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quarta-feira, 26 de novembro de 2025

O Perigoso Adeus (1973) The Long Goodbye - 1 h 52 min

MOSTRA FILMES NEO-NOIR

O CINEMA DE ROBERT ALTMAN — Uma Obra em Mosaico

O investigador particular Philip Marlowe ajuda um amigo a sair de uma encrenca, mas ao fazer isso acaba implicado no assassinato de sua esposa.


O Perigoso Adeus (1973) - IMDb
Dir: Robert Altman
Neo-noir, Detetive Obstinado, Comédia, Crime, Drama, Mistério, Suspense


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,5   METASCORE: 8,7
FLICK METRIX: 8,1   Average Percentile: 68.97%
95%Tomatometer57 Reviews   87%Popcornmeter


O Perigoso Adeus (1973): O Noir Derretido na Melancolia dos Anos 70

Dirigido por Robert Altman, O Perigoso Adeus (The Long Goodbye) é uma das mais radicais reinterpretações do detetive particular no cinema. Tomando como base o romance de Raymond Chandler, Altman não adapta simplesmente a história — ele dissolve o noir clássico dentro do desencanto típico dos anos 1970, criando um filme irônico, melancólico e profundamente consciente de seu próprio gênero.

O detetive Philip Marlowe, interpretado por um extraordinário Elliott Gould, é aqui um homem deslocado, um sobrevivente dos anos 40 jogado em uma Los Angeles que já não reconhece. O Marlowe de Gould é:

  • desgrenhado,
  • gentil,
  • sempre murmurando para si mesmo,
  • moralmente teimoso,
  • anacrônico — fora do tempo e do lugar.

Sua estranheza dá o tom do filme: um noir que se passa depois que a inocência acabou e depois que a dureza virou pose.


Um noir sem sombras — mas cheio de fantasmagorias

Altman recusa o visual de alto contraste do noir clássico e filma Los Angeles como um espaço baço, enevoado, quase sempre iluminado demais. Não há sombras profundas, mas há uma névoa moral constante:

  • casas em encostas ensolaradas,
  • mercados 24 horas,
  • festas decadentes,
  • clínicas de reabilitação,
  • e escritórios que parecem cenários de sonhos entediados.

O noir aqui é menos visual do que psicológico: uma atmosfera de alienação, de pessoas que se movem sem convicção, de um mundo sempre prestes a esquecer o que estava acontecendo minutos antes.


A investigação como pretexto para revelar a falência dos laços humanos

A trama acompanha Marlowe enquanto tenta ajudar seu amigo Terry Lennox, acusado de assassinar a própria esposa. No processo, o detetive se envolve com personagens quebrados:

  • a mulher fatal que já não seduz,
  • o escritor alcoólatra (Sterling Hayden) que destrói tudo à volta,
  • gângsteres ridículos e perigosos,
  • milionários que compram verdade e mentira em doses iguais.

O principal interesse de Altman não é o mistério — é a desconexão emocional que consome todos esses personagens. Marlowe é o único que ainda acredita em amizade e lealdade — e justamente por isso é o mais vulnerável.


O estilo Altman: improviso, caos e humanidade profunda

A marca deAltman está em todo o filme:

  • diálogos sobrepostos,
  • cenas aparentemente soltas,
  • câmera que observa sem julgar,
  • humor ácido,
  • ritmo flutuante,
  • cortes que ignoram convenções.

O resultado é um noir filtrado pela estética do cinema independente dos anos 1970, onde tudo parece casual, mas tudo é minuciosamente construído.


Elliott Gould: o Marlowe definitivo pós-moderno

Gould cria um Marlowe que não se encaixa em nenhuma geração:

  • não é duro o suficiente para os anos 40,
  • não é cínico o suficiente para os anos 70.

É um sujeito que insiste em dizer: “It’s okay with me.”
Mas o bordão, repetido como mantra, revela o contrário: ele está absolutamente perdido em um mundo indiferente.

Esse Marlowe é uma das figuras mais gentis e tristes do noir moderno.


O final: o adeus mais longo — e mais brutal

O desfecho do filme é um dos mais comentados da filmografia de Altman. Sem entregar spoilers, basta dizer que ele:

  • rompe completamente com Chandler,
  • transforma Marlowe em algo que nunca foi,
  • sepulta qualquer ideal romântico sobre o detetive,
  • e sintetiza a desesperança moral dos anos 70.

É o fim do detetive clássico, visto pelos olhos da contracultura e do desencanto pós-Vietnã.


Conclusão

O Perigoso Adeus é um dos maiores neo-noirs já realizados — um filme que desconstrói o noir ao mesmo tempo em que o homenageia, oferecendo um retrato melancólico de um homem que acreditava em códigos num mundo que já não tem códigos.
É um neon noir que virou espelho de uma era inteira.

