The Square: A Arte da Discórdia (2017) The Square - 2 h 31 min

CANNES: Palma de Ouro

VOCÊ AINDA É VOCÊ QUANDO ESTÁ SOZINHO?: A Estranha Sensação de Estar Sempre em Cena

Christian é o respeitado curador de um museu de arte contemporânea; homem divorciado e bom pai dos seus dois filhos, conduz um carro eléctrico e apoia boas causas. A sua próxima exposição, "O Quadrado", é uma instalação que pretende evocar o altruísmo em quem a vê, recordando-nos o nosso papel enquanto seres humanos responsáveis pelos nossos congéneres. Mas às vezes é difícil viver à altura dos nossos ideais: a resposta incauta de Christian ao roubo do seu telefone vai conduzi-lo a situações das quais ele se envergonha. Entretanto, os Relações Públicas do museu criam uma campanha inesperada para "O Quadrado". A reação é inflamada e lança Christian, bem como o próprio museu, numa crise existencial.

The Square: A Arte da Discórdia (2017) - IMDb

Dir: Ruben Östlund

Sátira, Comédia, Drama

Onde assistir

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,1   METASCORE: 7,3

Flick Metrix: 72   Criticker Average Percentile: 60%

85%Tomatometer216 Reviews   71%Popcornmeter

Quando a ideia de fazer o bem funciona melhor como conceito do que na prática

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Um espaço perfeito que não funciona fora dele

The Square gira em torno de uma instalação artística que propõe algo simples e bonito. Dentro daquele quadrado, todo mundo deveria agir com empatia, igualdade e responsabilidade. Parece perfeito. O problema é que isso funciona melhor como ideia do que como comportamento real.

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Gente inteligente que não consegue lidar com o básico

O protagonista é um curador respeitado, cheio de discurso elaborado sobre ética e sociedade. Mas quando a vida real exige posicionamento, ele se perde. O filme mostra isso sem pressa, expondo como alguém pode falar muito bem sobre valores e ainda assim falhar nas atitudes mais simples.

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Vergonha alheia como ferramenta

O filme é cheio de cenas desconfortáveis que parecem ir longe demais de propósito. Você ri, mas é aquele riso meio travado. Situações sociais vão ficando estranhas, tensas, quase insuportáveis. E é justamente aí que o filme acerta, porque ele revela o quanto a gente evita conflito, mesmo quando sabe que algo está errado.

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Educação até onde convém

The Square questiona o que a gente chama de civilidade. É fácil ser educado quando tudo está sob controle. Mas basta um pouco de caos ou ameaça para esse comportamento começar a rachar. O filme observa isso com frieza, sem tentar aliviar.

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No fim, ninguém escapa

O mais incômodo é que o filme não aponta só para o mundo da arte. Ele fala de qualquer ambiente onde parecer correto é mais importante do que ser. E quando essa diferença aparece, não tem como fingir que não viu.

No fundo, The Square não exagera nada. Só mostra de perto aquilo que a gente prefere não encarar.

Garota, Interrompida (1999) Girl, Interrupted - 2 h 7 min

Susanna Kaysen, uma jovem de 18 anos, sente-se deprimida e sem rumo. Depois de ingerir um frasco de aspirinas com uma garrafa vodka, acaba internada em Claymoore, uma instituição psiquiátrica, com o diagnóstico de “distúrbio da personalidade borderline”. Logo de início entra em conflito com a enfermeira responsável pela sua ala, onde descobre os mais variados casos de perturbações. Com o tempo desenvolve laços de amizade com Georgina, Daisy, Polly e Lisa, a mais rebelde do grupo, pela qual sente grande admiração e juntas vão criar diversos problemas que envolvem pacientes e pessoal. Mas Susanna rapidamente descobre que terá de escolher entre continuar a agir como Lisa, ou lutar por si própria para alcançar a sua liberdade.

Garota, Interrompida (1999) - IMDb

Dir: James Mangold

Onde assistir - JustWatch

MEGA2

https://mega.nz/folder/h252iK4C#ezX_Uuhc17uOgXbNgXt7qg

MP4 - HD

LEG: Português

IMDB: 7,3   METASCORE: 5,1

53%Tomatometer114 Reviews   84%Popcornmeter

Rotten score. Consenso dos críticos

Angelina Jolie tem uma atuação intensa, mas no geral Garota, Interrompida sofre de uma trama fina e previsível que não consegue capturar o poder de seu material de origem.

Winona Ryder, Angelina Jolie, Elisabeth Moss, Jared Leto, Vanessa Redgrave, Whoopi Goldberg,

A Crônica Francesa (2021) The French Dispatch - 1 h 47 min

WES ANDERSON: Pequenos Mundos, Grandes Sentimentos

Uma seleção de histórias publicadas na "French Dispatch Magazine" ganha vida em uma França imaginária do século 20.

A Crônica Francesa (2021) - IMDb

Dir: Wes Anderson

Comédia Peculiar, Drama, Romance

Onde assistir

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,1   METASCORE: 7,5

Flick Metrix: 73   Criticker Average Percentile: 53%

75%Tomatometer321 Reviews   76%Popcornmeter

Escrever é resistir ao desaparecimento — mesmo quando o mundo já mudou.

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O Jornal como Mundo e Memória

Em The French Dispatch (2021), Wes Anderson transforma uma revista em um universo completo — um espaço onde histórias, vozes e estilos coexistem como fragmentos de um tempo em vias de desaparecer. Mais do que um filme, trata-se de um arquivo vivo: cada segmento funciona como uma matéria, cada personagem como um autor, cada enquadramento como uma página cuidadosamente composta. O jornal não é apenas cenário, mas estrutura — uma forma de organizar o caos do mundo através da narrativa.

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Histórias Dentro de Histórias

A fragmentação atinge aqui seu grau máximo. Anderson constrói um filme em camadas, onde cada episódio possui identidade própria, mas todos orbitam em torno de uma mesma ideia: o ato de contar histórias. A narrativa não busca unidade clássica, mas coexistência — como se o filme assumisse que o mundo contemporâneo só pode ser apreendido em partes. Essa estrutura reforça o caráter ensaístico da obra, aproximando-a mais da literatura do que do cinema narrativo tradicional.

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A Forma como Escrita Visual

A estilização de Anderson se intensifica ao ponto de se tornar linguagem autônoma. Mudanças de proporção de tela, alternância entre cor e preto e branco, e uma mise-en-scène extremamente controlada transformam o filme em um exercício de escrita visual. Cada escolha formal equivale a uma decisão editorial — como se o diretor não apenas filmasse, mas editasse o mundo diante de nós.

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Personagens como Vozes, Não como Centros

Diferente de obras anteriores mais centradas em núcleos afetivos específicos, aqui os personagens surgem como portadores de histórias, não como protagonistas tradicionais. Eles entram e saem da narrativa, deixando rastros, ideias e sensações. Anderson desloca o foco da identificação emocional direta para uma experiência mais mediada, onde o espectador se relaciona com o filme através da escuta e da observação.

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Leitura Crítica: O Cinema como Último Refúgio da Palavra

The French Dispatch é, talvez, o filme mais cerebral e estruturalmente complexo de Anderson. Para alguns espectadores, essa fragmentação pode gerar distanciamento ou dificuldade de envolvimento emocional; para outros, é justamente essa forma que revela a maturidade de um cineasta interessado em expandir os limites de sua linguagem. Ao final, o filme se apresenta como uma elegia — não apenas ao jornalismo, mas a uma ideia de mundo onde escrever, observar e narrar ainda eram formas essenciais de existir.

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