Controle: A História de Ian Curtis (2007) Control - 2 h 2 min

MOSTRA ENTRE ACORDES E ABISMOS - O cinema diante do mito do artista musical

Relata a história de Ian Curtis, o enigmático cantor da Joy Division cujos problemas pessoais, profissionais e românticos o levaram ao suicídio aos 23 anos.

Controle: A História de Ian Curtis (2007) - IMDb
Dir: Anton Corbijn

Drama de Época, Docudrama, Drama do Mundo do Espetáculo, Drama Psicológico, Biografia, Música

Justwatch, Reviews, Info and Trailer on Criticker

MEGA 1

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,6   METASCORE: 7,8

FLICK METRIX: 7,8   Average Percentile: 62.72%

88%Tomatometer119 Reviews   89%Popcornmeter

Uma voz que ecoa no vazio entre a criação e o colapso.

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O poeta do pós-punk

O filme acompanha a trajetória de Ian Curtis, vocalista da banda Joy Division, cuja música melancólica e introspectiva marcou o surgimento do pós-punk no final dos anos 1970. Suas letras, profundamente pessoais, refletem inquietações existenciais e emocionais.

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Entre rotina e intensidade

Dirigido por Anton Corbijn, o filme retrata o contraste entre a vida cotidiana de Curtis — marcada por trabalho, casamento e responsabilidades — e a intensidade de sua vida artística. A narrativa evidencia o peso dessa dualidade na construção de sua identidade.

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A estética da melancolia

Filmado em preto e branco, Control traduz visualmente o universo emocional do protagonista. A música do Joy Division surge como extensão de seu estado interior, transformando o palco em um espaço onde fragilidade e expressão artística se encontram.

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Recepção e Legado

O filme foi amplamente aclamado pela crítica, destacando-se pela sensibilidade de sua abordagem e pela interpretação de Sam Riley. Control consolidou-se como uma das cinebiografias musicais mais respeitadas do século XXI, contribuindo para manter viva a influência do Joy Division na música contemporânea.

Leitura Crítica

Control constrói um retrato contido e profundamente humano de Ian Curtis, evitando a espetacularização e privilegiando a introspecção. Ao acompanhar sua trajetória, o filme sugere que a intensidade de sua música nasce diretamente de sua experiência interior — revelando um artista cuja criação está inseparavelmente ligada à sua própria vulnerabilidade.

Poucas e Boas (1999) Sweet and Lowdown - 1 h 35 min

Mostra Retrospectiva Woody Allen - Risos, Neurose e Nova York

Na década de 1930, o guitarrista de jazz Emmet Ray, idolatra Django Reinhardt, confronta gângsteres e se apaixona por uma mulher muda.

Poucas e Boas (1999) - IMDb
Dir: Woody Allen

Comédia Peculiar, Mocumentário, Drama, Música

Onde assistir online

MEGA 3

MP4 / SD+ / LEG: Português

IMDB: 7,2   METASCORE: 7,0

77%Tomatometer60 Reviews   81%Popcornmeter

Poucas e Boas é um dos filmes mais delicados, irônicos e musicalmente apaixonados de Woody Allen. Situado no universo do jazz dos anos 1930, o longa combina falso documentário, comédia melancólica e reflexão amarga sobre talento, ego e incapacidade emocional — temas centrais na obra do diretor.

Um gênio pequeno — e um pequeno gênio

Emerson Leonard é apresentado como um grande guitarrista de jazz, tecnicamente brilhante, mas emocionalmente desastroso. Arrogante, inseguro e incapaz de lidar com pessoas, ele encarna uma obsessão recorrente de Allen:
👉 o talento não vem acompanhado de maturidade moral.

Leonard acredita que sua genialidade justifica tudo — grosseria, misoginia, irresponsabilidade. O filme jamais o absolve; apenas o observa com ironia clínica.

Jazz como ética e ilusão

O jazz, para Allen, não é apenas trilha sonora — é modelo de mundo. Improviso, risco, liberdade e falha convivem o tempo todo. Leonard domina a técnica, mas não o espírito do encontro. Ele toca magnificamente sozinho, mas fracassa quando a vida exige escuta.

A presença fantasmática de Django Reinhardt, ídolo inalcançável do protagonista, reforça a ideia de que sempre existe alguém melhor — e que o culto ao absoluto pode paralisar.

Amor como incapacidade

A relação entre Leonard e Hattie é o coração emocional do filme. Hattie é simples, afetuosa, leal — tudo o que Leonard despreza. Incapaz de reconhecer o amor quando ele se apresenta de forma direta, Leonard confunde intensidade com valor e crueldade com sinceridade.

Allen constrói aqui uma de suas teses mais tristes: algumas pessoas não sabem amar porque nunca aprenderam a ouvir.

Falso documentário, verdade moral

O uso de depoimentos “documentais” de críticos, músicos e intelectuais cria distanciamento irônico. A vida de Leonard é analisada como objeto cultural, enquanto sua mediocridade humana permanece evidente.

Esse recurso reforça o contraste entre a lenda artística e o fracasso pessoal, expondo como a história tende a perdoar tudo quando há talento envolvido.

Humor contido, melancolia dominante

Apesar de ser uma comédia, Poucas e Boas é atravessado por uma tristeza persistente. O riso surge do absurdo das atitudes de Leonard, mas nunca apaga a constatação central: o sucesso artístico não impede a solidão.

Allen não romantiza o artista difícil — ele o desmistifica.

Um filme sobre limites

Ao final, Leonard permanece prisioneiro de si mesmo. Não há redenção, apenas reconhecimento tardio do que foi perdido. O mundo segue, o jazz continua, mas o amor — esse exige algo que talento algum garante.

Síntese final

Poucas e Boas é um retrato elegante e cruel do artista que confunde genialidade com licença moral. Um filme sobre o preço de não saber viver, mesmo sabendo tocar perfeitamente.

Na filmografia de Woody Allen, ocupa um lugar especial:
menos explosivo que seus grandes dramas, menos engraçado que suas farsas, mas profundamente humano. Uma ode ao jazz e, ao mesmo tempo, um lamento silencioso por tudo aquilo que a arte não consegue salvar.