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sexta-feira, 5 de junho de 2026

Um Limite Entre Nós (2016) Fences - 2 h 19 min

Filme incluso na mostra da Filmoteca Seu Manolo:



Um Limite Entre Nós (2016) - IMDb
Dir: Denzel Washington
Drama de Época

MP4 / HD- / LEG: Português

AVALIAÇÕES:
IMDB: 7,2   METASCORE: 7,9
Letterboxd: 7,2   CLC: 7,6
92%Tomatometer271 Reviews

Troy Maxson tinha histórias para contar, whisky para beber e uma vida inteira de ressentimentos para distribuir. Washington dirigiu e atuou. Viola Davis ganhou o Oscar.

O teatro como origem

Fences começou como peça de August Wilson em 1985, estreou na Broadway com James Earl Jones no papel de Troy Maxson e ganhou o Pulitzer de Drama no ano seguinte. Washington protagonizou a remontagem de 2010 na Broadway, com Viola Davis como Rose, e foi essa produção que gerou o filme. A decisão de levar o texto de Wilson para o cinema com o mesmo elenco e com Washington também na direção carrega uma responsabilidade dupla que o filme assume sem hesitar.

August Wilson escreveu Troy Maxson como um homem que o século errou. Jogador de baseball talentoso o suficiente para ter jogado nas grandes ligas, Troy chegou tarde demais: quando as ligas começaram a aceitar jogadores negros, ele já tinha passado dos quarenta. O ressentimento dessa perda contaminou tudo que veio depois, o casamento, os filhos, a relação com o próprio corpo. Washington conhecia esse homem desde 2010 e chegou ao set com uma intimidade com o personagem que pouca gente tem com qualquer papel.



Troy como contradição sustentada

Troy Maxson é generoso e cruel, grandioso e mesquinho, capaz de encher uma sala com a força da própria presença e de esvaziar a mesma sala com uma frase. Washington sustenta essa contradição do início ao fim sem resolver nenhum dos dois lados, o que seria o caminho mais fácil e o que destruiria o personagem. Troy precisa ser amado e odiado pelo espectador ao mesmo tempo, e a performance opera nessa tensão sem nunca decidir qual dos dois sentimentos merece prevalecer.

Os monólogos de Troy são onde o filme se aproxima mais da origem teatral, e onde Washington opera no registro mais alto da carreira. A cena em que Troy conta para Rose sobre o caso extraconjugal é tecnicamente impossível de assistir sem se perguntar onde termina o personagem e onde começa o ator. Washington encontrou em Troy um homem que acredita genuinamente na versão da própria história que está contando, mesmo quando essa versão é indefensável, e essa crença é o que torna o personagem trágico em vez de apenas detestável.



Viola Davis e o que o filme deve a ela

Rose Maxson é o personagem que segura o filme inteiro porque é o único que vê Troy com clareza total e continua presente mesmo depois de ver. Davis ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por uma cena, a cena em que Rose responde à confissão de Troy, que tem três minutos e que contém mais verdade sobre casamento, lealdade e custo emocional do que a maioria dos filmes consegue em duas horas.

Washington como diretor teve a inteligência de filmar essa cena sem cortes, deixando Davis construir o arco completo da resposta de Rose sem interromper. É uma decisão de direção que sacrifica o controle cinematográfico convencional em favor da performance, e é a decisão certa.



Washington como diretor

Fences foi criticado por alguns como filme excessivamente teatral, com cenas longas, pouco movimento de câmera e uma dependência dos atores que o cinema convencional evitaria. Essa crítica confunde limitação com escolha. Washington sabia que tinha um texto e um elenco que não precisavam de suporte cinematográfico para funcionar, e optou por uma câmera que observa em vez de uma câmera que interpreta. O resultado é um filme que parece ao mesmo tempo peça filmada e cinema de primeira ordem, o que contradiz a premissa de que as duas coisas são incompatíveis.



