Abraços Partidos (2009) Los abrazos rotos - 2 h 7 min

"Los abrazos rotos" é um filme que mistura romance, drama e elementos de suspense. A história gira em torno de um cineasta cego, Harry Caine, que reflete sobre seu passado e os eventos que o levaram à sua condição atual, incluindo um amor trágico e uma vida marcada por perdas e segredos.

Abraços Partidos (2009) - IMDb
Dir: Pedro Almodóvar

Romance Sombrio, Romance Trágico, Drama, Suspense

Onde assistir online

MEGA 2

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,2   METASCORE: 7,6

82%Tomatometer156 Reviews   75%Popcornmeter

Temas Principais

• Amor e Perda: Exploração de relacionamentos complexos e a dor que acompanha a perda.
• Memória e Identidade: A luta do protagonista para lidar com seu passado e como isso molda sua identidade.
• Cinema e Criação: Uma reflexão sobre o mundo do cinema e o impacto que ele tem na vida das pessoas.

Estilo e Recepção

• Estilo Visual: O filme é caracterizado pela estética vibrante típica de Almodóvar, com uma paleta de cores intensa e composições cuidadosas.
• Recepção: O filme foi bem recebido pela crítica, elogiado por sua narrativa complexa e performances marcantes, especialmente a de Penélope Cruz.

Curiosidades

• O filme é uma homenagem ao cinema e à sua capacidade de contar histórias.
• Almodóvar frequentemente explora temas de amor, perda e identidade em suas obras.

Conclusão

"Los abrazos rotos" é uma obra rica que combina elementos de drama e romance, refletindo sobre a complexidade das relações humanas e o impacto do passado na vida presente.

Volver (2006) - 2 h 1 min

"Volver" conta a história de Raimunda, uma mulher forte, da classe trabalhadora, que enfrenta vários desafios em sua vida e as relações entre ela, sua filha e sua irmã, bem como o fantasma de sua mãe. Trata de temas complexos como morte, memória e força da mulher.

Volver (2006) - IMDb
Dir: Pedro Almodóvar

Comédia de Humor Negro, Farsa, Drama

Voltar filme - Veja onde assistir online

MEGA 2

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,6   METASCORE: 8,4

91%Tomatometer171 Reviews   89%Popcornmeter

Recepção da crítica

• Prêmios: Indicado a vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
• Críticas: Elogiado por sua narrativa, atuações (especialmente Cruz) e direção de Almodóvar.

Temas

• Empoderamento das mulheres: A força e resiliência das mulheres diante da adversidade.
• Identidade Cultural: Exploração da cultura espanhola e dos valores familiares.
• Morte e Memória: Como o passado influencia o presente e a conexão entre os vivos e os mortos.

Aspectos notáveis

• Estilo visual: As cores vibrantes características de Almodóvar e a cinematografia distinta.
• Trilha sonora: Apresenta uma mistura de música tradicional espanhola e faixas contemporâneas que aumentam a profundidade emocional da história.

Conclusão

"Volver" é um filme comovente que combina humor com temas emocionais profundos, mostrando o estilo único de Almodóvar e as complexidades das relações familiares. Continua sendo uma obra significativa no cinema espanhol contemporâneo.

 

Prime Video: Volver

Os Amantes Passageiros (2013) Los amantes pasajeros - 1 h 30 min

"The Passenger Lovers" é uma comédia que segue um grupo de passageiros em um avião que está em apuros. À medida que o vôo avança e a situação se torna crítica, os personagens revelam seus segredos e desejos mais profundos. O filme explora temas de amor, sexualidade e vida em situações extremas.

Os Amantes Passageiros (2013) - IMDb

Dir: Pedro Almodóvar

Comédia, Musical

Os Amantes Passageiros filme - Veja onde assistir

MEGA 2

MKV / HD / LEG: Português

ONLINE: assistir através do app MEGAsync

IMDB: 5,6   METASCORE: 5,5

49%Tomatometer129 Reviews   37%Popcornmeter

Tópicos principais

• Amor e relacionamentos: Explore várias dinâmicas amorosas e relacionamentos pessoais.
• Crise: A situação de emergência no avião serve como um catalisador para a revelação pessoal.
• Identidade: Os personagens enfrentam suas verdadeiras identidades e desejos.

