O gigante gentil
Fúsi tem 43 anos, é grande, tímido e ainda mora com a mãe num apartamento de Reykjavík. Trabalha carregando bagagens no aeroporto, onde é alvo constante de piadas cruéis dos colegas. Nas horas livres, monta com um amigo maquetes detalhadas de batalhas da Segunda Guerra, liga para uma rádio pedindo músicas de heavy metal e janta todas as sextas no mesmo restaurante tailandês, sempre o mesmo prato. Sua vida é uma rotina perfeitamente fechada, segura e solitária.
Tudo muda quando o namorado da mãe lhe dá de presente uma inscrição numa aula de dança country. Fúsi vai a contragosto, fica no carro, não entra. Mas ali conhece Sjöfn, uma mulher espontânea e cheia de vida, e entre os dois nasce uma amizade que pode virar algo mais. Ao mesmo tempo, ele se aproxima de Hera, uma menina que acaba de se mudar para o prédio e que encontra nele um companheiro de brincadeiras, uma amizade inocente que os adultos ao redor vão ler com desconfiança.
Direção e roteiro
Dagur Kári, que já havia retratado um adolescente deslocado em Nói Albinói, volta aqui ao tema dos personagens que não cabem no mundo. O roteiro poderia seguir a fórmula da comédia romântica sobre o solitário redimido pelo amor, mas o diretor islandês prefere caminhos mais sutis e mais honestos. O filme fala da bondade num mundo que a confunde com fraqueza, da gentileza que é vista como esquisitice e de como um homem que nunca fez mal a ninguém pode ser tratado como ameaça.
O grande acerto do roteiro está na relação com Sjöfn. Ela é encantadora, mas também carrega uma depressão profunda, e o filme mostra que, para Fúsi, amar significa cuidar, mesmo sem receber nada em troca. Ele se doa inteiramente, com uma generosidade quase desconcertante. O filme nunca transforma isso em sacrifício heroico nem em ingenuidade patética. Apenas observa um homem que escolheu ser bom.
A subtrama com Hera traz um desconforto intencional. Fúsi trata a menina com a mesma pureza com que trata tudo, e o mal-entendido que surge revela mais sobre os preconceitos dos adultos do que sobre ele. É um dos momentos mais tristes do filme, conduzido com delicadeza.
Atuações
Gunnar Jónsson, comediante conhecido na Islândia, está extraordinário. O papel foi escrito especialmente para ele, e o ator faz de Fúsi uma figura inesquecível, com uma interpretação feita de silêncios, olhares baixos e gestos contidos. Ele transmite timidez, dor, ternura e uma força moral tranquila sem precisar de grandes cenas. É uma atuação que comove justamente por não pedir compaixão.
Ilmur Kristjánsdóttir dá a Sjöfn uma vitalidade que vai se apagando ao longo do filme, numa composição honesta da depressão, sem romantização. O elenco de apoio, com a mãe superprotetora e os colegas de trabalho cruéis, completa o retrato de um mundo que nunca soube muito bem o que fazer com Fúsi.
Linguagem visual
A fotografia de Rasmus Videbæk captura a Islândia do inverno com sua luz fria e seus dias curtos, longe das paisagens espetaculares que dominam o imaginário turístico do país. Reykjavík aparece como uma cidade de prédios cinzentos, neve suja, estacionamentos e o aeroporto industrial. Os planos são compostos com um humor discreto, quase escandinavo, em que o corpo enorme de Fúsi frequentemente parece grande demais para os espaços que ocupa, como o carro pequeno ou a cama de solteiro. O humor do filme é seco e melancólico, mais próximo de Aki Kaurismäki do que da comédia americana.
Onde o filme tropeça
O roteiro às vezes se apoia demais na bondade quase angelical do protagonista, e Fúsi pode parecer bom demais para ser verdade. Alguns personagens secundários, como os colegas de trabalho, são unidimensionais, existindo apenas como vilões. O ritmo lento e o tom contido podem afastar quem espera uma comédia, como o título brasileiro talvez sugira. E o desfecho, aberto e agridoce, frustra quem deseja uma resolução romântica.
Recepção e legado
O filme estreou na mostra Panorama do Festival de Berlim, em 2015, e no mesmo ano venceu três prêmios no Festival de Tribeca: melhor filme narrativo, melhor ator para Gunnar Jónsson e melhor roteiro. Recebeu também o Prêmio de Cinema do Conselho Nórdico, uma das principais distinções do cinema escandinavo. Faz parte de uma safra notável do cinema islandês dos anos 2010, que conquistou festivais internacionais com histórias pequenas, humanas e de humor seco, e é uma pérola pouco vista no Brasil.
Veredito
Desajustados é um filme pequeno com um coração enorme. Dagur Kári conta a história de um homem que todos subestimam e revela nele uma grandeza moral silenciosa, num retrato comovente sobre solidão, bondade e coragem. Gunnar Jónsson entrega uma das atuações mais tocantes do cinema nórdico recente. Acessível, curto e melancólico, com um humor discreto que nunca zomba de seu protagonista, é um filme ideal para quem busca histórias humanas fora do circuito comercial. E prova que dar o primeiro passo, mesmo que seja numa aula de dança, pode ser o maior ato de heroísmo de uma vida.
Sete filmes para ver depois
Marty (1955), de Delbert Mann: um açougueiro solitário do Bronx que se acha feio demais para o amor encontra uma mulher igualmente invisível.
O Homem sem Passado (2002), de Aki Kaurismäki: um homem perde a memória e reconstrói a vida entre os marginalizados de Helsinque.
Nói Albinói (2003), de Dagur Kári: um adolescente sonhador e deslocado sufoca numa pequena cidade isolada do norte da Islândia.
Lars e a Garota Real (2007), de Craig Gillespie: um homem tímido apresenta uma boneca como namorada, e a cidade decide acolhê-lo.
Mary e Max (2009), de Adam Elliot: uma menina australiana e um nova-iorquino solitário trocam cartas por vinte anos, em animação.
Um Homem Chamado Ove (2015), de Hannes Holm: um viúvo ranzinza vê sua rotina invadida por uma família de novos vizinhos.
Paterson (2016), de Jim Jarmusch: uma semana na rotina de um motorista de ônibus poeta, num elogio às vidas comuns.
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