Elegante, triste, irônico e absolutamente singular, The Long Goodbye permanece como obra-prima de Robert Altman e como reinvenção definitiva de Philip Marlowe.



terça-feira, 28 de outubro de 2025

O Segredo das Joias (1950) The Asphalt Jungle - 1 h 52 min

DO OUTRO LADO DA LEI: filmes que fazem você torcer pelo ladrão

FILM NOIR: Sombras, Ambiguidades e o Nascimento de um Cinema Moderno

Riedenschneider é um ladrão famoso que sai da prisão com um plano: formar uma quadrilha e roubar 500 mil dólares em joias. Tudo vai bem até que pequenos incidentes e a ganância dos membros da gangue ameaçam arruinar todo o esquema.


Dir: John Huston
Assalto, Film Noir, Crime, Drama, Suspense


MP4 / HD- / LEG: Português

IMDB: 7,8   METASCORE: 8,5
98%Tomatometer40 Reviews   87%Popcornmeter


O Segredo das Joias (1950): O Noir do Crime Perfeito que Nunca É Perfeito

Dirigido por John Huston, O Segredo das Joias (The Asphalt Jungle) é um dos pilares do film noir e um marco absoluto no subgênero dos heist films ou filmes de assalto. A obra redefine o crime cinematográfico ao tratar bandidos não como figuras glamourosas, mas como homens comuns, vulneráveis e submetidos a um código ético próprio. Seu realismo, sua precisão narrativa e seu pessimismo moral o tornaram um dos filmes mais influentes do noir e de toda a história do cinema policial.

A trama acompanha o planejamento e a execução de um assalto a uma joalheria em uma grande cidade do Meio-Oeste americano. O mentor intelectual é Doc Riedenschneider, um criminoso experiente que acaba de sair da prisão e organiza a operação com método cirúrgico. Para o roubo, ele reúne um pequeno grupo de comparsas: o arrombador profissional Louis Ciavelli, o motorista Gus, e o musculoso mas ingênuo Dix Handley, um ex-caubói que sonha em voltar à fazenda da infância. O grupo é financiado por Emmerich, um advogado endividado que planeja atravessá-los.


O humanismo duro de Huston

O grande diferencial de The Asphalt Jungle é sua visão profundamente humana dos criminosos. Huston filma esses homens sem moralismos: eles têm desejos modestos, medos palpáveis, problemas familiares e fragilidades. São figuras trágicas, não monstros.

Dix deseja apenas recomprar as terras perdidas da família.
Louis quer sustentar esposa e filha.
Gus é um trabalhador marginalizado.
Doc busca um último golpe antes de desaparecer.

O filme não romantiza o crime, mas desmonta a ideia de que criminosos são criaturas exóticas ou excepcionais. No mundo de Huston, o crime é um trabalho como outro e, como todo trabalho, está sujeito a falhas humanas.


Quando tudo deveria funcionar, mas não funciona

A operação do assalto é filmada com um rigor quase documental, sem trilha sonora, com timing exato. Uma das sequências mais influentes do cinema, inspiradora de obras como Rififi, O Grande Golpe e Heat.

E, como no melhor noir, o plano perfeito nunca resiste ao mundo real. Acaso, medo, orgulho, tentação e traição corroem cada etapa. A morte de Louis, a impulsividade de Dix, a falsidade de Emmerich: tudo se combina para transformar um golpe impecável em uma tragédia inevitável.



Aliança, traição e destino

A relação entre Doc e Dix é particularmente importante: um homem frio e calculista e outro movido por impulsos românticos. Juntos, eles encarnam os dois lados do noir: a técnica e o desejo, o controle e o instinto.

O destino final dos personagens segue a lógica fatalista que define o noir: ninguém escapa ileso, porque ninguém está livre de suas próprias fraquezas.


Cidades como labirintos morais

Filmado com fotografia densa e realista de Harold Rosson, o filme apresenta uma cidade suja, opressiva e indiferente ao destino das pessoas. É um labirinto onde polícia, crime e sociedade se misturam de modo indistinguível.

O título “asfalto” sugere que o mal, a violência e a corrupção brotam diretamente da rua, como parte natural da paisagem urbana do pós-guerra.


Marilyn Monroe antes do mito

O filme também ficou célebre por apresentar Marilyn Monroe em um de seus primeiros papéis significativos, já revelando carisma e magnetismo, ainda antes de se tornar um ícone global.


Conclusão

O Segredo das Joias é um dos filmes mais completos e influentes do film noir: um retrato preciso de criminosos comuns, um heist perfeito em teoria e desastroso na prática, um estudo sofisticado de fraqueza humana e uma obra-prima de encenação e ritmo narrativo.

Um noir essencial, que permanece moderno e inspirador mesmo sete décadas após seu lançamento.