O lugar de Fences na carreira

Glory revelou Washington. Malcolm X definiu seu alcance. Training Day provou que o alcance ia além do que a carreira havia mostrado. Fences é o filme em que Washington chegou como ator completo, como diretor e como intérprete de um texto que passou anos habitando. Troy Maxson é a performance mais shakespeariana da carreira porque Shakespeare também escrevia homens que eram simultaneamente a melhor e a pior versão de si mesmos, e Washington entendeu isso antes de qualquer câmera ser ligada.









sexta-feira, 8 de maio de 2026

Dúvida (2008) Doubt - 1 h 44 min

Filme incluso nas mostras da Filmoteca Seu Manolo:




Dúvida (2008) - IMDb
Dir: John Patrick Shanley
Drama de Época, Drama Jurídico, Drama Psicológico, Mistério

MP4 / HD / LEG: Português

AVALIAÇÕES:
IMDB: 7,5   METASCORE: 7,0
Letterboxd: 8,0   Flick Metrix: 74
79%Tomatometer221 Reviews

Uma freira suspeita de um padre. Sem prova. Sem certeza. Sem conforto para o espectador. 

Shanley adaptando Shanley

John Patrick Shanley escreveu a peça Dúvida, que ganhou o Pulitzer e o Tony, e depois a adaptou para o cinema dirigindo o próprio material. O resultado foi cinco indicações ao Oscar, com quatro nas categorias de atuação, um sinal de que a Academia reconheceu antes de qualquer coisa o que o filme tinha de mais valioso: quatro atores em quatro das melhores performances de suas carreiras.




 

Meryl Streep e a certeza como instrumento de poder

A irmã Aloysius de Meryl Streep não é uma vilã. É uma mulher que entende que num sistema de poder dominado por homens, a única arma disponível é a certeza declarada, mesmo quando a certeza não existe. Streep constrói o personagem com uma frieza que é ela mesma um argumento: Aloysius não grita, não implora, não recorre à emoção. Usa a suspeita como alavanca dentro de uma instituição que foi construída para conter escândalos.




 

Philip Seymour Hoffman e a ambiguidade que o filme preserva

O padre Flynn de Hoffman é o personagem mais difícil do filme porque precisa ser genuinamente ambíguo: inocente o suficiente para que o espectador questione Aloysius, culpado o suficiente para que o espectador questione Flynn. Hoffman navega esse território com uma maestria que só aparece completamente na revisita: sabendo o que o filme não vai revelar, cada gesto de Flynn ganha uma camada adicional que a primeira visita não entrega completamente. 

Viola Davis em oito minutos

Viola Davis tem aproximadamente oito minutos de tela como a mãe do aluno e foi indicada ao Oscar por isso. A cena em que ela fala com Aloysius é uma das mais perturbadoras do filme porque introduz uma dimensão que nenhum dos personagens brancos havia considerado: que a verdade sobre o que aconteceu com o filho pode ser menos importante do que o que ele precisa para sobreviver no mundo que o espera.

O filme tem uma estrutura de câmara que usa o confinamento dos ambientes para amplificar a tensão entre os personagens. Chegar sem saber o que acontece é ideal: o filme não oferece resolução, e chegar já sabendo pode diminuir o desconforto específico que Shanley está construindo.




 

O que fica

Dúvida é um filme sobre o que fazemos quando a certeza não está disponível e a inação tem custo. Aloysius age sem prova porque acredita que o custo de não agir é maior. Flynn nega porque a acusação, verdadeira ou falsa, o destrói. A irmã James observa e aprende que a inocência não é proteção suficiente num sistema onde o poder decide o que é verdade. Shanley não resolve porque a situação real que inspirou o filme não se resolve. E essa fidelidade à irresolvibilidade é o que torna Dúvida um dos filmes morais mais honestos do cinema americano recente.



 


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domingo, 14 de setembro de 2025

Air: A História Por Trás do Logo (2023) Air - 1 h 52 min

Segue a história do vendedor de calçados Sonny Vaccaro e como ele liderou a Nike em sua busca pelo maior atleta da história do basquete: Michael Jordan.


