Um celeiro na Altmark. Quatro mulheres. Cem anos de
silêncio. Mascha Schilinski filmou o que as paredes guardam quando ninguém
fala.
O espaço como personagem
O Som da Queda começa e termina no mesmo lugar: uma fazenda
de quatro lados numa região rural da Alemanha chamada Altmark, em
Saxônia-Anhalt. O que muda não é o espaço mas o tempo que passa dentro dele. Ao
longo de mais de um século e quatro gerações, o filme tece a vida de mulheres
nessa fazenda numa exploração lírica de traumas herdados. Alma vive ali nos
anos anteriores à Primeira Guerra Mundial. Erika nos anos seguintes à Segunda.
Angelika na DDR dos anos 1980. Lenka e Nelly no presente, filhas de uma família
que se mudou de Berlim para o campo.
O que as conecta não é apenas o espaço físico nem uma árvore
genealógica claramente explicitada. Suas vidas são unidas por um laço
invisível, uma experiência recorrente. Uma intuição de eventos passados que
percorre a propriedade como um frêmito. Mascha Schilinski constrói esse
território com a consciência de que o espaço tem memória, que as paredes de uma
casa guardam o que as pessoas que viveram nela não conseguiram dizer, e que
essa memória atravessa o tempo não como narrativa linear mas como ressonância,
como eco, como a sensação de que algo já aconteceu aqui antes mesmo de
acontecer de novo.
Schilinski e a gramática do não dito
Mascha Schilinski tem apenas dois longas-metragens. O
primeiro, A Filha, estreou em 2017 na competição da Berlinale, mas apesar dessa
estreia proeminente, Schilinski permanecia a grande desconhecida entre os
cineastas alemães. O Som da Queda mudou isso de forma definitiva: já na
abertura da competição de Cannes, o filme causou impacto como raramente se vê
no primeiro dia de competição.
O que Schilinski faz com a câmera de Fabian Gamper é
construir uma gramática visual que recusa a clareza como valor. A câmera
realiza movimentos circulares contínuos pelos corredores, cozinha e quartos,
aterrissando subitamente em outra era. O passado ou o futuro sangra no formato
clássico 4:3 das imagens. Esse sangramento temporal não é truque formal: é o
argumento central do filme materializado em imagem. O trauma não respeita a
cronologia. O que foi sofrido numa geração reaparece na seguinte não como memória
consciente mas como comportamento, como postura corporal, como a forma
específica com que uma menina olha para o horizonte quando não quer ser vista
olhando.
O design de som ultra-resoluto cancela a realidade física de
uma maneira própria, à maneira do ASMR, criando qualidades ambientes que
combinam bem com uma estranheza aparentada ao filme de horror artístico adulto
dos anos setenta. Essa dimensão sonora é inseparável da experiência do filme:
Schilinski usa o som não para descrever o ambiente mas para instalar um estado
de percepção que está sempre levemente fora de sintonia com o que os olhos
estão vendo.
As quatro mulheres e o que cada época não permite dizer
No início do século XX, a jovem Alma desenvolve uma
consciência e certa obsessão com a finitude da vida. Após a Segunda Guerra, a
jovem Erika parece fascinada por Fritz, que também vive na fazenda, e que a
ajuda a esquecer e sobreviver aos horrores da época. Nos anos 1980, a jovem
Angelika experimenta as consequências de sua própria liberação sexual,
oscilando entre decisões escapistas enquanto recebe apoio de sua mãe, que
também lida com seus próprios conflitos. No presente, uma jovem família de
Berlim se mudou para a fazenda e, em meio às reformas, as filhas Lenka e Nelly
também vivem incidentes de consequências profundas.
O que cada uma dessas histórias tem em comum não é o enredo
mas o mecanismo: situações que as pessoas ao redor identificam mas não nomeiam,
que são sentidas mas não discutidas, que passam de uma geração para a seguinte
precisamente porque o silêncio as preserva mais eficazmente do que qualquer
palavra poderia. Por que a mãe de Angelika fica tão perturbada com a
brincadeira das enguias na festa? O que acontece entre Trudi, a empregada com
as mãos curadoras, e o irmão deficiente de Alma? O que está acontecendo entre
Angelika e seu tio Uwe? O que vai acontecer com as irmãs de Alma? Por que nada
é dito sobre nada disso? Porque nunca é dito nada sobre nada disso. Crimes
ordinários em famílias ordinárias são tão ordinários que é impossível
discuti-los, porque então teríamos que reconhecer o quão ordinários esses
crimes realmente são.
