Um romance que a sociedade não permite
Neva em Cabul. Wajma, uma estudante de 20 anos, se prepara
para o exame de admissão no curso de Direito. Ela usa véu, mas circula pela
cidade com relativa liberdade, conversa ao celular, escolhe as próprias roupas.
Numa festa de casamento da família, conhece Mustafa, um garçom de 25 anos,
charmoso, falante e cheio de lábia. Os dois começam um namoro clandestino feito
de mensagens, telefonemas e encontros escondidos. Por um tempo, tudo parece
leve, quase uma comédia romântica. Até que Wajma descobre que está grávida.
A partir daí, o foco do filme se desloca do romance para a
dinâmica tensa dentro da casa de Wajma e para a decisão que o pai precisa
tomar: proteger a honra da família ou proteger a filha. O título, que soa como
promessa de um conto romântico, revela-se carregado de ironia.
Direção e roteiro
Barmak Akram, cineasta afegão radicado na França, assina
praticamente tudo: direção, roteiro, fotografia, montagem e parte da trilha. É
seu segundo longa, depois de Kabuli Kid. O roteiro foi premiado em Sundance, e
não por acaso. A estrutura é simples e implacável: a primeira metade apresenta
uma Cabul que surpreende o espectador ocidental, com jovens apaixonados,
celulares e uma família de classe média relativamente aberta. A segunda metade
mostra como toda essa aparente modernidade desmorona diante de uma única
transgressão.
O próprio diretor explicou o título comparando o filme a
Romeu e Julieta e a Layla e Majnun, histórias de amantes separados pela
sociedade, e definiu Wajma como uma história de amor à maneira afegã, em que o
ambiente social inevitavelmente determina o destino dos personagens. Na versão
afegã, porém, o amor é o primeiro a desaparecer. Mustafa, tão sedutor no
início, se revela covarde e some quando a situação aperta, deixando a mulher
sozinha diante das consequências.
O pai
O centro dramático do filme é o pai de Wajma. Akram constrói
um personagem dividido entre o amor pela filha e o peso de uma tradição que
exige punição. Sua violência é brutal e difícil de assistir, mas o filme não o
reduz a monstro. Ele hesita, sofre, oscila entre a fúria e a ternura, e é nessa
contradição que reside a força do filme. Algumas imagens funcionam como
metáforas dessa crise, como as brigas de cães nas ruas de Cabul e o próprio pai
perdendo o equilíbrio sobre a neve escorregadia, detalhes que o diretor
confirmou terem sido pensados como símbolos da situação vivida pelos
personagens.
A mãe, por sua vez, tenta proteger a filha dentro dos
limites possíveis, e a relação entre as duas mulheres revela as pequenas formas
de solidariedade e de resistência no interior de um sistema patriarcal.
Atuações
Wajma Bahar, em seu primeiro papel, é a grande revelação.
Ela compõe uma jovem cheia de vida, curiosa, apaixonada, que vai sendo esmagada
aos poucos pelo medo, pela vergonha e pela violência. Seu rosto passa da
alegria luminosa das primeiras cenas a um abatimento silencioso que dói no
espectador. Haji Gul Aser, como o pai, entrega uma atuação poderosa e
perturbadora, sem nunca cair na caricatura. O elenco, quase todo de não atores,
confere ao filme uma autenticidade rara.
Linguagem visual
Akram filma com câmera na mão, luz natural e estética quase
documental, aproximando-se da tradição neorrealista que marcou boa parte do
cinema iraniano e afegão. O orçamento era mínimo, e o filme transforma essa
limitação em estilo: os planos próximos, os ambientes domésticos apertados e as
ruas nevadas de Cabul criam uma sensação de confinamento crescente. A Cabul do
filme está longe das imagens de guerra que dominam o noticiário. É uma cidade
de casamentos, restaurantes, universidades e famílias comuns, o que torna o
drama ainda mais próximo e mais universal.
Onde o filme tropeça
A segunda metade se torna repetitiva, com a violência e a
tensão doméstica girando em círculos antes do desfecho. Alguns personagens,
como o próprio Mustafa, desaparecem da narrativa sem aprofundamento. As cenas
de violência contra a mulher são duras e longas, e podem afastar parte do
público. O final, deliberadamente ambíguo, divide os espectadores entre quem
enxerga desesperança e quem, como o diretor, vê nele uma brecha de esperança.
Recepção e contexto
O filme estreou em Sundance, em 2013, onde Barmak Akram
venceu o prêmio de roteiro da competição internacional. Foi o representante do
Afeganistão na corrida pelo Oscar de filme estrangeiro e recebeu ainda um
prêmio especial do júri no Festival de Cinema do Amazonas, em Manaus. Visto
hoje, depois da volta do Talibã ao poder em 2021, o filme ganha uma camada
adicional de tristeza: a relativa liberdade que Wajma desfruta no início,
estudando, saindo e sonhando com uma carreira, foi novamente retirada das mulheres
afegãs.
Veredito
Wajma é um filme pequeno, de orçamento mínimo e enorme
impacto, que usa uma história de amor clandestino para expor a força brutal da
tradição e da honra familiar sobre a vida das mulheres. Barmak Akram evita o
panfleto e prefere mostrar a complexidade dos personagens, inclusive dos que
praticam a violência, o que torna o filme ainda mais incômodo e verdadeiro.
Exigente, duro e às vezes difícil de assistir, é uma obra fora do radar que
merece ser descoberta, tanto como documento de um Afeganistão que já não existe
quanto como reflexão universal sobre o controle sobre o corpo e o destino das
mulheres.
Sete filmes para ver depois
Kabuli Kid (2008), de Barmak Akram: um taxista de
Cabul encontra um bebê abandonado no banco de trás, no longa de estreia do
diretor.
Kandahar (2001), de Mohsen Makhmalbaf: uma jornalista
afegã exilada tenta voltar ao país sob o Talibã para salvar a irmã.
Osama (2003), de Siddiq Barmak: uma menina se
disfarça de menino para sustentar a família na Cabul do Talibã.
Às Cinco da Tarde (2003), de Samira Makhmalbaf: uma
jovem sonha em ser presidente do Afeganistão depois da queda do Talibã.
O Círculo (2000), de Jafar Panahi: mulheres iranianas
presas num círculo de opressão que se fecha a cada história.
A Ganha-Pão (2017), de Nora Twomey: animação sobre
uma menina afegã que corta o cabelo para trabalhar e sustentar a família.
Sonita (2015), de Rokhsareh Ghaem Maghami:
documentário sobre uma rapper afegã que luta contra o casamento forçado.
Sources:
- Doha
Film Institute – Entrevista com Barmak Akram
- Press Herald – Wajma (An Afghan Love
Story)
- Cineuropa – An Afghan Love
Story
- Wajma – Wikipedia
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