Air: A História Por Trás do Logo (2023) - IMDb
Dir: Ben Affleck



DOWNLOAD E ONLINE: MEGA
1080p.BluRay.x264.AAC5.1
LEG: Português


IMDB: 7,4   METASCORE: 7,3




Consenso dos Críticos
Um drama baseado em fatos que ninguém vai enterrar, Air visa dramatizar eventos que mudaram o mundo dos esportes para sempre - e acerta quase nada além da rede.


Jason Bateman, Matt Damon, Viola Davis, Barbara Sukowa, Ben Affleck

sábado, 13 de setembro de 2025

Os Suspeitos (2013) Prisoners - 2 h 33 min

Mostra Filmes Live Action do IMDB Top 250 - BLOCO 3 (#101 a #150)

Quando a filha de Keller Dover e sua amiguinha desaparecem, ele decide investigar o caso por sua conta enquanto a polícia segue múltiplas pistas e a pressão para resolver o caso aumenta.


Os Suspeitos (2013) - IMDb
Dir: Denis Villeneuve
Drama Psicológico, Suspense Psicológico, Crime, Mistério


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 8,2   METASCORE: 7,0
81%Tomatometer248 Reviews   87%Popcornmeter


A Justiça Quando a Moral Entra em Colapso

Os Suspeitos (Prisoners, 2013), dirigido por Denis Villeneuve, é um thriller moral sombrio que investiga até onde alguém pode ir quando o medo substitui a lei — e quando a certeza desaparece por completo.


Um Crime que Desorganiza o Mundo


O desaparecimento de duas crianças em uma pequena cidade transforma o cotidiano em terreno de pânico e suspeita. Villeneuve não trata o crime como quebra-cabeça elegante, mas como força corrosiva: a violência inicial se espalha, contaminando decisões, relações e convicções éticas.


Dois Caminhos para a Verdade

A narrativa se estrutura a partir de dois personagens opostos:

  • um pai desesperado, que acredita que agir é mais importante do que esperar;
  • um detetive metódico, que confia na investigação e nos limites institucionais.

O filme não apresenta essa oposição como simples. Ambos erram, ambos acertam parcialmente, e nenhum sai ileso. A pergunta central não é “quem fez?”, mas o que a busca pela verdade faz com quem a conduz.


Violência, Fé e Justificativa Moral

Os Suspeitos confronta diretamente a ideia de que fins nobres justificam meios extremos. A fé religiosa do pai não surge como conforto, mas como campo de conflito interno: ela sustenta sua resistência, mas também oferece racionalização para a violência. O filme não absolve nem demoniza — expõe.


Espaço, Clima e Asfixia


A fotografia de Roger Deakins transforma chuva, lama e escuridão em estado psicológico. Os ambientes são fechados, úmidos, opressivos. O mundo parece permanentemente pesado, como se a culpa estivesse suspensa no ar.


Crianças, Culpa e Transmissão do Mal

Um dos aspectos mais perturbadores do filme é a forma como o trauma se perpetua. A violência não termina no crime inicial; ela se replica nos adultos, criando novos prisioneiros — emocionais, morais e físicos. O título se expande: todos estão presos a algo.


Um Final Sem Conforto


O desfecho recusa a clareza absoluta. A justiça formal se aproxima, mas não resolve tudo. Resta uma ambiguidade inquietante: o reconhecimento de que certas escolhas, mesmo motivadas pelo amor, não podem ser desfeitas.


O Filme na Obra de Villeneuve

Prisoners antecipa temas centrais do cinema de Villeneuve: ambiguidade moral, obsessão, sistemas que falham e personagens consumidos pela busca de sentido. É um filme que exige posicionamento do espectador — e não oferece respostas fáceis.


Em síntese

Os Suspeitos afirma que a linha entre justiça e barbárie não é fixa — ela se move conforme o medo cresce. Ao final, o maior horror não é o crime cometido, mas a possibilidade de que, diante do desespero, possamos reconhecer a violência como necessária.