Crianças do Sol (2020) Khorshid - 1 h 39 min

CINEMA DO IRÃ Margens, Ecos e Reinvenções

Ali e seus três amigos trabalham duro para sobreviver e sustentar suas famílias. Em uma reviravolta que parece milagrosa, Ali é encarregado de encontrar um tesouro escondido.

Crianças do Sol (2020) - IMDb
Dir: Majid Majidi

Drama

Onde assistir

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,1   METASCORE: 7,0

Average Percentile: 50.79%

91%Tomatometer23 Reviews   85%Popcornmeter

Sob a luz da cidade, a infância trabalha, sonha e resiste.

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Infância nas Margens Urbanas

Dirigido por Majid Majidi, Children of the Sun acompanha Ali, um menino que trabalha nas ruas de Teerã e se envolve em um plano para encontrar um tesouro escondido sob uma escola destinada a crianças em situação de vulnerabilidade. A narrativa articula aventura juvenil e denúncia social.

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Escola como Promessa

A instituição escolar surge como espaço ambíguo: ao mesmo tempo refúgio e promessa de mobilidade social. A busca pelo tesouro funciona como metáfora do desejo de ascensão e da ilusão de saída rápida da pobreza. O verdadeiro valor, contudo, revela-se na educação e na solidariedade entre as crianças.

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Cidade, Trabalho e Resistência

A Teerã contemporânea é apresentada como território de desigualdade, onde infância e trabalho se confundem. Majidi observa com sensibilidade o cotidiano dos jovens trabalhadores, evitando sentimentalismo excessivo. A energia vital dos personagens contrasta com a dureza estrutural do ambiente.

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Análise Crítica – Humanismo Social

Para fins de catálogo, Children of the Sun retoma o humanismo característico do cinema iraniano, mas o insere em contexto urbano mais explícito e dinâmico. A presença de atores não profissionais e a atenção aos detalhes cotidianos reforçam a autenticidade. O filme equilibra drama social e narrativa de descoberta.

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Lugar na Mostra

No Bloco V – Escala e Memória, o filme amplia o eixo da memória ao conectá-la ao presente social. A infância aqui não é lembrança nostálgica, mas realidade urgente. A cidade torna-se palco de luta e esperança — e o cinema ilumina aqueles que vivem à sombra do progresso.

 

Mohammad Rasoolollah (2015) (MUHAMMAD: THE MESSENGER OF GOD) - 2 h 42 min

CINEMA DO IRÃ: Margens, Ecos e Reinvenções

Nos primeiros séculos da era cristã, a Arábia era um território povoado por tribos que viviam do comércio caravaneiro e se dedicavam à adoração de uma multitude de deuses. Meca, cidade sagrada desde que ali se ergueu a Caaba - templo sagrado edificado pelo próprio Abraão - abrigava centenas destes ídolos e já era um centro de peregrinação religiosa. Mas estava para nascer aquele que iria colocar fim à idolatria e unificar as tribos numa só nação, unida por um mesmo líder e um só Deus.

Mohammad Rasoolollah (2015) - IMDb
Dir: Majid Majidi

Biografia, Drama, História

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,2

Flick Metrix: 57   Average Percentile: 43.22%

91%Popcornmeter

Entre o épico e o sagrado, a origem de uma fé é narrada como fundação moral de uma civilização.

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O Nascimento de uma Era

Dirigido por Majid Majidi, Muhammad: The Messenger of God retrata a infância do profeta Maomé no século VI, situando sua trajetória inicial em meio a conflitos tribais, desigualdades sociais e violência estrutural na Península Arábica. O filme concentra-se nos anos formativos, evitando representar diretamente o profeta em sua maturidade.

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Espiritualidade e Espetáculo

Com produção de grande escala, cenários monumentais e trilha sonora internacionalmente reconhecida, a obra marca uma inflexão na indústria iraniana. Trata-se de um projeto ambicioso, que combina rigor estético com intenção pedagógica e espiritual. A câmera privilegia o olhar reverente e constrói atmosfera contemplativa.

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História, Identidade e Representação

O filme não se limita à reconstituição histórica; ele articula identidade religiosa e afirmação cultural. Ao enfatizar valores como justiça, compaixão e dignidade, a narrativa propõe leitura humanista da origem do Islã, dialogando tanto com tradição religiosa quanto com contexto contemporâneo.

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Análise Crítica – Escala e Intenção

Para fins de catálogo, a obra representa uma das produções mais grandiosas do cinema iraniano recente. Sua dimensão épica contrasta com a tradição minimalista associada à Nova Onda. Aqui, o cinema assume função civilizatória explícita, aproximando-se de um modelo histórico-religioso de grande produção.

