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VALE O PLAY: Prime Video - Edição 1
Uma sala de estar. Oitenta anos. E a descoberta de que o tempo não passa: ele se acumula.
O plano que define tudo
O apartamento romano é filmado com uma mobilidade de câmera que transforma a restrição em liberdade: Scola e o diretor de fotografia Ricardo Aronovich usam os cômodos, os corredores, a varanda e a sala principal com uma consciência de espaço que vai revelando, ao longo do filme, como o mesmo ambiente físico muda de significado à medida que as pessoas que o habitam mudam. A sala onde Carlo brinca em 1906 é a mesma sala onde Carlo envelhece em 1986, e essa identidade física em contraste com a transformação humana é o instrumento narrativo mais poderoso do filme.
Scola e o tempo como matéria
Não é drama familiar no sentido convencional porque recusa o conflito central que o drama familiar costuma exigir. Não é comédia porque o humor que contém é sempre contaminado por melancolia. Não é épico porque a escala é deliberadamente doméstica. É um filme que inventou sua própria categoria e que por isso exige do espectador uma disposição para habitar um território sem mapa prévio, o que é simultaneamente seu maior desafio e sua maior recompensa.
A decisão de filmar em tempo aproximadamente real dentro de cada sequência, com elipses entre os blocos temporais mas sem cortes que acelerem artificialmente o que está acontecendo dentro de cada cena, produz uma experiência de tempo que o cinema raramente oferece. As conversas têm a duração das conversas reais. Os silêncios têm o peso dos silêncios reais. E a acumulação dessas durações ao longo do filme vai criando uma sensação de vida vivida que a narrativa convencional, com sua compressão e sua seleção de momentos dramáticos, não consegue replicar.
Vittorio Gassman e Carlo
Gassman tinha cinquenta e cinco anos quando filmou La Famiglia e precisou ser ao mesmo tempo o jovem Carlo do início do século, o Carlo de meia-idade e o Carlo idoso que fecha o filme. A solução é a capacidade de um ator extraordinário de comunicar estados físicos e emocionais diferentes através do corpo e da voz com uma convicção que torna a maquiagem irrelevante. Gassman entrega três Carlos que são reconhecivelmente o mesmo homem e reconhecivelmente pessoas diferentes, e essa duplicidade é o que torna o filme emocionalmente verdadeiro em vez de apenas formalmente interessante.
As mulheres e o apartamento
Fanny Ardant aparece como Adriana, o amor de juventude de Carlo que reaparece décadas depois, e suas cenas com Gassman têm a qualidade específica de dois atores que entendem o que é carregar uma história longa dentro de uma cena curta. O que poderia ter sido entre Carlo e Adriana e o que foi são duas histórias paralelas que o filme mantém em tensão sem resolver, e essa tensão não resolvida é parte do argumento sobre como as escolhas que fazemos nos jovens continuam existindo como possibilidades não realizadas ao lado das vidas que construímos.
A história fora da sala
Scola usa essa estratégia de mostrar a história pelo seu reflexo doméstico com uma consciência de que é exatamente assim que a maioria das pessoas experimenta a história: não como evento que participam mas como pressão que chega de fora e muda o que está dentro. La Famiglia é um filme sobre como a história grande e a história pequena se interpenetram sem que nenhuma das duas precise ceder completamente à outra, e essa interpenetração é filmada com uma leveza que esconde a dificuldade do que está sendo feito.
Onde assistir e o que esperar
La Famiglia está disponível no Prime Video e na Filmoteca Seu Manolo. O filme tem 127 minutos que pedem uma disposição específica: a disposição para habitar um espaço e um tempo com personagens que não vão entregar revelações dramáticas mas vão, se o espectador permitir, produzir algo mais raro e mais duradouro. A segunda visita, com o conhecimento de onde o filme vai chegar, transforma cada cena do início numa despedida antecipada de pessoas que você ainda não sabe que vai perder, e essa transformação é o sinal mais claro de que La Famiglia fez o que os grandes filmes fazem: mudou a forma de ver o que estava vendo.
O que a sala guarda
O que Ettore Scola filmou em 1987 é uma demonstração de que o cinema pode fazer algo que nenhuma outra forma narrativa consegue com a mesma eficiência: colocar o espectador dentro do tempo de outra pessoa de uma forma que, quando o filme termina, aquele apartamento romano parece ter sido também seu apartamento, aquela família parece ter sido também sua família, e oitenta anos de uma vida que não foi a sua deixaram uma marca que as próximas horas vão precisar de algum tempo para dissipar, se é que dissipam.
