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quarta-feira, 11 de março de 2026

Shirin (2008) - 1 h 32 min

Mostra Caminhos do Olhar - A Obra de Abbas Kiarostami

As expressões das mulheres são capturadas enquanto assistem a Khosrow e Shirin, uma peça persa do século XII encenada por Kiarostami, revelando suas reações à narrativa invisível.


Shirin (2008) - IMDb
Dir: Abbas Kiarostami
Drama

MP4 / SD+ / LEG: Português

IMDB: 6,6
80%Tomatometer10 Reviews   57%Popcornmeter


Um filme onde o invisível se torna cinema e os rostos revelam a força da imaginação.


O espetáculo fora de quadro

Em Shirin, Abbas Kiarostami realiza um dos gestos mais radicais de sua carreira: o filme mostra apenas o rosto de mulheres assistindo a uma obra que nunca vemos. O drama épico persa de Khosrow e Shirin acontece inteiramente fora de quadro, enquanto a câmera observa as reações das espectadoras. Assim, o verdadeiro espetáculo deixa de ser a história narrada e passa a ser o olhar de quem a recebe.





A imaginação como tela

Privado das imagens da narrativa principal, o espectador é convidado a imaginá-las. As expressões, lágrimas, sorrisos e silêncios das mulheres tornam-se pistas de uma história que se constrói na mente de quem assiste. Kiarostami transforma o cinema em um espaço de imaginação compartilhada, onde cada rosto funciona como uma superfície sensível sobre a qual a narrativa invisível se projeta.



Um dispositivo de cinema puro

Filmado quase inteiramente em close-ups, Shirin radicaliza o minimalismo que marcou o período digital do cineasta. A câmera permanece fixa diante dos rostos enquanto a trilha sonora constrói o drama que não vemos. Esse dispositivo simples revela uma profunda reflexão sobre o próprio ato de ver: o cinema não está apenas na imagem projetada, mas também na reação de quem a contempla.





Recepção e legado


Desde seu lançamento, Shirin foi reconhecido como uma das experiências formais mais ousadas do cinema contemporâneo. Exibido em festivais e amplamente discutido pela crítica, o filme reafirmou a posição de Kiarostami como um dos grandes inventores da linguagem cinematográfica moderna. Ao transformar espectadores em protagonistas e o fora de campo em espaço narrativo, Shirin consolidou-se como uma obra singular sobre a relação entre imagem, imaginação e emoção.



terça-feira, 3 de março de 2026

Jang-e jahani sevom (2022) (WORLD WAR III) - 1 h 57 min

CINEMA DO IRÃ: Margens, Ecos e Reinvenções

Depois de ser escalado para um filme, um diarista tem que abrigar secretamente sua amante no set ou então corre o risco de perdê-la e tudo o que o estrelato do cinema lhe prometeu.


Aventura, Crime, Drama, Suspense


Filmoteca Seu Manolo (Só download)
MKV / HD / LEG: Inglês e português traduzido

IMDB: 7,1
Flick Metrix: 77   Criticker Average Percentile: 53%
100%Tomatometer8 Reviews

Quando a história vira cenário, a violência revela-se repetição cruel do presente.


Um Homem Invisível


Dirigido por Houman Seyyedi, World War III acompanha Shakib, trabalhador braçal solitário que perde a esposa e o filho em um terremoto e vive à margem da sociedade. Ele é contratado como figurante em um filme internacional sobre o Holocausto — e, por acaso, acaba assumindo o papel principal após imprevistos na produção.


Cinema Dentro do Cinema

A estrutura metacinematográfica expõe a ironia central: um homem socialmente invisível interpreta um tirano histórico. O set de filmagem torna-se campo de exploração e manipulação. A fronteira entre ficção e realidade dissolve-se à medida que a violência simbólica do passado ecoa na precariedade contemporânea.


Exploração e Desespero

O protagonista tenta usar a oportunidade para melhorar sua vida e proteger a mulher que ama. Contudo, desigualdade, oportunismo e crueldade social minam qualquer possibilidade de ascensão. A ascensão momentânea transforma-se em armadilha moral.


Análise Crítica – Alegoria Brutal da Hierarquia


Para fins de catálogo, World War III é uma das obras mais contundentes do cinema iraniano recente. Seyyedi constrói narrativa seca, sem sentimentalismo, onde ambição e sobrevivência colidem com sistema indiferente. A violência não é espetáculo, mas consequência inevitável de estruturas desiguais.


