Um professor acorda no espaço
Um homem acorda numa nave espacial, sozinho, sem memória. Não sabe o próprio nome, não sabe onde está, não sabe como chegou ali. Os dois companheiros de tripulação estão mortos em suas cápsulas. Aos poucos, as lembranças voltam em fragmentos. Ele se chama Ryland Grace e era professor de ciências numa escola de ensino fundamental, depois de ter abandonado uma carreira de biólogo molecular por causa de uma tese polêmica que o isolou dos colegas. Na Terra, o Sol está perdendo energia, consumido por um micro-organismo misterioso. Se nada for feito, a humanidade vai desaparecer em poucas décadas. A missão Hail Mary, da qual Grace agora é o único sobrevivente, é a última aposta para salvar o planeta.
No meio dessa solidão absoluta, a anos-luz de casa, Grace descobre que não está sozinho. Outra nave, de outra civilização, chegou ao mesmo ponto do espaço pelo mesmo motivo. Dela surge uma criatura de outro mundo, uma espécie de aranha de pedra com cinco braços, que Grace apelida de Rocky. Os dois não falam a mesma língua, não respiram o mesmo ar, não vivem na mesma temperatura. Mas vão precisar um do outro para salvar seus mundos.
Direção e roteiro
Phil Lord e Christopher Miller construíram uma carreira improvável, das comédias como Anjos da Lei e Uma Aventura Lego à revolução visual da animação com Homem-Aranha no Aranhaverso, que produziram e roteirizaram. Devoradores de Estrelas é o projeto mais ambicioso da dupla, e eles trazem para a ficção científica de grande escala o que sempre souberam fazer: humor, ritmo e uma sinceridade emocional desarmante.
O roteiro de Drew Goddard, que já havia adaptado outro romance de Andy Weir em Perdido em Marte, preserva a estrutura do livro, alternando o presente na nave com flashbacks na Terra que revelam, aos poucos, como Grace foi parar ali. Essa construção cria um duplo suspense: o espectador quer saber se a missão vai funcionar e quer entender quem é, afinal, aquele homem. As sequências na Terra ocupam apenas cerca de um quinto do filme, mas fornecem o contexto e a carga emocional que sustentam o resto. E uma revelação no terceiro ato altera a forma como enxergamos as escolhas do protagonista, sem diminuir o que ele faz depois.
Como em Perdido em Marte, a ciência é tratada como aventura. Grace resolve problemas com raciocínio, experimentos e muita tentativa e erro, e o filme transforma equações, testes de laboratório e cálculos de combustível em momentos de tensão e de humor. A crença no conhecimento, na cooperação e na curiosidade como forças capazes de salvar o mundo é o coração ideológico do filme.
Rocky
O grande achado do filme é Rocky. Em vez de criar o alienígena inteiramente por computador, os diretores optaram por um boneco animado em cena pelo artista James Ortiz, e a presença física da criatura dá às cenas com Gosling uma verdade que nenhuma figura digital alcançaria. A forma como os dois aprendem a se comunicar, a partir de sons musicais e da paciência mútua, remete a Contatos Imediatos do Terceiro Grau e se torna um dos momentos mais encantadores do filme. A amizade entre um professor solitário e uma criatura de pedra de outro sistema estelar é o centro emocional da história, e é ela que faz o público rir e chorar.
Atuações
Ryan Gosling carrega o filme quase sozinho, e muitos críticos o consideraram o melhor trabalho de sua carreira. Seu Grace é engraçado, inseguro, medroso, brilhante e profundamente humano, e o ator equilibra o humor físico, o desespero da solidão e o carisma com uma leveza impressionante. É uma atuação que lembra as melhores comédias de Hollywood clássica, mas a serviço de um épico espacial.