Estilo Visual

• Cores vibrantes: Almodóvar é conhecido por seu uso de cores fortes e composições visuais marcantes.
• Elementos Teatrais: O filme tem um tom quase teatral, com diálogos espirituosos e situações absurdas.

Recepção

• Críticas: Recebeu críticas mistas, com alguns elogiando seu humor e outros criticando sua falta de profundidade.
• Prêmios: Indicado a vários prêmios, embora não tenha conquistado os mais proeminentes.

Curiosidades

• O filme está mergulhado no estilo característico de Almodóvar, com foco no drama humano e na comédia.
• Foi filmado em um único set, o que destaca a claustrofobia e o dinamismo das interações.

Conclusão

"The Passing Lovers" é uma obra que combina humor e reflexão sobre as relações humanas em um contexto inusitado. Se você gosta de comédias que exploram a complexidade do amor e da vida, este filme é uma escolha recomendada.

A Pele que Habito (2011) La piel que habito - 2 h

<= se7e

Após perder a esposa em um trágico acidente, o renomado cirurgião plástico Robert Ledgard dedica-se ao desenvolvimento de uma pele artificial altamente resistente. Em sua isolada mansão, ele mantém uma misteriosa mulher sob constante vigilância, enquanto antigos acontecimentos começam a revelar que a relação entre os dois é muito mais complexa do que aparenta.

A Pele que Habito (2011) - IMDb

Dir: Pedro Almodóvar

Suspense Psicológico, Thriller Erótico, Drama, Mistério

Onde assistir

CLC Score: 7,5

Crítica

Poucos diretores exploram com tanta naturalidade as fronteiras entre melodrama, suspense e inquietação psicológica quanto Pedro Almodóvar. Em A Pele que Habito, ele abandona parte do colorido emocional característico de sua filmografia para construir uma obra mais sombria, sem abrir mão da sofisticação visual e da complexidade de seus personagens.

Desde os primeiros minutos, o filme desperta uma sensação constante de desconforto. O espectador percebe que há algo profundamente perturbador na relação entre Robert Ledgard e Vera, mas Almodóvar conduz essa descoberta com absoluta paciência. Em vez de explicar, prefere sugerir, permitindo que o mistério se desenvolva gradualmente.

Antonio Banderas entrega uma das interpretações mais contidas e perturbadoras de sua carreira. Seu Robert Ledgard é um homem de aparência racional e elegante, cuja obsessão científica esconde conflitos muito mais profundos. Elena Anaya também impressiona ao construir uma personagem cuja expressão corporal comunica tanto quanto os diálogos.

Visualmente, o filme é impecável. A fotografia, a arquitetura da mansão, os figurinos e a direção de arte criam um ambiente de beleza quase clínica, reforçando o contraste entre a aparência de perfeição e a violência emocional que atravessa toda a narrativa.

O roteiro distribui cuidadosamente as informações, fazendo com que cada revelação reorganize a compreensão do espectador. O filme nunca busca o choque gratuito. Seu objetivo é construir, passo a passo, uma reflexão sobre identidade, controle, desejo de posse e os limites éticos da ciência.

Mais do que um suspense psicológico, A Pele que Habito é uma investigação sobre aquilo que realmente constitui uma pessoa. O corpo pode ser transformado, mas até que ponto isso altera quem somos?

---

⚠️ ATENÇÃO: A PARTIR DESTE PONTO, O TEXTO CONTÉM SPOILERS

Se você ainda não assistiu ao filme, recomendamos interromper a leitura e retornar depois.

