Sinopse
Hidetora
Ichimonji, idoso senhor feudal que unificou o próprio território através de
décadas de conquistas militares, decide dividir seus domínios entre os três
filhos, Taro, Jiro e Saburo, na expectativa de que a partilha antecipada
garanta paz e estabilidade para o restante de seus dias, apesar da advertência
do filho caçula Saburo de que a divisão provocará justamente o conflito que
Hidetora tenta evitar.
Exilado pelo
próprio pai após contestar publicamente a decisão, Saburo observa à distância
enquanto Taro e Jiro, azuzados pela ambição implacável de Lady Kaede, esposa de
Taro que nutre um antigo desejo de vingança contra o clã Ichimonji, voltam-se
um contra o outro e contra o próprio pai numa guerra civil que consome
gradualmente tudo o que Hidetora havia construído ao longo da vida.
Análise
Crítica
Escrito e
dirigido por Akira Kurosawa ao lado de Hideo Oguni e Masato Ide, o filme
combina livremente elementos da peça Rei Lear, de William Shakespeare, com as
lendas históricas do daimyo Mori Motonari, senhor feudal do período Sengoku
conhecido por seus três filhos leais, que Kurosawa reimagina como antagonistas
entre si.
Produzido com
orçamento estimado entre onze e doze milhões de dólares, tornando-se então a
produção japonesa mais cara já realizada, o filme contou com mais de mil e
quatrocentos trajes e armaduras feitos à mão sob supervisão da figurinista Emi
Wada, processo que levou cerca de três anos para ser concluído, além de
sequências de batalha rodadas com duzentos cavalos reais e a queima de um
castelo genuíno construído especialmente para o filme nas encostas do Monte
Fuji.
Lançado no
Japão em junho de 1985, o filme rendeu a Emi Wada o Oscar de Melhor Figurino e
a Kurosawa sua única indicação na carreira ao Oscar de Melhor Diretor, além de
vencer os prêmios de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Maquiagem no BAFTA e ser
eleito Melhor Filme pela National Society of Film Critics dos Estados Unidos.
O filme recebeu
96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e nota 97 no Metacritic, com
Roger Ebert concedendo quatro estrelas e chamando-o de conquista grandiosa e
gloriosa, sendo hoje amplamente considerado uma das obras-primas definitivas da
carreira de Kurosawa e do cinema histórico mundial.
⚠️ ATENÇÃO:
A PARTIR DESTE PONTO, O TEXTO CONTÉM SPOILERS
Se você
ainda não assistiu ao filme, recomendamos interromper a leitura e retornar
depois.
A
Interpretação da Obra
A decisão
inicial de Hidetora de dividir o próprio território entre os três filhos,
ilustrada pela célebre cena em que ele quebra facilmente uma única flecha mas
fracassa ao tentar quebrar um feixe de três, revela desde o início uma
compreensão equivocada da própria lógica de poder que governou toda a vida do
patriarca, que confunde união simbólica com lealdade genuína entre herdeiros
movidos por ambição própria.
A trajetória de
Lady Kaede, que manipula sistematicamente Taro e depois Jiro na perseguição de
uma vingança de décadas contra o clã Ichimonji por crimes que o próprio
Hidetora cometeu contra a família dela no passado, transforma a violência que
consome o terceiro ato do filme numa espécie de acerto de contas cármico,
sugerindo que a brutalidade com que Hidetora construiu seu próprio poder
retorna inevitavelmente para destruir tudo o que ele tentou preservar através
dela.
A queda
progressiva de Hidetora na loucura, retratada visualmente através do contraste
entre as cores vibrantes dos estandartes de batalha e a figura cada vez mais
pálida e desorientada do antigo senhor perambulando pelos próprios campos de
destruição, transforma a desintegração mental do personagem num espelho direto
da desintegração do território que ele passou a vida inteira conquistando e
unificando à força.
Ao encerrar com
o funeral silencioso de Hidetora e Saburo e a imagem final de Tsurumaru, cegado
anos antes pelo próprio Hidetora, caminhando sozinho e às apalpadelas até a
beira de um precipício nas ruínas do castelo abandonado, o filme recusa
qualquer consolo religioso ou moral diante da devastação total, sugerindo
através da ausência quase completa de intervenção divina que a violência
humana, uma vez desencadeada, segue sua própria lógica destrutiva indiferente a
qualquer apelo por misericórdia.
Conclusão
Ran consolidou
Akira Kurosawa, já na casa dos setenta anos de idade, como um cineasta ainda
capaz de conceber e executar uma das visões mais ambiciosas e tecnicamente
monumentais de toda a história do cinema épico, unindo escala espetacular a uma
tragédia shakespeariana de rara precisão emocional.
