Seis anos depois
Ryota Nonomiya é um arquiteto bem-sucedido de Tóquio. Trabalha muito, chega tarde, mora num apartamento elegante e impecável, e cria o filho de seis anos, Keita, com disciplina e expectativas altas: aulas de piano, entrevistas para escolas de elite, regras claras. Keita é doce, obediente, um pouco tímido, e Ryota às vezes se pergunta por que o menino não tem a ambição que ele teve. Um dia, o casal recebe um telefonema do hospital onde Keita nasceu. Houve um erro. O menino que eles criaram não é filho biológico deles. Seu filho de sangue foi entregue a outra família.
A outra família são os Saiki, donos de uma pequena loja de material elétrico no interior. Yudai, o pai, é desleixado, brincalhão, sem pressa e sem ambições, e passa o dia com os filhos. Ryusei, o menino que nasceu dos Nonomiya, cresceu numa casa cheia de bagunça, barulho e afeto. Os hospitais recomendam a troca, dizendo que é o que geralmente acontece nesses casos. As duas famílias começam a se encontrar para preparar os meninos. E Ryota precisa decidir o que faz de alguém um pai.
Direção e roteiro
Hirokazu Kore-eda dedicou boa parte da carreira à pergunta sobre o que constitui uma família, de Ninguém Pode Saber a Assunto de Família. Em Pais e Filhos, ele a coloca da forma mais direta possível: o que vale mais, o sangue ou o tempo vivido juntos? O diretor contou que a ideia surgiu de sua própria experiência como pai, ao perceber que passava pouco tempo com a filha pequena e se perguntar se o vínculo dependia da biologia ou da convivência.
O roteiro é construído com paciência e equilíbrio. Kore-eda não transforma nenhum personagem em vilão. Ryota é rígido, frio e às vezes cruel sem perceber, mas o filme mostra que ele repete o modelo que recebeu do próprio pai, um homem distante e autoritário. Yudai é afetuoso e divertido, mas também se preocupa com a indenização do hospital. As mães, Midori e Yukari, formam uma aliança silenciosa e entendem antes dos maridos que nenhuma decisão vai apagar seis anos de amor.
O título original, que poderia ser traduzido como E então ele se torna pai, revela o verdadeiro tema do filme. A história é menos sobre a troca dos bebês do que sobre a transformação de Ryota, um homem que se torna pai de verdade só quando é obrigado a perder um filho.
Duas famílias, dois Japões
O contraste entre os Nonomiya e os Saiki é também um retrato social. De um lado, a família de classe alta, de apartamento minimalista, horários rígidos e educação competitiva. De outro, a família modesta do interior, de casa apertada, refeições barulhentas e banhos coletivos. Kore-eda filma as duas casas com o mesmo respeito, mas o filme deixa claro onde está a felicidade das crianças. Ryusei, levado para morar com os pais biológicos, sente falta da bagunça, das brincadeiras e da atenção que tinha na outra casa. E Keita, na família Saiki, descobre um pai que brinca com ele.
Atuações
Masaharu Fukuyama, cantor e ator muito popular no Japão, compõe um Ryota contido e impecável, que só aos poucos deixa entrever a vulnerabilidade por trás da armadura. Lily Franky está ótimo como Yudai, um pai imperfeito e generoso. Machiko Ono e Yoko Maki dão às mães uma sensibilidade que equilibra o filme.
Mas, como sempre em Kore-eda, as crianças são extraordinárias. Keita Ninomiya, como Keita, e Shogen Hwang, como Ryusei, têm uma naturalidade impressionante. O diretor costuma não entregar o roteiro às crianças e lhes passa as falas pouco antes de cada cena, o que resulta em reações de uma verdade rara.
Linguagem visual
A fotografia de Mikiya Takimoto contrapõe o apartamento dos Nonomiya, com suas linhas retas, superfícies frias e cores neutras, à casa dos Saiki, quente, entulhada de objetos e cheia de luz. Os planos são calmos e observadores, na tradição de Ozu, e a câmera prefere a distância à manipulação emocional. Uma das cenas mais tocantes do filme envolve uma câmera fotográfica, quando Ryota descobre as fotos que Keita tirou dele, e é um daqueles momentos em que Kore-eda alcança uma emoção enorme com um gesto mínimo. O piano das Variações Goldberg, de Bach, acompanha o filme com melancolia.
Onde o filme tropeça
O ritmo é lento, e as mais de duas horas de duração exigem paciência. A transformação de Ryota, embora bem construída, segue um caminho previsível, e o contraste entre as duas famílias às vezes é esquemático demais, com a família pobre representando o afeto e a rica representando a frieza. Algumas subtramas, como a da enfermeira responsável pelo erro, são pouco exploradas. E o desfecho, aberto e contido, deixa sem resposta a questão prática que move a história.
Recepção e legado
Pais e Filhos concorreu à Palma de Ouro em Cannes, em 2013, e venceu o Prêmio do Júri, numa edição presidida por Steven Spielberg, que se emocionou com o filme e adquiriu os direitos para uma refilmagem americana. Foi um grande sucesso no Japão e no circuito internacional, e consolidou Kore-eda como um dos maiores cineastas do mundo, cinco anos antes da Palma de Ouro por Assunto de Família.
Veredito
Pais e Filhos é um drama comovente e delicado sobre paternidade, família e os laços que vão além do sangue. Hirokazu Kore-eda transforma uma premissa de melodrama numa reflexão profunda sobre o que significa ser pai, e encontra nas crianças do elenco e na transformação silenciosa de seu protagonista uma emoção verdadeira e duradoura. Lento e às vezes previsível, o filme compensa com uma humanidade rara e com algumas das cenas mais tocantes da obra do diretor. É uma excelente porta de entrada para o cinema de Kore-eda e para o cinema japonês contemporâneo. E deixa a pergunta que todo pai e toda mãe precisam responder: o que, afinal, faz de alguém um filho?
Sete filmes para ver depois
Eu Nasci, Mas... (1932), de Yasujiro Ozu: dois meninos descobrem que o pai que admiram se humilha diante do chefe.
A Vida É um Longo Rio Tranquilo (1988), de Étienne Chatiliez: dois bebês trocados na maternidade unem uma família rica e uma pobre, em comédia francesa.
Ninguém Pode Saber (2004), de Hirokazu Kore-eda: quatro crianças abandonadas pela mãe sobrevivem sozinhas num apartamento em Tóquio.
O Que Eu Mais Desejo (2011), de Hirokazu Kore-eda: dois irmãos separados pelo divórcio dos pais sonham com um milagre para reunir a família.
O Filho do Outro (2012), de Lorraine Lévy: um jovem israelense e um palestino descobrem que foram trocados ao nascer.
Depois da Tempestade (2016), de Hirokazu Kore-eda: um escritor fracassado tenta reconquistar a confiança do filho e da ex-mulher.
Assunto de Família (2018), de Hirokazu Kore-eda: a Palma de Ouro sobre uma família improvisada que vive de pequenos furtos.
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