Lugar na Mostra


No Bloco VI – Violência e Deslocamento (2008–2023), o filme ocupa posição de destaque ao articular metacinema e brutalidade social. O deslocamento é múltiplo: de classe, de identidade e de dignidade. Ao transformar a encenação histórica em espelho do presente, o cinema revela que a guerra mais devastadora pode ser aquela travada contra os invisíveis.

Shab, Dakheli, Divar (2022) (BEYOND THE WALL) - 2 h 6 min

CINEMA DO IRÃ: Margens, Ecos e Reinvenções

A vida de um homem cego começa a desmoronar quando uma andarilha entra em sua vida.


Crime, Drama, Mistério, Suspense

MP4 / HD / LEG: Inglês e português traduzido

IMDB: 7,0
Criticker Average Percentile: 43%
50%Tomatometer6 Reviews   78%Popcornmeter




Quando o mundo desaba do lado de fora, a consciência se torna o último espaço de resistência.


Um Apartamento Sob Cerco

Dirigido por Vahid Jalilvand, Beyond the Wall acompanha Ali, um homem cego que vive recluso em um edifício enquanto manifestações e confrontos ocorrem nas ruas. A rotina é quebrada quando uma mulher ferida invade seu apartamento em busca de abrigo. O espaço doméstico transforma-se em território de tensão ética e política.


Clausura e Escuta

A cegueira do protagonista não é apenas condição física — é dispositivo narrativo. Privado da visão, Ali percebe o mundo por sons, respirações e silêncios. A violência externa ecoa pelas paredes, criando atmosfera de claustrofobia e ameaça constante.


Hospitalidade e Risco

A presença da mulher desloca o filme do isolamento para o confronto moral. A decisão de protegê-la implica risco pessoal. A hospitalidade torna-se ato político. O apartamento deixa de ser refúgio neutro e converte-se em espaço de escolha.


Análise Crítica – Tensão e Repressão Contemporânea


Para fins de catálogo, Beyond the Wall integra a fase mais intensa do thriller moral iraniano contemporâneo. Jalilvand constrói suspense a partir de ambiguidade e atmosfera opressiva, evitando explicações didáticas. A repressão não é exibida frontalmente, mas sentida como pressão constante.


Lugar na Mostra


No Bloco VI – Violência e Deslocamento (2008–2023), o filme aprofunda o eixo da violência institucional e do cerco político. O deslocamento aqui é duplo: físico — nas ruas em convulsão — e interior — na transformação ética do protagonista. O cinema revela que, mesmo na escuridão, escolher proteger o outro é gesto de resistência.

Shena-ye Parvaneh (2020) (BUTTERFLY STROKE) - 2 h

Mostra Cinema do Irã – Margens, Ecos e Reinvenções

Um filme de uma mulher nadando em uma piscina é distribuído pela internet. Agora seu marido e seu irmão estão atrás de encontrar o responsável por isso e se vingar dele.


Crime, Drama, Mistério

MP4 / HD- / LEG: Português

IMDB: 7,4
Criticker Average Percentile: 52%




Quando a honra é ferida, a violência transforma-se em espetáculo coletivo.


Um Vídeo, Uma Faísca

Dirigido por Mohammad Kart, Butterfly Stroke inicia-se com a divulgação de um vídeo íntimo que expõe uma jovem ligada a uma família de periferia. O vazamento desencadeia uma espiral de agressividade, honra ferida e desejo de vingança, conduzindo a narrativa para território de tensão crescente.


Masculinidade e Código de Honra

O filme investiga a lógica de masculinidade que associa reputação à violência. A reação dos homens ao vídeo revela estrutura social onde honra é patrimônio coletivo e punição torna-se imperativo. A mulher, embora centro do escândalo, é silenciada pela engrenagem masculina que disputa poder e prestígio.


Cidade como Arena


Ambientado em periferias urbanas, o longa constrói atmosfera densa, marcada por ruas estreitas, academias de musculação e encontros noturnos. A cidade aparece como campo de batalha simbólico, onde redes sociais e violência física se entrelaçam.


Análise Crítica – Thriller Social Contemporâneo


Para fins de catálogo, Butterfly Stroke representa vertente recente do cinema iraniano que combina realismo social com energia de thriller urbano. A montagem dinâmica e a intensidade das performances reforçam sensação de urgência. O filme dialoga com transformações digitais e suas consequências morais.


Lugar na Mostra

No Bloco VI – Violência e Deslocamento (2008–2023), o filme consolida o eixo da violência contemporânea e da cultura da exposição pública. O deslocamento aqui é social e simbólico: a intimidade torna-se arena pública, e a honra converte-se em instrumento de destruição. O cinema revela como a modernidade tecnológica amplifica estruturas tradicionais de poder.