A quarta parede e o olhar que acusa
Como nas fotografias que inspiraram o filme, as
protagonistas olham diretamente para a câmera repetidamente, rompendo a quarta
parede e trazendo o espectador para esse espaço suspenso. Confiam seus segredos
ao público e o tornam parte da história.
Esse recurso, que em mãos menos precisas seria afetação, em
Schilinski é argumento: o olhar direto para a câmera é o momento em que o filme
reconhece que está fazendo o espectador cúmplice do que está vendo. Não é
possível assistir passivamente a um filme em que os personagens olham de volta.
A quarta parede rompida instala uma responsabilidade que a narrativa
convencional permite evitar: você viu. Sabia. O que vai fazer com isso?
O que divide e por quê
A recepção de O Som da Queda é radicalmente polarizada, e
essa polarização é ela mesma informativa sobre o que o filme está fazendo. Esse
não é um segundo Toni Erdmann, do qual Cannes e depois o mundo inteiro se
apaixonaram imediatamente. E ainda assim os elogios antecipados foram
absolutamente justificados: é preciso primeiro processar um filme assim para
reconhecer o que se acabou de ver de extraordinário.
O espectador que chega esperando uma narrativa com
causalidade clara, desenvolvimento de personagens convencionais e resolução
satisfatória vai encontrar um filme que recusa sistematicamente todas essas
promessas. Os numerosos cortes, que parecem não seguir nenhum padrão nem servir
a um propósito estético, dificultam o acompanhamento dos eventos. Além disso,
Schilinski emprega vários recursos estilísticos que são certamente uma questão
de gosto e tornam o filme menos acessível.
Essa crítica tem fundamento empírico: parte significativa do
público abandonou as sessões no intervalo. Mas o filme não está falhando em
comunicar: está comunicando algo que uma parte do público decide não querer
receber. Schilinski permanece consistentemente na percepção subjetiva de mundo
de suas protagonistas, e o filme é marcado por empatia e curiosidade, um tom
surpreendentemente esperançoso contra todos os obstáculos. O que parece
hermetismo pode ser lido como recusa de facilitar o que é difícil, e essa
recusa é uma posição ética sobre o que o cinema pode e deve fazer com material
dessa natureza.
155 minutos e o que eles exigem
O Som da Queda tem 155 minutos que não passam com a
velocidade do thriller nem com a lentidão do cinema de contemplação pura.
Depois de sair do cinema, há o desejo urgente de ver o filme uma segunda, uma
terceira e de preferência uma quarta vez. Invariavelmente se descobrirão novos
detalhes, novas conexões, descobertas fascinantes. A imagem que se fez do filme
vai mudar.
Essa qualidade de acumulação, de um filme que se reorganiza
na memória depois de terminado, é o que distingue O Som da Queda de um
exercício formal sofisticado mas vazio. A estrutura temporal que parece
hermética durante a projeção vai se organizando depois, não porque o filme
finalmente explica o que estava fazendo, mas porque o espectador começa a
perceber os padrões que estavam sempre lá. A fazenda é a mesma. As situações se
repetem com variações. O silêncio é sempre o mesmo silêncio.
Onde assistir e o que esperar
O Som da Queda está disponível na Filmoteca Seu Manolo, mas não no streaming brasileiro
no momento desta análise O Som da Queda - Veja onde assistir online . Estreou em Cannes em maio de 2025, onde ganhou o
Prêmio do Júri, foi lançado na Alemanha em agosto de 2025 e segue em circuito
internacional de festivais. A chegada ao Brasil, seja por plataforma de
streaming ou por cinemas de arte, deve ocorrer ao longo de 2026. Esta análise
está publicada antecipadamente para que o leitor chegue ao filme preparado para
o que vai encontrar: não uma história no sentido convencional, mas uma
experiência de percepção que exige disponibilidade para habitar o tempo do
filme sem exigir que ele se justifique a cada cena.
A análise é nossa. A decisão é sua.
O Som da Queda é o tipo de filme que o CLC Analisa, Você
Decide existe para examinar: uma obra que divide radicalmente não porque seja
falha mas porque exige um modo de ver que parte significativa do público não
está disposta a adotar, e que recompensa generosamente quem está. O Som da
Queda é uma obra-prima, um solitário do cinema, um monstro de filme que se
transforma continuamente, crescendo até o imensurável.
Mascha Schilinski filmou cem anos de silêncio numa fazenda
alemã e encontrou dentro desse silêncio algo que o cinema raramente consegue: a
prova de que o que não é dito entre as pessoas que vivem juntas não desaparece.
Acumula. Atravessa gerações. E um dia alguém olha diretamente para a câmera com
os olhos de quem sabe que você está vendo e ainda assim não vai dizer nada.
ONDE ASSISTIR: O Som da Queda está disponível na Filmoteca.
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