A funcionária, o chefe e a ilha
Linda Liddle trabalha há anos no departamento de planejamento de uma empresa de gestão financeira. É competente, dedicada, invisível. Esperava uma promoção que nunca veio. O cargo, e o comando da empresa, ficam com Bradley Preston, um jovem herdeiro arrogante, que despreza Linda e não esconde isso. Nas horas vagas, ela tem uma obsessão curiosa: é fanática por técnicas de sobrevivência na natureza. Quando o avião da empresa cai no meio do oceano durante uma viagem de negócios, apenas os dois sobrevivem, numa ilha deserta.
No escritório, Bradley dava as ordens. Na ilha, quem sabe fazer fogo, caçar, encontrar água e construir abrigo é Linda. A hierarquia se inverte. E, à medida que os dias passam, a relação entre os dois se transforma numa disputa de poder cada vez mais estranha, violenta e perturbadora.
O retorno de Sam Raimi
Socorro! marca a volta de Sam Raimi ao terror depois de quase duas décadas. Seu último filme no gênero havia sido Arrasta-me para o Inferno, em 2009, e nesse intervalo o diretor de Uma Noite Alucinante e da trilogia Homem-Aranha com Tobey Maguire se dedicou a grandes produções como Oz: Mágico e Poderoso e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. O projeto nasceu ainda em 2019, a partir de um roteiro original de Damian Shannon e Mark Swift, e foi produzido com orçamento modesto, de cerca de 40 milhões de dólares.
O resultado é Raimi em estado puro. A crítica brasileira observou que bastam os primeiros planos-detalhe, com a câmera focando em algo que provoca riso ou nojo, para reconhecer a assinatura do diretor. A mistura de horror, humor negro, violência grotesca e exagero cartunesco que marcou seus primeiros filmes está toda aqui, aplicada a uma premissa nova.
Direção e roteiro
O roteiro parte de uma ideia simples e muito eficaz: o que acontece com as relações de poder do mundo corporativo quando o ambiente muda completamente? Socorro! começa como sátira do ambiente de trabalho tóxico, com o chefe incompetente que humilha a funcionária mais capaz, e o espectador naturalmente torce para que Linda finalmente tenha sua chance. O filme concede essa vingança, e depois começa a desconfortar. A inversão de papéis não leva à justiça, mas a outra forma de dominação, e a vítima do escritório revela na ilha um lado inquietante.
Essa ambiguidade é o grande trunfo do filme. Raimi e os roteiristas transformam o que poderia ser uma comédia de sobrevivência num estudo sobre o poder, o ressentimento e o prazer de controlar o outro. A relação entre Linda e Bradley vai do ódio à dependência, da cumplicidade à ameaça, e nunca é totalmente previsível. O humor, sempre presente, torna a escalada da violência ainda mais desconcertante.
Atuações
Rachel McAdams entrega uma das atuações mais surpreendentes de sua carreira. Raimi contou que considerava a atriz subaproveitada em Doutor Estranho e quis dar a ela um papel à altura, e um de seus produtores observou que o fato de ela nunca ter interpretado uma vilã sombria pegaria o público de surpresa. A aposta funcionou. Sua Linda é tímida, desajeitada, engraçada, competente e, aos poucos, assustadora. McAdams passa da comédia ao terror com enorme naturalidade e entrega uma composição física e intensa, coberta de lama, sangue e suor.
Dylan O’Brien, conhecido da série Maze Runner, compõe Bradley com um equilíbrio difícil entre o executivo detestável e a vítima indefesa, e consegue manter o personagem interessante mesmo quando ele perde todo o poder. A química entre os dois sustenta o filme, que é essencialmente um duelo a dois.
Linguagem visual
A fotografia de Bill Pope, colaborador de longa data de Raimi desde Darkman e da trilogia Homem-Aranha, explora o contraste entre a beleza paradisíaca da ilha, com mar azul, areia branca e vegetação exuberante, e a sujeira, o sangue e o desespero dos personagens. Raimi usa seus recursos clássicos: câmeras que avançam em velocidade, ângulos distorcidos, close-ups grotescos, efeitos práticos nojentos e uma montagem de Bob Murawski, outro parceiro antigo, que mistura susto e piada no mesmo corte. A trilha de Danny Elfman, que reencontra o diretor depois do Homem-Aranha, acompanha o tom com ironia e tensão.
Onde o filme tropeça
O ritmo típico de Raimi, com acelerações e pausas bruscas, pode desorientar quem não está familiarizado com seu estilo. Algumas passagens do segundo ato se repetem antes da escalada final, e certos personagens secundários, que aparecem no terceiro ato, têm desenvolvimento mínimo. O exagero cartunesco da violência pode afastar quem esperava um thriller psicológico mais sério, e o humor escatológico nem sempre funciona. Parte da crítica também achou o personagem de Dylan O’Brien estereotipado demais.
Recepção e legado
Socorro! estreou com 93% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e abriu em primeiro lugar nas bilheterias da América do Norte, com 20 milhões de dólares, liderando por duas semanas seguidas. O filme terminou sua carreira com mais de 93 milhões de dólares no mundo, mais que o dobro do orçamento. Parte da crítica o considerou o melhor trabalho de Raimi em 18 anos, e muitos destacaram que um filme original, sem franquia, ainda pode atrair o público às salas. Já está disponível no Disney+.
Veredito
Socorro! é um retorno triunfal de Sam Raimi ao terror cômico, uma sátira feroz sobre poder e ressentimento no mundo corporativo que se transforma num jogo de sobrevivência cada vez mais perturbador. Com uma Rachel McAdams surpreendente, um Dylan O’Brien à altura e toda a energia grotesca e divertida que marcou o diretor, o filme diverte, assusta e incomoda na mesma medida. Exagerado e às vezes irregular, é também um dos filmes mais originais e autorais do cinema de gênero de 2026. Para fãs de Raimi e de terror com humor, é obrigatório. E deixa uma pergunta incômoda: quando a vítima ganha o poder, ela se torna diferente de quem a oprimia?
Sete filmes para ver depois
Por um Destino Insólito (1974), de Lina Wertmüller: uma ricaça e um marinheiro comunista invertem a hierarquia de classe numa ilha deserta.
Uma Noite Alucinante 2 (1987), de Sam Raimi: o clássico do terror cômico que definiu o estilo do diretor.
Louca Obsessão (1990), de Rob Reiner: um escritor acidentado fica à mercê de uma enfermeira que se diz sua maior fã.
Náufrago (2000), de Robert Zemeckis: um executivo obcecado pelo tempo aprende a sobreviver sozinho numa ilha deserta.
Arrasta-me para o Inferno (2009), de Sam Raimi: uma funcionária de banco recebe uma maldição depois de negar um empréstimo, no último terror do diretor antes de Socorro!.
Parasita (2019), de Bong Joon-ho: uma família pobre se infiltra na casa de ricos, numa sátira de classe que vira terror.
Triângulo da Tristeza (2022), de Ruben Östlund: depois de um naufrágio, a faxineira de um iate se torna a líder dos ricos numa ilha.
