Deus mora em Bruxelas
Deus existe e mora num apartamento de Bruxelas. Usa roupão, bebe cerveja, grita com a esposa e passa os dias trancado num escritório repleto de arquivos, diante de um computador antigo, inventando regras para atormentar a humanidade: a fila do lado sempre anda mais rápido, a torrada sempre cai com a manteiga para baixo, o telefone toca quando entramos no banho. Sua esposa, a Deusa, quase não fala e passa o tempo bordando e cuidando de sua coleção de cartões de beisebol. O filho mais velho, JC, fugiu de casa há muito tempo e hoje é apenas uma estatueta na estante. Resta a filha caçula, Ea, de dez anos, que não suporta mais o pai.
Num ato de rebeldia, Ea invade o computador de Deus e envia a todos os habitantes da Terra uma mensagem de celular com a data exata de sua morte. Depois foge de casa, pela máquina de lavar, e desembarca no mundo dos humanos com uma missão: encontrar seis novos apóstolos e escrever um novo testamento. Deus, furioso, sai atrás dela.
Direção e roteiro
Jaco Van Dormael é um dos cineastas mais singulares da Europa, autor de poucos filmes e todos marcados por uma imaginação transbordante: Toto, o Herói, O Oitavo Dia e Sr. Ninguém. Aqui, ao lado do escritor Thomas Gunzig, ele constrói uma fábula irreverente que parte de uma premissa blasfema e se transforma, aos poucos, numa reflexão terna sobre a vida, a morte e o que fazemos com o tempo que nos resta.
A ideia das mensagens com a data da morte é o motor do filme. Sabendo quanto tempo têm, as pessoas mudam radicalmente. Algumas largam o emprego, outras se arriscam em aventuras absurdas, outras finalmente fazem o que sempre quiseram. O mundo vira um caos alegre, e o filme sugere que a liberdade começa quando deixamos de ter medo.
Os apóstolos de Ea formam o coração do filme, cada um com seu capítulo e seu pequeno milagre. Há uma mulher que perdeu o braço na infância e vive escondida, um homem que passou a vida inteira desejando ser explorador, um assassino profissional que descobre o amor, um viciado em sexo que encontra a ternura, um menino que sonha ser menina e tem pouco tempo de vida, e uma mulher madura que se apaixona por um gorila. Van Dormael filma cada história com humor e delicadeza, sem nunca perder a ternura pelos personagens.
Sátira e ternura
O filme é uma sátira religiosa, mas sua crítica se dirige menos à fé do que à imagem de um Deus autoritário, mesquinho e cruel, criado à imagem dos piores homens. Benoît Poelvoorde interpreta um Deus patriarcal, egoísta e violento, que maltrata a família e a humanidade por puro prazer. Em contraste, as figuras femininas, Ea e sobretudo a Deusa, representam a possibilidade de um mundo mais gentil, colorido e amoroso.
Há quem tenha considerado o filme ofensivo, mas o tom geral é muito mais de fábula do que de provocação. Van Dormael está menos interessado em zombar da religião do que em imaginar como seria o mundo se o divino fosse substituído pela compaixão.
Atuações
Pili Groyne, como Ea, é encantadora, com uma mistura de seriedade e malícia que conduz o filme. Benoît Poelvoorde está ótimo como o Deus mais odioso da história do cinema, um tirano doméstico de roupão que, fora de seu escritório, se revela incapaz de sobreviver no mundo que criou. As cenas em que ele enfrenta a burocracia, a violência e a indiferença humanas estão entre as mais engraçadas do filme.
Yolande Moreau, quase sem falas, é comovente como a Deusa silenciosa. Catherine Deneuve, como a mulher que se apaixona pelo gorila, aceita o absurdo com uma elegância deliciosa. François Damiens, David Murgia e o restante do elenco completam uma galeria de personagens memoráveis.
Linguagem visual
A fotografia de Christophe Beaucarne cria um universo visual rico, com cores saturadas e um senso de fantasia que lembra O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O escritório de Deus, sombrio e opressivo, contrasta com o mundo exterior, cheio de cor, poesia e surpresa. Cada apóstolo ganha sequências visuais próprias, com momentos oníricos de grande beleza, como peixes nadando no ar e mãos que dançam sobre a mesa. A trilha de An Pierlé mistura música clássica e canções, com Ea ouvindo a música interior de cada pessoa que encontra.
Onde o filme tropeça
A estrutura episódica produz desequilíbrios, e algumas histórias de apóstolos são bem mais fortes do que outras. Com quase duas horas, o filme se alonga no meio, e o humor nem sempre mantém o ritmo. Algumas piadas soam excessivas ou repetitivas, e o tom de fábula pode parecer açucarado para quem esperava uma sátira mais ácida. A subtrama da mulher e do gorila divide opiniões entre os que a acham poética e os que a consideram apenas bizarra.
Recepção e legado
O filme estreou na Quinzena dos Realizadores em Cannes, em 2015, foi indicado ao Globo de Ouro de filme estrangeiro e representou a Bélgica na corrida pelo Oscar, chegando à pré-lista final da categoria. Foi um grande sucesso de público na Europa e venceu vários prêmios Magritte, o principal prêmio do cinema belga. Tornou-se o filme mais popular de Van Dormael e um dos títulos belgas de maior circulação internacional.
Veredito
O Novíssimo Testamento é uma fábula irreverente, criativa e surpreendentemente comovente, que transforma uma provocação religiosa numa celebração da vida e da liberdade. Jaco Van Dormael imagina um Deus tirano e uma filha rebelde, e encontra nessa premissa absurda uma forma de falar sobre o medo da morte, os sonhos adiados e a possibilidade de um mundo mais gentil. Irregular e às vezes excessivo, o filme compensa com uma imaginação rara e um coração enorme. É acessível para quem busca uma comédia diferente e rico para quem aprecia o cinema fantástico europeu. E deixa a pergunta que fica depois da sessão: o que você faria se soubesse quanto tempo ainda tem?
Sete filmes para ver depois
O Estranho Caminho de São Tiago (1969), de Luis Buñuel: dois peregrinos atravessam a história das heresias cristãs numa sátira surrealista.
A Vida de Brian (1979), de Terry Jones: o Monty Python narra a vida de um homem confundido com o Messias.
Toto, o Herói (1991), de Jaco Van Dormael: um velho convencido de que teve a vida trocada na maternidade planeja sua vingança.
O Oitavo Dia (1996), de Jaco Van Dormael: um executivo estressado e um jovem com síndrome de Down cruzam caminhos numa estrada.
Dogma (1999), de Kevin Smith: dois anjos expulsos do céu tentam voltar por uma brecha na lei divina.
O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001), de Jean-Pierre Jeunet: uma jovem parisiense decide mudar em segredo a vida das pessoas ao redor.
Sr. Ninguém (2009), de Jaco Van Dormael: o último mortal da Terra revisita todas as vidas que poderia ter vivido.
Nenhum comentário:
Postar um comentário