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segunda-feira, 5 de janeiro de 2026

Celebridades (1998) Celebrity - 1 h 53 min - 1 h 53 min

Mostra Retrospectiva Woody Allen - Risos, Neurose e Nova York

 O destino de marido e mulher difere drasticamente após o divórcio.


Sátira, Comédia, Drama


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 6,3   METASCORE: 4,2
43%Tomatometer42 Reviews   42%Popcornmeter


Celebridades é um dos filmes mais ácidos, cínicos e autoconscientes de Woody Allen. Filmado em preto e branco e ambientado no universo da mídia, da fama e do jornalismo cultural, o longa funciona como uma sátira cruel do desejo contemporâneo de reconhecimento, revelando um mundo em que visibilidade substitui valor e notoriedade ocupa o lugar da identidade.

A fama como fim em si mesma

O filme acompanha Lee Simon, um escritor fracassado que abandona o casamento e mergulha no circuito das celebridades na esperança de se reinventar. Diferente dos protagonistas românticos ou intelectuais do Allen clássico, Lee não busca amor, sentido ou verdade — ele quer ser alguém, mesmo que isso signifique esvaziar qualquer conteúdo.

Allen retrata a fama não como consequência de talento, mas como sistema autônomo, regido por acaso, exposição e autopromoção. O sucesso não precisa ser sustentado; basta circular.



Preto e branco como distanciamento moral

A escolha estética do preto e branco não é nostálgica, mas crítica. Ela confere ao filme um ar quase documental, frio, que retira glamour das situações e expõe o vazio por trás do brilho midiático. Tudo parece elegante — e simultaneamente oco.

A fotografia reforça a ideia de que o mundo das celebridades é visualmente sedutor, mas eticamente dessaturado.




Dois destinos opostos

O contraste entre Lee e sua ex-esposa Robin é fundamental. Enquanto ele afunda em oportunismo e ressentimento, Robin encontra reconhecimento profissional e equilíbrio emocional. Allen subverte expectativas: o personagem que “quer vencer” fracassa; aquele que age com integridade prospera sem alarde.

Não se trata de moralismo simples, mas de ironia estrutural: quem persegue obsessivamente a fama perde a si mesmo; quem não a persegue pode encontrá-la — ou algo melhor.



Aparições como caricaturas do mundo real


O desfile de figuras públicas e tipos exagerados não busca realismo psicológico. São caricaturas conscientes, que expõem o absurdo do ecossistema midiático. O filme não critica indivíduos específicos, mas um modo de vida em que tudo vira performance.

Allen sugere que, nesse ambiente, não há espaço para interioridade — apenas para personagens em eterna autopropaganda.

Masculinidade ressentida


Lee Simon é um dos protagonistas mais antipáticos de Woody Allen. Inseguro, invejoso e narcisista, ele representa uma masculinidade ferida que culpa o mundo pelo próprio fracasso. Seu colapso não é causado por injustiça externa, mas por incapacidade de aceitar limites.

Ao contrário de outros filmes, aqui Allen não oferece empatia nem humor compensatório: Lee é observado com frieza quase clínica.

Um filme sem redenção

O desfecho de Celebridades é deliberadamente amargo. Não há aprendizado transformador nem reconciliação moral. O mundo da fama segue intacto, e Lee permanece prisioneiro de sua mediocridade — agora mais evidente.

Allen reafirma uma de suas ideias mais duras:

o fracasso não é trágico; trágico é confundi-lo com injustiça.




Síntese final

Celebridades é um retrato impiedoso da cultura da visibilidade. Um filme que antecipa, com lucidez desconfortável, o mundo das redes sociais, do branding pessoal e da fama sem obra.

Na filmografia de Woody Allen, ocupa um lugar singular:
menos querido, menos engraçado, mas profundamente premonitório. Um cinema que abandona a nostalgia e a neurose romântica para afirmar, com frieza, que no mundo moderno ser visto importa mais do que ser alguém — e que esse talvez seja o verdadeiro escândalo.

 

 

domingo, 4 de janeiro de 2026

O Escorpião de Jade (2001) The Curse of the Jade Scorpion - 1 h 43 min

Mostra Retrospectiva Woody Allen - Risos, Neurose e Nova York

Um investigador de seguros e uma especialista em eficiência que se odeiam são hipnotizados por um hipnotizador desonesto com um escorpião de jade para roubar joias.


Comédia, Crime, Mistério, Romance


MP4 / HD / LEG: Inglês e português traduzido

IMDB: 6,7   METASCORE: 5,2
44%Tomatometer122 Reviews   53%Popcornmeter


The Curse of the Jade Scorpion é uma comédia policial deliberadamente retrô, na qual Woody Allen revisita com humor afetuoso o universo dos filmes noir e das screwball comedies dos anos 1940. Mais do que um exercício de estilo, o filme funciona como uma variação lúdica sobre temas recorrentes do diretor: rivalidade amorosa, racionalidade masculina, acaso e a fragilidade do livre-arbítrio.