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Lugar na Mostra

No Bloco V – Escala e Memória, o filme ocupa posição estruturante. Ele inaugura o eixo da monumentalidade e da reconstrução histórica como gesto cultural. A memória aqui não é apenas nacional, mas fundacional — a imagem torna-se instrumento de preservação simbólica e afirmação identitária em larga escala.

O Pai (1996) Pedar - 1 h 31 min

Mostra Cinema do Irã – Margens, Ecos e Reinvenções

Mehrollah é um garoto de 14 anos que é forçado a encontrar um emprego para sustentar a família após a morte do pai. Ele viaja para as regiões do sul do Irã em busca de trabalho. Ao retornar à cidade natal, ele percebe certas mudanças em sua família.

O Pai (1996) - IMDb
Dir: Majid Majidi

Drama

MEGA 1

MP4 / SD / LEG: Português

IMDB: 7,4

O amadurecimento não nasce da rebeldia, mas do confronto doloroso com a responsabilidade.

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Retorno e Conflito

Dirigido por Majid Majidi, The Father acompanha um adolescente que, após a morte do pai, retorna à cidade natal e descobre que a mãe se casou novamente. Incapaz de aceitar a presença do padrasto — um policial — o jovem mergulha em conflito aberto, misturando luto, orgulho ferido e desejo de afirmação.

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Masculinidade e Autoridade

O filme constrói um embate entre duas formas de autoridade: a autoridade simbólica do pai ausente e a autoridade concreta do padrasto. A rebeldia do protagonista não é apenas resistência ao novo casamento, mas tentativa de preservar a memória do pai e afirmar sua própria identidade masculina.

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Paisagem e Solidão

Majidi utiliza a paisagem árida como extensão emocional do personagem. O deserto, os caminhos longos e os silêncios reforçam o isolamento interior do jovem. A mise-en-scène privilegia a contenção e a observação, permitindo que a transformação ocorra gradualmente, sem explosões melodramáticas.

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Análise Crítica – Formação e Reconciliação

Para fins de catálogo, Pedar é exemplar do cinema iraniano dos anos 1990 que aborda a formação moral a partir da fratura familiar. O amadurecimento surge não como vitória sobre o outro, mas como reconhecimento da complexidade das relações. Majidi combina sensibilidade humanista e estrutura clássica, aproximando-se de um público amplo sem perder densidade ética.

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Lugar na Mostra

No Bloco II – Reconstrução, Infância e Formação Moral, o filme ocupa posição central. A reconstrução pós-guerra não é apenas coletiva, mas íntima: passa pelo rearranjo da família e pela redefinição da figura paterna. Aqui, o conflito doméstico torna-se metáfora de transição histórica e emocional.

Entre Luzes e Sombras (2005) Beed-e majnoon - 1 h 36 min

Mostra Cinema do Irã – A Nova Onda e Seus Herdeiros

Youssef, professor universitário cego desde a infância, viaja à França para se submeter a uma cirurgia que lhe devolve a visão. O milagre transforma sua vida: o que antes era percepção tátil e memória torna-se experiência visual concreta. Contudo, a nova forma de enxergar o mundo desencadeia insegurança, desejo e instabilidade emocional. A recuperação física provoca perda interior.

Entre Luzes e Sombras (2005) - IMDb
Dir: Majid Majidi

Drama

MEGA 1

MP4 / SD / LEG: Português

IMDB: 7,3   METASCORE: 7,4

87%Tomatometer15 Reviews   80%Popcornmeter

Recuperar a visão pode significar perder a própria clareza interior.

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O Milagre e a Tentação

Dirigido por Majid Majidi, The Willow Tree acompanha Youssef, professor cego desde a infância que recupera a visão após uma cirurgia realizada no exterior. O que se inicia como redenção transforma-se em crise: a nova percepção do mundo desestabiliza sua vida conjugal, sua ética e sua identidade.

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Luz que Desorienta

Majidi desloca a cegueira do plano físico para o plano moral. A visão recém-adquirida expõe desejos reprimidos e inseguranças latentes. O filme abandona a inocência contemplativa de obras anteriores e mergulha numa tensão psicológica adulta, marcada por ciúme, frustração e fragilidade emocional.

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Espiritualidade e Queda

Se em The Color of Paradise a deficiência visual era metáfora de pureza espiritual, aqui ela torna-se instrumento de questionamento ético. A transformação do protagonista revela a precariedade da virtude quando confrontada com novas possibilidades de escolha.

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Análise Crítica – Maturidade Temática nos Anos 2000

Para fins de catálogo, Entre Luzes e Sombras representa a transição do cinema humanista de Majidi para um drama mais complexo e ambíguo. O filme articula melodrama e reflexão moral, inserindo-se na virada urbana e psicológica do cinema iraniano da década de 2000.