---

A interpretação da obra

A revelação de que Vera é, na realidade, Vicente transforma completamente a experiência do filme. Até esse momento, acreditamos acompanhar a história de uma mulher misteriosa mantida em cárcere por um cirurgião obcecado. O desfecho revela uma tragédia muito mais profunda: Robert Ledgard sequestrou o jovem que considerava responsável pelo suicídio de sua filha e o submeteu, contra sua vontade, a uma completa redesignação corporal.

Essa descoberta reorganiza retrospectivamente toda a narrativa. A aparente submissão de Vera, sua dificuldade em reconhecer a própria imagem, seus comportamentos e seus silêncios passam a adquirir um significado completamente diferente. O filme deixa de ser apenas um suspense sobre aprisionamento para tornar-se uma reflexão sobre a destruição da identidade.

Robert Ledgard também assume uma nova dimensão dramática. Sua pesquisa científica nunca teve como verdadeiro objetivo apenas criar uma pele resistente. Ela tornou-se instrumento de vingança e de controle absoluto sobre outro ser humano. A ciência, que deveria preservar a vida, transforma-se em meio para impor uma identidade construída pela vontade de seu criador.

Almodóvar utiliza essa narrativa extrema para discutir questões profundamente humanas. O que define uma pessoa? O corpo? A memória? A identidade psicológica? Mesmo tendo toda sua aparência transformada, Vicente continua lutando para preservar aquilo que considera essencial: sua consciência de quem realmente é.

A sequência final sintetiza essa ideia de forma poderosa. Ao retornar à antiga loja da mãe e afirmar simplesmente "Sou Vicente", o personagem recupera simbolicamente sua identidade, demonstrando que ela sobreviveu apesar de todas as transformações físicas impostas.

É justamente essa transformação retrospectiva que coloca A Pele que Habito entre os filmes desta mostra. O desfecho não apenas revela uma informação oculta. Ele modifica completamente nossa percepção dos personagens, da relação entre eles e do verdadeiro tema da obra.

Conclusão

A Pele que Habito confirma Pedro Almodóvar como um dos grandes autores do cinema contemporâneo. Utilizando elementos do suspense psicológico e da ficção científica, o diretor constrói uma obra profundamente humana sobre identidade, obsessão e poder.

Seu impacto não reside apenas nas revelações finais, mas na maneira como elas obrigam o espectador a reconstruir mentalmente toda a narrativa. É essa capacidade de transformar retrospectivamente o significado do filme que faz de A Pele que Habito um encerramento à altura da mostra "Sete filmes que mudam completamente depois da cena final".

Julieta (2016) - 1 h 39 min

"Julieta" segue a vida de uma mulher que, após reencontrar uma carta de sua filha desaparecida, reflete sobre sua vida e suas escolhas. O filme explora temas como maternidade, amor, perda e o impacto do passado nas relações pessoais.

Julieta (2016) - IMDb

Dir: Pedro Almodóvar

Romance Trágico, Drama, Mistério

Onde assistir online

MEGA 2

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,1   METASCORE: 7,3

84%Tomatometer205 Reviews   74%Popcornmeter

Temas Principais

• Maternidade: A relação entre mães e filhas é central na narrativa.
• Memória e Passado: O filme explora como as memórias moldam as identidades e as relações.
• Amor e Perda: A busca por reconciliação e compreensão nas relações amorosas.

Estilo Visual

• Cores Vibrantes: Almodóvar é conhecido por sua paleta de cores intensa, que neste filme reflete o estado emocional das personagens.
• Composição Cuidada: A direção de arte e a cinematografia são meticulosamente elaboradas, criando uma atmosfera única.

Recepção

• Críticas: O filme recebeu elogios por suas performances, especialmente das atrizes principais, e pela direção de Almodóvar.
• Prêmios: "Julieta" foi indicado a vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Curiosidades

• Inspiração: O filme é inspirado em contos da escritora canadense Alice Munro, conhecida por suas narrativas complexas sobre a vida feminina.
• Relação com a Literatura: Almodóvar frequentemente incorpora elementos literários em seus filmes, e "Julieta" não é exceção.