Noir como jogo, não como tragédia

Diferente de Crimes e Pecados ou Match Point, aqui o crime não é dilema moral profundo, mas pretexto cômico. Allen se apropria dos códigos do noir — escritórios esfumaçados, detetives, femme fatale, joias roubadas — apenas para desarmá-los pelo humor.

O mistério importa menos do que o percurso: a investigação é um tabuleiro onde vaidade, desejo e rivalidade se movimentam de forma previsível e engraçada.



Hipnose e a ilusão do controle

O elemento central da trama — a hipnose que transforma personagens racionais em criminosos involuntários — sintetiza a tese do filme:

as pessoas acreditam controlar suas ações, mas são facilmente manipuláveis.

A hipnose funciona como metáfora do desejo inconsciente. Allen sugere que amor, ambição e ego são forças tão determinantes quanto qualquer feitiço exótico. O “encanto” não cria o crime; apenas libera impulsos já existentes.



Guerra dos sexos à moda clássica

O embate entre os protagonistas retoma a tradição da batalha verbal entre homem e mulher, típica da screwball comedy. As farpas, os insultos e a competição profissional substituem a sedução direta. Amar, aqui, significa resistir, negar e provocar.

Allen não atualiza o modelo — ele o encena conscientemente, aceitando seu artificialismo como parte do charme.



Estilo como homenagem

Visualmente, The Curse of the Jade Scorpion é um pastiche elegante. Figurinos, cenários e diálogos evocam um tempo cinematográfico idealizado. Não se trata de reconstituição histórica rigorosa, mas de memória cinéfila, um mundo que só existe plenamente no cinema.

Esse apego ao passado não é nostálgico no sentido melancólico, mas lúdico: Allen brinca com o gênero como quem folheia um álbum antigo.




Um Woody Allen menor — por escolha

O filme não busca densidade psicológica nem reinvenção formal. É uma obra assumidamente leve, feita para divertir, não para inquietar. Nesse sentido, aproxima-se de Scoop e Dirigindo no Escuro: filmes que funcionam como intervalos cômicos entre projetos mais ambiciosos.

Ainda assim, sua leveza não é vazia. Por trás da farsa, permanece a ideia de que a racionalidade humana é uma ficção confortável.


O acaso como cupido

O romance que se desenvolve não nasce de afinidade profunda, mas de coincidências manipuladas. Allen reforça sua visão recorrente: o amor raramente é escolha consciente; ele surge do erro, da interferência externa, do mal-entendido.

Aqui, porém, essa constatação vem sem amargura.



Síntese final

The Curse of the Jade Scorpion é uma comédia elegante sobre controle, desejo e engano. Um filme que olha para o passado do cinema não para lamentá-lo, mas para revivê-lo como brincadeira inteligente.

Na obra de Woody Allen, ocupa o lugar da diversão cinéfila consciente:
um exercício de estilo que reafirma, com leveza, uma de suas ideias centrais —
mesmo quando achamos que estamos no comando, algo invisível já decidiu por nós.

 



segunda-feira, 27 de outubro de 2025

Uma Saída de Mestre (2003) The Italian Job - 1 h 51 min

Uma Saída de Mestre é um emocionante filme de ação que segue um grupo de ladrões especializados em roubo de veículos. Após um grande golpe na Itália, eles são traídos por um dos membros da equipe. O filme gira em torno da vingança do grupo e de um plano audacioso para recuperar o ouro que foi roubado.


Dir: F. Gary Gray
Ação do Carro, Filme de Assalto, Suspense


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,0   METASCORE: 6,8
72%Tomatometer178 Reviews   80%Popcornmeter


Principais Temas

  • Traição: A traição de um membro da equipe leva a uma série de eventos que complicam o plano original.
  • Amizade e Lealdade: A dinâmica entre os membros da equipe enfatiza a importância da confiança.
  • Planos Elaborados: O filme é conhecido por suas sequências de ação bem planejadas e complexas.

Curiosidades

  • O filme é um remake do clássico de 1969 com o mesmo nome.
  • As icônicas Mini Coopers foram uma parte central das cenas de perseguição.
  • As filmagens ocorreram em várias locações, incluindo Los Angeles e Veneza.

Recepção

  • Crítica: O filme recebeu críticas geralmente positivas, elogiando sua ação e performances.
  • Bilheteira: Foi um sucesso comercial, arrecadando mais de $176 milhões mundialmente.

Conclusão

Uma Saída de Mestre é um filme que combina ação, humor e um enredo envolvente, tornando-se uma escolha popular entre os fãs de filmes de roubo e ação. Se você gosta de planos engenhosos e reviravoltas emocionantes, este filme é uma ótima escolha!