 





segunda-feira, 2 de março de 2026

Sorkhpust (2019) (THE WARDEN) - 1 h 27 min

CINEMA DO IRÃ: Margens, Ecos e Reinvenções

Uma prisão está prestes a ser evacuada para dar lugar a um projeto de expansão do aeroporto. O major Jahed e seus oficiais estão ocupados transferindo todos os presos para a nova instalação, mas um preso está desaparecido.


Sorkhpoost (2019) - IMDb
Dir: Nima Javidi
Drama, História, Mistério, Drama, Suspense

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,3
Flick Metrix: 71   Criticker Average Percentile: 47%




Em uma prisão prestes a ser demolida, a ambição transforma-se em labirinto moral.


A Prisão como Microcosmo


Dirigido por Nima Javidi, The Warden situa-se em 1967, em um presídio antigo que será desativado. O diretor da prisão, orgulhoso da promoção iminente, vê sua ascensão ameaçada quando descobre que um detento desapareceu. A busca pelo prisioneiro torna-se corrida contra o tempo — e contra a própria consciência.



Ambição e Autoridade

O protagonista constrói sua identidade a partir da disciplina e da ordem. A ausência do detento revela fissura no sistema que ele próprio administra. O poder institucional, antes fonte de segurança, converte-se em espaço de dúvida e paranoia.







Espaço Fechado, Tensão Crescente


A arquitetura da prisão intensifica o drama. Corredores estreitos, celas vazias e muros espessos compõem atmosfera claustrofóbica. A câmera acompanha o diretor com precisão geométrica, reforçando sensação de aprisionamento psicológico.



Análise Crítica – Thriller Moral e Violência Estrutural

Para fins de catálogo, The Warden integra a vertente contemporânea do thriller ético iraniano. A violência não é exibida como espetáculo, mas insinuada na estrutura hierárquica da instituição. O filme investiga responsabilidade individual dentro de sistema opressivo, mantendo tensão sustentada até o desfecho.






Lugar na Mostra


No Bloco VI – Violência e Deslocamento (2008–2023), o filme ocupa posição central ao representar violência institucional e deslocamento moral. O desaparecimento do prisioneiro não é apenas falha administrativa — é abalo na identidade do protagonista. A prisão revela-se metáfora de poder que aprisiona tanto os detentos quanto aqueles que o exercem.

Maghzhaye Koochake Zang Zadeh (2018) (SHEEPLE) - 1 h 43 min

CINEMA DO IRÃ: Margens, Ecos e Reinvenções

A história é sobre uma família de três irmãos e uma irmã nos subúrbios da pobreza da cidade. Seu irmão mais velho é dono de uma cozinha produtora de drogas e preside o grupo, como um pastor de ovelhas.


Comédia de Humor Negro, Crime, Drama, Suspense

MP4 / HD / LEG: Inglês e português traduzido

IMDB: 7,6
Flick Metrix: 69   Criticker Average Percentile: 55%
90%Popcornmeter



Quando a violência se torna linguagem cotidiana, a cidade revela seu lado mais corrosivo.


Subúrbio e Sobrevivência

Dirigido por Houman Seyyedi, Maghzhaye Koochake Zang Zadeh mergulha na vida de uma família envolvida com o submundo das drogas na periferia urbana. O filme acompanha irmãos que disputam poder e sobrevivência em ambiente marcado por precariedade econômica e brutalidade cotidiana.






Família como Campo de Batalha

A narrativa constrói tensão a partir de conflitos internos. Lealdade, ambição e ressentimento corroem laços familiares. O espaço doméstico, longe de proteção, torna-se extensão da violência externa. A hierarquia interna reflete a desordem social que os cerca.







Estética da Aspereza


adota linguagem direta e pulsante, marcada por intensidade emocional e ritmo acelerado. A câmera aproxima-se dos corpos e enfatiza o calor e a claustrofobia do ambiente urbano. A violência não é alegórica; é concreta, física e constante.



Análise Crítica – Realismo Cru e Energia Contemporânea


Para fins de catálogo, Sheeple representa vertente mais visceral do cinema iraniano recente. Ao abandonar o minimalismo contemplativo tradicional, o filme aproxima-se de thriller urbano de alta tensão. A crítica social emerge através do retrato de uma geração encurralada pela falta de perspectivas.