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Recepção e Legado – Continuidade e Transformação

Exibido em importantes festivais internacionais, o filme reafirmou Majidi como um dos cineastas iranianos mais reconhecidos mundialmente. Dentro do Bloco 4 da mostra, ele amplia o espectro temático do período ao incorporar conflito interior e crise moral à tradição do realismo sensível iraniano.

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A Cor do Paraíso (1999) Rang-e khoda - 1 h 30 min

Mostra Cinema do Irã – A Nova Onda e Seus Herdeiros

A história de Maomé, um garoto iraniano cego, e seu pai, Hashem, que está sempre oscilando entre aceitar o filho como ele é e abandoná-lo, pois representa um fardo para ele, após a perda da esposa.

A Cor do Paraíso (1999) - IMDb
Dir: Majid Majidi

Drama, Família

Onde assistir

MEGA 1

MP4 / SD+ / LEG: Português

IMDB: 8,1   METASCORE: 8,0

87%Tomatometer31 Reviews   96%Popcornmeter

Um menino cego enxerga o mundo com o coração enquanto o pai luta contra a própria vergonha.

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O Retorno do Filho

Dirigido por Majid Majidi, The Color of Paradise acompanha Mohammad, garoto cego que retorna do internato para passar as férias com a família em uma aldeia rural. Seu pai, envergonhado da deficiência do filho e temendo que ela comprometa um novo casamento, tenta afastá-lo. O conflito instala-se entre inocência e rejeição, pureza espiritual e fragilidade moral adulta.

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A Natureza como Revelação

Majidi constrói uma experiência sensorial intensa: o som do vento, o toque da madeira, o canto dos pássaros e o fluxo da água tornam-se formas de percepção. A câmera acompanha o menino em sua relação íntima com a natureza, sugerindo que a verdadeira visão não é ocular, mas espiritual. O mundo é percebido através do tato e da escuta, criando uma estética delicada e profundamente humana.

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Paternidade e Culpa

No centro do filme está a crise do pai — figura dilacerada entre amor e vergonha social. A deficiência do filho não é tratada como piedade melodramática, mas como espelho das fraquezas do adulto. O drama é moral antes de ser sentimental, e a narrativa conduz o espectador a confrontar a própria ideia de responsabilidade e fé.

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Análise Crítica – Espiritualidade e Realismo

Para fins de catálogo, A Cor do Paraíso representa a vertente espiritual do cinema iraniano dos anos 90. Diferentemente do metacinema de Close-Up ou da contemplação formal de The Wind Will Carry Us, Majidi aposta na emoção direta e na transcendência simbólica. A natureza funciona como metáfora da presença divina e da pureza interior, ampliando o alcance universal da narrativa.

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Recepção e Legado – Humanismo Universal

Amplamente exibido e celebrado internacionalmente, o filme consolidou Majid Majidi como um dos cineastas iranianos mais reconhecidos fora do país. Dentro do Bloco 3, ele equilibra a década ao oferecer dimensão espiritual e afetiva à consagração internacional do cinema iraniano, reafirmando que sua força reside tanto na experimentação formal quanto na capacidade de tocar emoções universais.

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Baran (2001) - 1 h 34 min

Mostra Cinema do Irã – A Nova Onda e Seus Herdeiros

Em um canteiro de obras em Teerã, Lateef, hoje, um trabalhador turco de 17 anos é irresistivelmente atraído por Rahmat, uma jovem trabalhadora afegã. A revelação secreta de Rahmat muda suas vidas.

Baran (2001) - IMDb

Dir: Majid Majidi

Drama, Romance

MEGA 1

MP4 / SD+ / LEG: Português

IMDB: 7,8   METASCORE: 7,9

89%Tomatometer62 Reviews   90%Popcornmeter

Visão geral

• Gênero: drama social/romance humanista
• Contexto: retrato da vida de trabalhadores migrantes afegãos no Irã do início dos anos 2000
• Tom: lírico, minimalista e profundamente humanista

Sinopse (sem spoilers) 🎬

• Em um canteiro de obras em Teerã, um jovem iraniano, Lateef, leva uma rotina dura porém estável.
• Quando um trabalhador afegão se machuca, seu “filho” Rahmat assume o posto — mas há um segredo por trás dessa identidade.
• O encontro transforma a maneira como Lateef vê o trabalho, a dignidade e o amor, abrindo espaço para um sentimento silencioso e sacrificial.