Sandra Hüller, de Anatomia de uma Queda, tem pouco tempo de tela como Eva Stratt, a dirigente implacável do projeto Hail Mary, mas cada uma de suas cenas é marcante. Sua personagem é rígida, pragmática e disposta a tudo para salvar a Terra, e a atriz lhe dá uma autoridade fria e uma ambiguidade moral que provocaram debate entre os espectadores. Lionel Boyce, Ken Leung e Milana Vayntrub completam o elenco das sequências terrestres.
Linguagem visual
A fotografia de Greig Fraser, vencedor do Oscar por Duna, é um dos grandes trunfos do filme. Os interiores da nave, apertados e cheios de equipamentos, ganham uma luz dourada e quente que contrasta com a imensidão escura e colorida do espaço. Há imagens de enorme beleza, como Grace flutuando numa caminhada espacial cercado por um campo de energia em tons de verde e amarelo. A mistura de efeitos práticos e digitais dá ao filme uma textura tátil rara no cinema de grande orçamento atual. A trilha de Daniel Pemberton, colaborador da dupla no Aranhaverso, acompanha o filme com melodias calorosas que tornam humana a vastidão do cosmos.
Onde o filme tropeça
Com duas horas e trinta e seis minutos, o filme se estende no segundo ato, e algumas explicações científicas podem cansar quem não se interessa pelo detalhe técnico. O humor, marca registrada de Lord e Miller, às vezes quebra a tensão em momentos que pediam mais peso dramático. A personagem de Eva Stratt, embora bem interpretada, divide opiniões, e sua decisão no terceiro ato foi apontada por parte da crítica como problemática. E quem leu o livro pode sentir falta de passagens e detalhes que ficaram de fora da adaptação.
Recepção e legado
Devoradores de Estrelas estreou em 20 de março de 2026 e se tornou um fenômeno imediato. O filme arrecadou cerca de US$ 141 milhões no mundo em seu primeiro fim de semana e se tornou a maior estreia da história da Amazon MGM Studios. Em duas semanas, passou dos US$ 300 milhões globais e superou Creed III como o maior sucesso do estúdio desde a fusão com a MGM, em 2022. A recepção crítica acompanhou o público: o filme alcançou 95% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e nota A no CinemaScore, e já chegou ao catálogo do Prime Video. Pela ambição técnica e pelo desempenho de Gosling, é forte candidato na próxima temporada de premiações.
Veredito
Devoradores de Estrelas é um épico de ficção científica caloroso, inteligente e emocionante, que transforma a solidão de um homem no espaço numa celebração da amizade, da ciência e da cooperação. Phil Lord e Christopher Miller trazem para o gênero o humor e a sinceridade que marcaram sua carreira, e encontram em Ryan Gosling e no inesquecível Rocky uma das duplas mais cativantes do cinema recente. Longo e às vezes leve demais para a gravidade da premissa, o filme compensa com espetáculo visual, coração e uma rara confiança no que a humanidade tem de melhor. É um dos grandes filmes de 2026 e uma ótima porta de entrada para quem quer redescobrir o prazer da ficção científica otimista. E prova que, às vezes, salvar o mundo depende de saber fazer um amigo.
Sete filmes para ver depois
2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick: a obra fundadora da ficção científica moderna, entre a evolução humana e o mistério do cosmos.
Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), de Steven Spielberg: humanos tentam se comunicar com alienígenas por meio de uma sequência de notas musicais.
Lunar (2009), de Duncan Jones: um astronauta solitário numa base lunar descobre uma verdade perturbadora sobre si mesmo.
Interestelar (2014), de Christopher Nolan: astronautas atravessam um buraco de minhoca em busca de um novo lar para a humanidade.
Perdido em Marte (2015), de Ridley Scott: um astronauta abandonado em Marte sobrevive com ciência e humor, também a partir de Andy Weir e Drew Goddard.
A Chegada (2016), de Denis Villeneuve: uma linguista tenta decifrar a língua de visitantes extraterrestres.
Homem-Aranha no Aranhaverso (2018), de Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman: a animação produzida e roteirizada por Lord e Miller que reinventou o gênero.