Lugar na Mostra

No Bloco VI – Violência e Deslocamento (2008–2023), o filme reforça o eixo da brutalidade urbana contemporânea. Aqui, a violência não é exceção, mas ambiente permanente. O deslocamento é social e moral: personagens lutam para existir dentro de um sistema que os empurra constantemente para a margem.








Cavalo de Duas Pernas (2008) Asbe du-pa - 1 h 41 min

CINEMA DO IRÃ: Margens, Ecos e Reinvenções

Um garoto rico contrata uma criança pobre para carregá-lo como um cavalo.


Drama

MP4 / SD+ / LEG: Português

IMDB: 7,0
Flick Metrix: 69   Average Percentile: 45.65%




Quando a pobreza transforma uma criança em montaria humana, a metáfora da desigualdade torna-se brutalmente literal.


Contrato de Humilhação

Dirigido por Samira Makhmalbaf, Two-Legged Horse acompanha um menino extremamente pobre que aceita ser pago para carregar nas costas outro garoto, filho de família abastada e com deficiência física. O acordo, inicialmente pragmático, gradualmente se converte em relação marcada por exploração e desumanização.


Hierarquia e Desigualdade

A relação entre os dois meninos não é apenas individual — é alegoria social. O corpo do menino pobre torna-se instrumento, animalizado pelo olhar do outro. A violência não é espetacular; é estrutural, construída pela naturalização da desigualdade.


Infância Sem Proteção

Embora protagonizado por crianças, o filme não pertence ao registro da formação moral delicada. Aqui, a infância é território de brutalização precoce. A crueldade emerge tanto do poder econômico quanto da ausência de limites éticos.


Análise Crítica – Alegoria Radical

Para fins de catálogo, Two-Legged Horse é uma das obras mais contundentes da fase madura de Samira Makhmalbaf. Filmado no Afeganistão, o longa utiliza minimalismo narrativo e repetição física para construir metáfora sobre opressão e submissão. A força do filme reside na clareza simbólica e na recusa ao sentimentalismo.


Lugar na Mostra

No Bloco VI – Violência e Deslocamento (2008–2023), o filme ocupa posição estratégica como precursor da vertente mais dura do cinema iraniano contemporâneo. A violência aqui é estrutural e atemporal. O deslocamento não é apenas geográfico — é humano. A dignidade é corroída pela lógica da hierarquia, e o cinema transforma essa ferida em imagem inesquecível.

 



Era uma Vez No Cinema (1992) Nassereddin Shah, Actor-e Cinema - 1 h 32 min

CINEMA DO IRÃ: Margens, Ecos e Reinvenções

Uma recontagem abstrata da história do cinema no Irã.


Sátira, Comédia, Drama, Fantasia, História

MP4 / SD+ / LEG: Português

IMDB: 7,3
Flick Metrix 63   Average Percentile: 60.43%
82%Popcornmeter



Entre farsa histórica e amor ao próprio cinema, a memória nacional transforma-se em espetáculo lúdico e autorreflexivo.


O Xá Descobre o Cinema

Dirigido por Mohsen Makhmalbaf, Once Upon a Time, Cinema imagina o encontro fictício entre o xá Nassereddin Shah, monarca do século XIX, e o nascente cinematógrafo. A narrativa mistura tempos históricos e personagens que atravessam diferentes momentos da história do cinema iraniano, criando estrutura carnavalesca e metalinguística.


História como Jogo

O filme não busca reconstrução fiel, mas reinvenção irreverente. Ao inserir o xá dentro de cenas inspiradas por clássicos do cinema persa, Makhmalbaf transforma a própria história cultural em matéria de brincadeira crítica. A autoridade real é deslocada e exposta à lógica da imagem.


Cinema como Identidade

Mais do que sátira histórica, o filme celebra a potência do cinema como força transformadora. A câmera não apenas registra a história — ela a reescreve. O gesto metacinematográfico revela consciência aguda da tradição e da modernidade cultural iraniana.


Análise Crítica – Metacinema e Autorrevisão

Para fins de catálogo, Era uma Vez no Cinema é obra-chave da fase lúdica e experimental de Makhmalbaf nos anos 1990. A montagem fragmentada, o humor irônico e o diálogo com a própria história do cinema iraniano tornam o filme reflexão sobre representação, poder e imaginação.


Lugar na Mostra

No Bloco V – Escala e Memória, o filme amplia o conceito de memória ao deslocá-lo da guerra e da política para o campo cultural. Aqui, lembrar é recriar. O cinema torna-se instrumento de revisão histórica e afirmação identitária — celebrando sua própria capacidade de reinventar o passado.

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