Filme incluso na mostra da Filmoteca Seu Manolo:
VALE O PLAY: HBO Max - Edição 1
Marcas da Violência (2005) - IMDbDir: David Cronenberg
Gângster, Suspense Psicológico, Ação, Crime, Drama
MP4 / HD / LEG: Português
AVALIAÇÕES:
IMDB: 7,4 METASCORE: 8,2
Letterboxd: 7,4 Flick Metrix: 77
Parece um filme simples. É um dos mais perturbadores da sua década.
O ponto de partida e a armadilha que ele esconde
Tom Stall tem uma lanchonete numa pequena cidade de Indiana.
É amado pela comunidade, tem uma família feliz, uma vida sem complicações
visíveis. Quando dois criminosos invadem o estabelecimento numa noite, Tom os
mata com uma eficiência que surpreende todo mundo, inclusive ele mesmo. A
cobertura da imprensa transforma Tom num herói local. E então um homem de
Filadelfia chamado Carl Fogarty começa a aparecer na cidade dizendo conhecer
Tom de outro lugar.
David Cronenberg poderia ter filmado isso como thriller de
ação sobre um homem comum forçado a proteger a família. Recusa essa
possibilidade desde o início. O que Cronenberg examina é algo mais fundamental
e mais incômodo: o que a violência é na América, de onde ela vem, e o que
acontece quando alguém que a usa com eficiência extrema tenta convencer a si
mesmo e aos outros de que essa eficiência não diz nada sobre quem é.
Viggo Mortensen e a performance em dois registros
Viggo Mortensen interpreta Tom com uma quietude que é ela
mesma a escolha mais precisa do filme: Tom é um homem que aprendeu a não chamar
atenção, que reduziu sua presença ao mínimo necessário para não ser percebido.
Quando a violência aparece, ela vem de um lugar que está abaixo dessa quietude,
de uma profundidade que Tom reconhece imediatamente mesmo que a câmera só
revele gradualmente para o espectador.
A segunda metade do filme exige que Mortensen opere num
registro completamente diferente, e a transição entre os dois é filmada por
Cronenberg com uma brutalidade que não oferece nenhuma moldura confortável. O
espectador que chegou se identificando com Tom precisa recalibrar tudo o que
construiu nas primeiras cenas, e esse recalibramento é desconfortável de um
jeito que o filme calculou com precisão.
Maria Bello e Ed Harris
Maria Bello interpreta Edie, a esposa de Tom, e o que ela
faz com o personagem é o trabalho mais invisível e mais necessário do filme:
Edie é a consciência moral da narrativa, a pessoa que o espectador acompanha
enquanto descobre as mesmas coisas que Tom sabia desde o início. A cena de sexo
no meio do filme, que foi discutida extensamente pela crítica, é uma das mais
perturbadoras precisamente porque Bello a joga em dois planos ao mesmo tempo, e
o filme não resolve a contradição que ela instala.
Ed Harris como Fogarty é a presença que organiza toda a
segunda metade: um homem com olho de vidro que aparece numa cidade pequena
sabendo exatamente quem está procurando. Harris faz com que cada cena em que
Fogarty aparece funcione simultaneamente como ameaça concreta e como revelação
de algo sobre Tom que o espectador ainda não está preparado para nomear
completamente.
O que Cronenberg está dizendo
Cronenberg passou a carreira examinando o que está escondido
dentro dos corpos e das estruturas que chamamos de normais: em Videodrome, era
a tecnologia; em A Mosca, era a transformação física; em Crash, era o desejo.
Em Marcas da Violência, é a violência como herança americana, como algo
inscrito na cultura e nos corpos que a perpetuam independentemente de quanto
tempo passem longe dela.
O final do filme é deliberadamente incompleto: a última cena
deixa uma pergunta aberta que o espectador responde com o que aprendeu ao longo
da narrativa. Cronenberg confia que quem chegou até ali tem o que precisa para
entender o que está sendo dito, mesmo que seja difícil de nomear.
Onde assistir: Marcas da Violência está disponível em streaming no Brasil: Marcas da Violência - Onde assistir. Um filme que parece terminar e continua
trabalhando depois que acaba.
Siga a Filmoteca Seu Manolo no Instagram
