Quatro irmãs e uma ameixeira
Sachi, Yoshino e Chika são três irmãs que vivem juntas numa velha casa de madeira em Kamakura, cidade litorânea perto de Tóquio. A casa pertencia à avó. O pai abandonou a família quinze anos antes para ficar com outra mulher, e a mãe, pouco depois, também partiu. As três cresceram praticamente sozinhas. Um dia, recebem a notícia da morte do pai, com quem não falavam havia anos, e viajam para o funeral numa pequena cidade do interior. Lá conhecem Suzu, de 14 anos, filha do pai com a mulher por quem ele as deixou. A menina, agora sozinha com uma madrasta distante, carrega uma maturidade precoce e um olhar triste. Na despedida, na plataforma do trem, Sachi faz um convite impulsivo: quer vir morar conosco?
O filme acompanha o primeiro ano dessa nova família. E não acontece quase nada, no sentido convencional da palavra. Há refeições, festivais, conversas, uma ida à praia, uma partida de futebol, a colheita das ameixas no quintal. É nesse quase nada que Hirokazu Kore-eda constrói um dos filmes mais luminosos de sua carreira.
Direção e roteiro
Kore-eda adapta o mangá Umimachi Diary, de Akimi Yoshida, e encontra no material um terreno perfeito para seus temas de sempre: a família como construção, os laços que vão além do sangue, os pais ausentes e o modo como os filhos lidam com suas falhas. Diferente de Ninguém Pode Saber ou Assunto de Família, porém, aqui a ferida aparece suavizada pela convivência. A dor existe, mas o filme escolhe observar como ela é cuidada, dia após dia, pelas pequenas gentilezas.
O roteiro trabalha com elipses e repetições. As estações passam, os rituais se renovam, e cada uma das irmãs vive seus pequenos dramas. Sachi, a mais velha, é enfermeira, responsável, controladora e se envolve com um médico casado, repetindo sem perceber o erro do pai. Yoshino, a do meio, bebe demais, troca de namorado e trabalha num banco. Chika, a caçula até então, é excêntrica, alegre e lembra pouco do pai. Suzu, a recém-chegada, precisa aprender que não é culpada pelo que sua mãe fez às irmãs. O filme é, no fundo, sobre o perdão, e sobre a possibilidade de amar alguém que carrega a marca de uma ferida.
A herança de Ozu
É impossível não lembrar de Yasujiro Ozu. As refeições em torno da mesa baixa, as conversas na varanda, as estações do ano marcando o tempo, o olhar sereno sobre a família japonesa e sobre a passagem da vida. Kore-eda sempre rejeitou comparações automáticas com o mestre, mas aqui a filiação é evidente, até no cenário: Kamakura foi a cidade onde Ozu viveu e está enterrado. A diferença está no foco. Ozu filmava famílias que se desfaziam, com filhos partindo e pais envelhecendo sozinhos. Kore-eda filma uma família que se forma.
Atuações
O quarteto é encantador. Haruka Ayase dá a Sachi uma autoridade que esconde uma fragilidade profunda. Masami Nagasawa traz humor e leveza a Yoshino. Kaho, como Chika, é a alegria da casa. Mas o filme pertence a Suzu Hirose, então com 16 anos, que interpreta a irmã mais nova com uma delicadeza impressionante, entre a timidez de quem chega e a alegria de quem enfim encontra um lar. A cena em que ela atravessa de bicicleta um túnel de cerejeiras em flor, na garupa de um colega, é uma das imagens mais puras do cinema japonês recente.
No elenco de apoio, Kirin Kiki, atriz constante na obra de Kore-eda, aparece como a tia-avó das irmãs e domina cada cena com sua sabedoria e humor.
Linguagem visual
A fotografia de Mikiya Takimoto é delicada e luminosa, valorizando a luz natural, as cores das estações e a textura da casa antiga, com seus pisos de madeira, portas de correr e o quintal com a ameixeira. A comida tem papel central, como em toda a obra do diretor: o licor de ameixa feito todo ano pela família, a torrada com peixinhos que o pai preparava, os pratos do pequeno restaurante do bairro. Cada sabor carrega uma memória. A trilha de Yoko Kanno é suave e discreta, acompanhando o filme como uma brisa.
Onde o filme tropeça
A ausência de conflito dramático forte pode frustrar parte do público. Com mais de duas horas de duração, o filme tem um ritmo lento e episódico, e algumas subtramas, como a do romance de Sachi e a vida amorosa de Yoshino, ficam pouco aprofundadas. Há quem ache o filme bonito demais, quase idealizado, sem a aspereza de outras obras do diretor. Em comparação com seus filmes mais duros, Nossa Irmã Mais Nova pode parecer um Kore-eda menor.
Recepção e legado
O filme concorreu à Palma de Ouro em Cannes, em 2015, e foi um grande sucesso no Japão, onde venceu o prêmio de melhor filme da Academia Japonesa. Suzu Hirose foi premiada como revelação e iniciou uma carreira de grande destaque no cinema japonês. Três anos depois, Kore-eda conquistaria a Palma de Ouro com Assunto de Família, e Nossa Irmã Mais Nova passou a ser visto como a face mais solar de sua reflexão sobre as famílias escolhidas.
Veredito
Nossa Irmã Mais Nova é um filme sobre a beleza das coisas simples e sobre o tempo que cura. Kore-eda filma quatro irmãs aprendendo a viver juntas, a perdoar os pais e a construir uma família onde antes havia apenas abandono, e o faz com uma ternura rara, que nunca resvala para o sentimentalismo. É um filme para ver sem pressa, como quem passa um ano numa casa de praia. Acessível para qualquer público e muito querido por quem conhece a obra do diretor, é uma excelente porta de entrada para Kore-eda e para o cinema japonês contemporâneo. E deixa no espectador o desejo de voltar àquela varanda.
Sete filmes para ver depois
Pai e Filha (1949), de Yasujiro Ozu: um pai viúvo e a filha que adia o casamento para cuidar dele, em Kamakura.
Era Uma Vez em Tóquio (1953), de Yasujiro Ozu: um casal de idosos visita os filhos na capital e descobre que não há lugar para eles.
As Irmãs Makioka (1983), de Kon Ichikawa: quatro irmãs de uma família tradicional de Osaka às vésperas da guerra.
Ninguém Pode Saber (2004), de Hirokazu Kore-eda: quatro crianças abandonadas pela mãe sobrevivem sozinhas num apartamento em Tóquio.
Pais e Filhos (2013), de Hirokazu Kore-eda: duas famílias descobrem que seus filhos foram trocados na maternidade.
Assunto de Família (2018), de Hirokazu Kore-eda: a Palma de Ouro sobre uma família improvisada que vive de pequenos furtos.
Adoráveis Mulheres (2019), de Greta Gerwig: as irmãs March entre a infância e a vida adulta, na adaptação moderna de Louisa May Alcott.
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