Conclusão

"Julieta" é uma obra profunda e emocional que reflete o estilo característico de Almodóvar, focando nas complexidades das relações humanas. É um filme que provoca reflexão e ressoa com aqueles que já enfrentaram a dor da perda e a busca por reconciliação. 

Mães paralelas (2021) Madres paralelas - 2 h 3 min

Janis e Ana se conhecem no hospital. Ambas são solteiras e engravidaram por acidente. Janis, de meia-idade, não se arrepende, mas a adolescente Ana está assustada. Um vínculo estreito se desenvolve entre as duas, dando início a uma relação complexa que mudará suas vidas de forma decisiva.

Mães Paralelas (2021) - IMDb

Dir: Pedro Almodóvar

Amadurecimento, Drama Psicológico

Mães Paralelas filme - Veja onde assistir

MEGA 2

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,1   METASCORE: 8,8

96%Tomatometer232 Reviews   78%Popcornmeter

Temas Principais

• Maternidade: A relação entre mães e filhos, as diferentes experiências de ser mãe.
• Identidade: A busca por identidade e como o passado molda o presente.
• Memória e História: A importância da memória coletiva e individual, especialmente em relação a traumas históricos.

Recepção

• Crítica: O filme recebeu aclamação da crítica, especialmente pela atuação de Penélope Cruz.
• Prêmios: Indicado a vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Atriz (Cruz) e o Globo de Ouro.

Curiosidades

• O filme é uma reflexão sobre a história da Espanha e suas feridas ainda abertas.
• Almodóvar frequentemente explora temas de maternidade e relações familiares em seu trabalho.

Conclusão

"Mães Paralelas" é uma obra profunda e sensível que combina a habilidade narrativa de Almodóvar com performances emocionantes, tornando-se uma experiência cinematográfica marcante. 

Mães Paralelas | Trailer oficial | Netflix

Mães Paralelas – Netflix

Dor e Glória (2019) Dolor y gloria - 1 h 53 min

Salvador Mallo é um diretor de cinema, que se vê obrigado a refletir sobre as escolhas que fez ao longo da sua vida quando o passado e presente desmoronam ao seu redor.

Dor e Glória (2019) - IMDb

Dir: Pedro Almodóvar

Drama

Onde assistir online

MEGA 2

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,5   METASCORE: 8,7

96%Tomatometer306 Reviews   91%Popcornmeter

Tópicos principais

• Autobiografia: A história reflete aspectos da vida de Almodóvar.
• Relacionamentos: A conexão com a mãe e ex-amantes.
• Identidade: a busca pela identidade através da arte.

Recepção

• Prêmios: Indicado a vários prêmios, incluindo o Oscar.
• Resenhas: Aclamado pela atuação de Banderas e direção de Almodóvar.

Curiosidades

• Inspiração: Muitas cenas são inspiradas na vida real do diretor.
• Estilo Visual: Uso característico de cores vibrantes e composições cuidadosas.

Conclusão

"Dor e Glória" é uma reflexão sobre a vida, a arte e a passagem do tempo, destacando a capacidade de Almodóvar de contar histórias profundamente humanas. Obra de um mestre!

Louco por Saias (1943) Girl Crazy - 1 h 39 min

O filme segue a história de um jovem rico que é enviado para um rancho no Arizona para endireitar sua vida. Ele se envolve com um grupo de garotas animadas no rancho e aprende lições valiosas sobre amor e responsabilidade. A história está repleta de números musicais e situações cômicas.

Louco por Saias (1943) - IMDb

Dir: Norman Taurog, Busby Berkeley

Musical Clássico, Comédia

MEGA 2

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 6,8   METASCORE: 8,4

100%Tomatometer6 Reviews   74%Popcornmeter500+ Ratings

Números Musicais

• O filme apresenta várias canções memoráveis, incluindo:
• "I Got Rhythm"
• "But Not for Me"
• "Embraceable You"

Recepção

• O filme foi bem recebido por suas performances musicais vibrantes e pela química entre Rooney e Garland.
• É considerado um clássico do gênero musical, mostrando os talentos de suas estrelas.