Temas e símbolos principais 🧩

• Migração e invisibilidade: a presença afegã é essencial na economia da construção, mas permanece marginalizada e vulnerável.
• Dignidade no trabalho: o filme observa gestos cotidianos de esforço e cuidado em meio à precariedade.
• Amor silencioso e altruísmo: Majidi evita o melodrama e aposta na entrega sem expectativa.
• Olhar e identidade: o disfarce de gênero revela como papéis sociais moldam percepções e afetos.
• A chuva (“Baran”): símbolo de purificação, renascimento e passagem — culmina em uma imagem final icônica de pegadas sob a chuva.

Estilo e linguagem cinematográfica 🎥

• Realismo poético: direção contida, com observação paciente do espaço e dos corpos.
• Atuação naturalista: rostos e gestos dizem mais do que diálogos.
• Composição visual: canteiros, poeira, água e sons de ferramentas criam uma textura sensorial do cotidiano.
• Modéstia formal: cortes discretos, trilha contida e foco em detalhes que revelam emoção.

Contexto sociopolítico 🌍

• O filme se passa em um período marcado pela chegada de refugiados afegãos ao Irã, fugindo de guerras e instabilidade.
• Aborda leis trabalhistas, documentos e medo de fiscalização — camadas de uma vida sempre à margem.
• Sem panfletar, Majidi humaniza um tema espinhoso por meio de personagens concretos e empatia visual.

Personagens em foco 👥

• Lateef: de ciúme a cuidado, sua jornada é um aprendizado ético.
• Rahmat/Baran: presença delicada e transformadora, centro silencioso da narrativa.
• Os operários: rede de solidariedade frágil em meio à exploração e à necessidade.

Recepção e legado 🏆

• Aclamado por crítica internacional pela sutileza, força humanista e beleza visual.
• Premiado em festivais e frequentemente citado entre os trabalhos mais maduros de Majidi.
• Tornou-se referência de representação sensível da imigração no cinema iraniano contemporâneo.

Por que ver hoje? 💡

• Continua atual ao refletir sobre fronteiras, trabalho e pertencimento.
• Mostra outra face do amor: menos possessivo, mais doação.
• Prova de como o cinema pode ser político sendo íntimo.

Curiosidades 🌟

• O título “Baran” (chuva) não é apenas metáfora; estrutura visual e emocional do filme orbita esse elemento.
• O desfecho é lembrado como um dos finais mais poéticos do cinema iraniano.

A Canção dos Pardais (2008) Avaze gonjeshk-ha - 1 h 36 min

Mostra Cinema do Irã – A Nova Onda e Seus Herdeiros

Um criador de avestruzes, Karim, embarca em uma jornada para Teerã, uma cidade movimentada, para substituir o aparelho auditivo de sua filha, um momento crucial na luta de sua família pela independência e intercâmbio cultural.

A Canção dos Pardais (2008) - IMDb

Dir: Majid Majidi

Drama, Família

MEGA 1

MP4 / SD+ / LEG: Português

IMDB: 7,9   METASCORE: 7,4

98%Tomatometer41 Reviews   87%Popcornmeter

Entre a simplicidade do campo e o ruído da cidade, um homem descobre o valor invisível do que já possuía.

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Do Campo à Metropóle

Dirigido por Majid Majidi, The Song of Sparrows acompanha Karim, trabalhador rural que perde o emprego em uma fazenda de avestruzes e parte para Teerã em busca de sustento. Na capital, passa a trabalhar como mototaxista improvisado, entrando em contato com um universo urbano caótico e desigual.

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Inocência e Desencanto

Karim é figura humilde e afetuosa, cuja ingenuidade entra em choque com a lógica impessoal da cidade. Pequenas tentações materiais e frustrações acumuladas colocam à prova sua integridade. O filme constrói sua narrativa a partir de episódios cotidianos, revelando o contraste entre valores familiares e pressão econômica.

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Olhar Humanista

Majidi mantém o tom humanista que caracteriza sua filmografia, privilegiando a perspectiva da família e das relações afetivas. A infância volta a desempenhar papel importante, especialmente na relação entre Karim e seus filhos, reforçando a ideia de que a pureza moral pode sobreviver às adversidades.

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Análise Crítica – Transição para o Realismo Urbano

Para fins de catálogo, A Canção dos Pardais representa uma síntese entre o lirismo espiritual dos anos 1990 e o realismo urbano dos anos 2000. Dialoga com Children of Heaven, mas incorpora a tensão social que se tornaria mais evidente na década seguinte.

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Recepção e Legado – Reconhecimento Internacional

Exibido em competição em Berlim, onde recebeu o Urso de Prata de Melhor Ator para Reza Naji, o filme reafirmou Majidi como um dos nomes mais reconhecidos do cinema iraniano no cenário mundial. Dentro do Bloco 4 da mostra, ele amplia o espectro temático do período ao articular deslocamento social, ética cotidiana e sensibilidade humanista.