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ENTRE O RECONHECIMENTO E O TEMPO: Uma interpretação crítica da história do Oscar
Um fracassado ator tenta recuperar sua carreira com uma produção da Broadway que ele escreve, dirige e protagoniza.
Relevância é a droga mais viciante que existe, e a ressaca nunca avisa quando vem
O plano-sequência como prisão
Birdman foi filmado para parecer um único plano ininterrupto, e essa escolha formal não é exibicionismo técnico. É argumento. A câmera que nunca corta e nunca abandona Riggan Thomson replica a experiência interna do personagem: sem pausa, sem respiro, sem o alívio de um corte que separe um momento do seguinte. Emmanuel Lubezki, que ganhou o Oscar pela fotografia, cria um espaço visual claustrofóbico mesmo quando a câmera se move pelos bastidores do teatro, porque o confinamento não é físico, é psicológico.
Keaton e a sombra do que foi
A decisão de escalar Michael Keaton, ex-Batman, para interpretar um ator famoso pelo papel de um super-herói é o tipo de escolha que ou afunda o filme em autoindulgência ou o eleva a outro nível. Iñárritu e Keaton fazem a segunda coisa. A performance não pisca para o espectador nem usa a referência como piada. Keaton habita Riggan com uma desesperança que só funciona porque parece real, e a voz do Birdman que o assombra tem a textura de algo que ele próprio poderia ter internalizado ao longo de décadas.
A crítica como poder e como
vaidade
O teatro como arena de julgamento
Entre Impacto e Limitação
A força inicial do filme reside na novidade de sua execução. Com o tempo, torna-se mais evidente o funcionamento do dispositivo.O filme tende a:
O Tempo que Revela Limites
Com o passar do tempo:
O filme não perde sua força, mas se torna mais transparente.
Onde assistir e o que esperar
Disponível em plataformas de streaming e na Filmoteca Seu Manolo. A trilha de Antonio Sanchez, baseada quase inteiramente em bateria ao vivo, cria uma urgência rítmica que é parte da experiência tanto quanto a fotografia. O filme recompensa revisitas: sabendo o que acontece, a construção da loucura de Riggan aparece com mais clareza, e as cenas com Edward Norton e Emma Stone ganham camadas que a primeira passagem não entrega completamente.
Os últimos dias do ditador soviético Josef Stalin e o caos do regime após a sua morte em 1953, depois de 30 anos a governar a União Soviética com mão de ferro.
A Morte de Stalin encontra o diretor / co-roteirista Arnando Iannucci de forma desenfreada, trazendo seu humor político escabroso para um capítulo da história com paralelos dolorosamente oportunos.
