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ENTRE O RISO E O ABISMO: 7 Filmes para Entender Billy Wilder
ENTRE O RISO E O ABISMO: Billy Wilder por Inteiro
Screwball Comedy, Farsa, Sátira, Música, Romance
MP4 / HD / LEG: Português
AVALIAÇÕES
IMDB: 8,2 METASCORE: 9,8
Letterboxd: 8,6 CLC Balanced Rating: 9,1
95%Tomatometer
A Comédia como Disfarce da Anarquia
Quanto Mais Quente Melhor (Some Like It Hot,
1959), dirigido por Billy Wilder, é uma das comédias mais ousadas e
modernas do cinema clássico, um filme que usa o riso para desmontar normas de
gênero, identidade e moral com uma leveza que continua radical décadas depois.
Fuga, Sobrevivência e Travestimento
A trama acompanha dois músicos que, após testemunharem um
massacre da máfia, precisam fugir para salvar a própria pele. O disfarce como
mulheres em uma banda feminina é
estratégia
de sobrevivência que coloca os protagonistas em contato direto com regras
sociais que nunca precisaram enfrentar antes.
Gênero como Performance
Muito antes do debate contemporâneo, o filme já tratava
gênero como papel social. Ao vestir-se como mulheres, os protagonistas não “se
tornam” outra coisa;
passam a atuar segundo expectativas externas.
Wilder transforma a confusão de identidades em comentário afiado sobre o quanto
comportamento, desejo e poder são condicionados por convenções arbitrárias.
Marilyn Monroe: Fragilidade e Desejo
Sugar Kane é baterista e cantora, loura, ingênua em relação aos homens, e vítima de um padrão que ela mesma reconhece e nomeia: sempre se apaixona pelos homens errados, os que usam óculos, e sempre acaba com o coração partido. A personagem foi construída como variação da Lorelei Lee, mas com uma diferença crucial: Lorelei tinha controle total sobre o efeito que produzia nos outros. Sugar não tem.
Monroe injetou em Sugar uma vulnerabilidade que o roteiro sugeria mas que a performance tornou real. A cena em que Sugar explica sua teoria sobre os homens errados, no ônibus, para as duas "mulheres" que ela acabou de conhecer é filmada com uma naturalidade que faz o espectador esquecer que está numa comédia sobre travestismo e assassinos. Por alguns minutos, o filme para completamente para deixar que uma mulher diga, sem ironia, que já foi enganada tantas vezes que perdeu a conta, e que ainda assim vai continuar tentando.
Desejo, Engano e Conveniência Moral
O filme opera num mundo onde todos mentem um pouco para
sobreviver: sobre quem são, o que querem e o que esperam do outro. Wilder
normaliza essas mentiras, sugerindo que a moral social é
menos rígida do que finge ser, especialmente quando confrontada com afeto
real.
Ritmo Perfeito, Diálogo Cortante
Formalmente,
Quanto Mais Quente Melhor é aula de
ritmo cômico. Os diálogos são afiados, as entradas e saídas precisas e cada
situação se constrói por acúmulo lógico do absurdo. A comédia nasce da
coerência interna do caos.
As filmagens e o custo do que se vê na tela
A produção de Quanto Mais Quente Melhor tornou-se parte da mitologia de Hollywood não pelo resultado, que todo mundo reconhece como extraordinário, mas pelo processo, que Wilder descreveu em entrevistas por décadas com uma mistura de exasperação e admiração involuntária.
Monroe chegava atrasada, às vezes por horas. Pedia repetições até que sentisse a cena certa, não até que tecnicamente acertasse a marca. A famosa cena em que Sugar entra na cozinha do hotel para pegar bourbon e diz "onde está o bourbon?", repetida, segundo relatos, mais de cinquenta vezes, é citada como o exemplo mais extremo: cada tomada tecnicamente correta era descartada por Monroe em favor de outra em que a sensação estivesse diferente.
O resultado de todas essas tomadas é uma cena de trinta segundos que parece completamente espontânea. O paradoxo do método de Monroe é que o esforço imenso que exigia de todo mundo ao redor servia precisamente para eliminar qualquer sinal de esforço no produto final.
O que Wilder disse sobre ela, e o que não disse
Wilder passou anos repetindo histórias sobre os atrasos e as repetições de Monroe e essas histórias se tornaram parte integrante da lenda do filme. O que raramente aparece junto nessas narrativas é o reconhecimento que ele também expressou, com menos frequência: que ninguém mais teria feito o que Monroe fez com Sugar Kane, que o resultado justificou o processo e que ele voltaria a trabalhar com ela imediatamente apesar de tudo.
A ambivalência de Wilder sobre Monroe é a mesma ambivalência da indústria inteira: reconhecimento do resultado combinado com resistência em reconhecer o método que o produziu como legítimo. Quanto Mais Quente Melhor é o filme em que essa ambivalência fica mais visível porque o resultado é irrefutável e ainda assim a narrativa dominante sobre a produção continuou sendo a dos problemas que Monroe causou, não do que ela entregou.
"Nobody's perfect" e o que significa fechar um filme assim
A última linha do filme, dita por Osgood depois que Jerry finalmente revela que é homem, é uma das mais citadas da história do cinema americano. A escolha de Wilder de fechar uma comédia sobre identidade, desejo e disfarce com uma frase que recusa qualquer conclusão definitiva sobre o que acabou de acontecer é formalmente perfeita, e foi, segundo o próprio diretor, uma solução improvisada para um problema que ele e Diamond não conseguiam resolver de outra forma.
O que "nobody's perfect" faz dentro do filme é ampliar retroativamente tudo que veio antes: ninguém é o que parece ser, ninguém age completamente de acordo com o que diz querer, e isso vale para Joe, para Jerry, para Osgood, e também, implicitamente, para Sugar, que está prestes a descobrir que o milionário por quem se apaixonou é um músico sem dinheiro usando um disfarce dentro de outro disfarce.
O Filme na História do Cinema
Lançado sob forte vigilância moral do Código Hays,
Quanto
Mais Quente Melhor desafiou limites sem confronto direto, usando humor e
charme como armas. Hoje, é visto não apenas como grande comédia, mas como
filme
libertário disfarçado de farsa.
Uma Comédia Que Nunca Envelhece
O que mantém o filme vivo não é apenas o humor, mas sua
recusa em julgar.
Quanto Mais Quente Melhor entende que identidade é
fluida, desejo é contraditório e felicidade raramente segue regras. Ao rir
dessas verdades, Billy Wilder fez algo raro:
uma comédia verdadeiramente
humana.