Curiosidades

• Este filme é uma das muitas colaborações entre Mickey Rooney e Judy Garland.
• É baseado no musical da Broadway de 1930 com o mesmo nome.
• A trilha sonora foi composta por George Gershwin, com letras de Ira Gershwin.

Legado

• "Louco por Saias" continua sendo uma parte importante do cinema musical americano.
• Ele destaca o charme da época e o apelo da narrativa musical.

Tudo Azul (1947) Good News - 1 h 33 min

Na fictícia Tait University nos loucos anos 20, a bibliotecária Connie Lane se apaixona pelo herói do futebol Tommy Marlowe. Infelizmente, ele está de olho na vampira garimpeira Pat McClellan. As notas de Tommy começam a cair, o que o impede de jogar no grande jogo. Connie finalmente descobre que Tommy realmente a ama e elabora um plano para reconquistá-lo e colocá-lo de volta em campo.

Tudo Azul (1947) - IMDb

Dir: Charles Walters

Comédia, Romance, Musical

Onde assistir online

MEGA 2

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 6,7   METASCORE: 7,7

78%Popcornmeter

Curiosidades

·                 Três canções adicionais foram escritas para o filme: "The French Lesson", "Pass That Peace Pipe" e "An Easier Way", a última das quais foi cortada do filme lançado. ^[2]

·                 Good News foi a segunda adaptação do musical de palco, depois do filme de 1930 Good News. O filme de 1947 foi uma versão mais higienizada do musical; a versão de 1930 incluía conteúdo pré-código, como insinuações sexuais e humor sugestivo lascivo.

·                 O filme foi originalmente planejado para Mickey Rooney e Judy Garland como uma continuação de seu sucesso em "Babes in Arms" de 1939.

·                 Good News e Summer Stock também foram originalmente planejados para se tornarem parte de uma série musical.  Summer Stock foi lançado três anos depois.

·                 O filme foi uma decepção de bilheteria, ganhando US$ 2.545.000 nos EUA e Canadá e US$ 411.000 em outros lugares, registrando uma perda de US$ 7.000.

·                 Edens, Martin e Blane foram indicados ao Oscar de Melhor Canção Original por "Pass That Peace Pipe".

Vítor ou Vitória? (1982) Victor/Victoria - 2 h 14 min

A história gira em torno de Victoria Grant, uma mulher em dificuldades financeiras que se disfarça de um cantor masculino em Paris durante os anos 1930. Ela se apresenta como “Victor”, uma mulher que se faz passar por um homem que é, na verdade, uma mulher. A trama se complica com o romance e a comédia que surgem das confusões de identidade.

Vítor ou Vitória? (1982) - IMDb

Dir: Blake Edwards

Comédia de Alto Conceito, Farsa, Musical, Romance

Onde assistir online

MEGA 2

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,6   METASCORE: 8,4

97%Tomatometer36 Reviews   86%Popcornmeter

Temas e Estilo

• Identidade de Gênero: O filme aborda questões de identidade de gênero e os papéis que homens e mulheres desempenham na sociedade.
• Comédia e Música: Combina elementos de comédia com números musicais, destacando o talento vocal de Julie Andrews.

Recepção

• Crítica: Recebeu aclamação da crítica e foi indicado a vários prêmios, incluindo o Oscar.
• Legado: Tornou-se um clássico cult, especialmente por sua abordagem inovadora sobre gênero e performance.

Curiosidades

• Prêmios: Venceu o Oscar de Melhor Trilha Sonora
• Influência: O filme é frequentemente citado como uma importante obra no contexto de discussões sobre gênero e representação.

Conclusão

"Vítor ou Vitória?" é uma obra que combina humor, música e uma reflexão sobre a identidade de gênero, tornando-se um marco no cinema dos anos 80. Se você aprecia comédias musicais com uma mensagem profunda, este filme é uma excelente escolha!