Uma história de ganância, dinheiro e assassinato acontece entre dois melhores amigos: um mafioso e um executivo de cassino, que competem uns com os outros por um império de jogo e pelo amor de uma socialite.
O império do luxo, da violência e da ilusão — e sua
inevitável implosão
1. Contexto Histórico e Produção
Depois do impacto de
Os Bons Companheiros (1990),
Scorsese e Nicholas Pileggi se reuniram para adaptar outro livro-reportagem do
autor:
Casino: Love and Honor in Las Vegas.
O filme é baseado em fatos reais sobre:
- Frank “Lefty” Rosenthal → Frank “Ace” Rothstein
(Robert De Niro)
- Tony
Spilotro → Nicky Santoro (Joe Pesci)
- Geri McGee → Ginger McKenna (Sharon
Stone)
Nos anos 1970 e início dos 80, a máfia controlou Las Vegas
por meio de cassinos aparentemente limpos, que drenavam dinheiro ilegalmente
para chefes de várias famílias criminosas.
Scorsese transformou esse mundo em um épico operático:
3 horas de excesso, brilho, violência e colapso emocional, filmadas com
maestria absoluta.
2. Enredo
O filme acompanha três figuras centrais:
⭐ 1. Ace Rothstein (De Niro)
Um gênio das apostas, disciplinado, elegante, obcecado pelo
controle.
É o homem que administra o Tangiers como um império de precisão matemática.
⭐ 2. Ginger McKenna (Sharon
Stone)
Ex-prostituta de luxo e manipuladora emocional brilhante —
mas profundamente frágil.
Ace se apaixona cegamente por ela, acreditando poder salvá-la de si mesma.
⭐ 3. Nicky Santoro (Joe Pesci)
Um criminoso psicopata enviado pela máfia para garantir a
segurança das operações.
Impulsivo, feroz, incontrolável.
O filme narra:
- a
ascensão do império do Tangiers,
- o
casamento tóxico entre Ace e Ginger,
- o
colapso provocado pelos excessos de Nicky,
- e a
inevitável queda da velha Las Vegas para uma nova era corporativa.
3. Temas Centrais
3.1 A ilusão do controle
Ace acredita que pode:
- controlar
o cassino,
- controlar
a máfia,
- controlar
a fortuna,
- controlar
Ginger.
Essa crença é sua tragédia.
3.2 O sonho americano como armadilha mortal
Em Las Vegas, a promessa é brilho e riqueza.
Mas no centro de tudo, Scorsese revela:
- corrupção,
- exploração,
- ganância,
- traição,
- violência.
O paraíso é um inferno disfarçado de neon.
3.3 O amor como destruição
A relação Ace–Ginger é uma das mais trágicas do cinema
moderno.
Eles se confundem, se usam, se machucam profundamente.
É uma história de paixão tóxica e dependência emocional.
3.4 A masculinidade criminosa
O filme disseca a cultura da máfia:
- lealdade
frágil,
- paranoia
constante,
- demonstrações
de força,
- violência
impulsiva.
Nicky é seu expoente mais puro — e seu monstro mais
previsível.
3.5 O fim da era “romântica” do crime
O colapso da máfia em Las Vegas dá lugar à corporativização.
Como diz Ace no final:
“Os caras com terno e gravata assumiram.”
4. Estilo Visual e Narrativo
4.1 Fotografia extravagante, quase barroca
Scorsese e o diretor de fotografia Robert Richardson criam
um universo visual feito de:
- neons,
- brilhos
dourados,
- vitrines
de vidro,
- roletas
e fichas,
- luzes
estouradas,
- contrastes
extremos.
É um carnaval visual.
4.2 Montagem vertiginosa
Thelma Schoonmaker entrega aqui um dos trabalhos mais
extraordinários de sua carreira:
- narrações
paralelas,
- congelamentos,
- cortes
rápidos,
- informações
sobrepostas,
- elipses
ferozes.
O ritmo do filme espelha o frenesi de Las Vegas.
4.3 Narrativas múltiplas e contraditórias
Ace e Nicky narram o filme (e até Ginger ganha voz subjetiva
em momentos).
O resultado é uma visão multifacetada, cheia de ironia e revisão de memórias.
4.4 Cenas de violência crua
A brutalidade é mostrada como feia, real, desconfortável —
não estilizada.
A cena do canetaço e a execução final de Nicky e seu irmão são de arrepiar.
4.5 Figurinos espetaculares
Sharon Stone usa mais de 40 figurinos, ganhando o
Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar.
Cada roupa reflete sua ascensão e decadência.
5. Personagens e Atuações
⭐ Robert De Niro — Ace Rothstein
Contido, elegante, metódico.
Uma das performances mais maduras de sua carreira.
⭐ Sharon Stone — Ginger McKenna
Hipnotizante, trágica e selvagem.
Entregou um dos papéis mais icônicos dos anos 90.
⭐ Joe Pesci — Nicky Santoro
Violência encarnada.
Sua psicopatia domina o filme com energia assustadora.
6. Importância para a carreira de Scorsese
- É um
dos filmes mais abrangentes e densos de sua filmografia.
- Consolida
seu domínio sobre narrativas criminais.
- Expande
o universo temático de Os Bons Companheiros.
- Eleva
a estética scorsesiana do excesso a um nível operático.
- É,
até hoje, referência obrigatória para filmes sobre Las Vegas e sobre
máfia.
7. Recepção e Legado
Na época, o filme foi bem recebido, mas comparado
desfavoravelmente com
Goodfellas.
Com o passar dos anos:
- virou
cult,
- ganhou
status de obra-prima tardia,
- foi
reavaliado como um dos melhores filmes de Scorsese.
Hoje é considerado um dos grandes épicos criminais do
cinema americano.
