Que Alegria de Viver! (1961) Che gioia vivere - 2 h 12 min

Ulisse é um jovem ingênuo que procura emprego após ser dispensado do exército. Ele desiste da oferta que recebe de um grupo de fascistas para se juntar aos Fossatis, uma família de anarquistas (desconhecida para ele).

Que Alegria de Viver! (1961) - IMDb
Dir: René Clément

Comédia

MEGA 3

MP4 / HD / LEG: Francês e português traduzido

IMDB: 6,5

Entre bombas que nunca explodem e sonhos revolucionários, a juventude descobre o absurdo da história.

Um Anarquista Inesperado

Dirigido por René Clément, Che gioia vivere acompanha a história de um jovem ingênuo que, vivendo em Roma no início do século XX, acaba se envolvendo com um grupo de anarquistas. Interpretado por Alain Delon, o protagonista é recrutado para participar de ações revolucionárias, embora sua personalidade distraída e seu temperamento pouco combativo tornem cada missão um episódio imprevisível.

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Revolução em Tom de Comédia

O filme transforma o universo da militância política em matéria de humor. Os planos conspiratórios, as reuniões clandestinas e as tentativas de atentado assumem frequentemente um tom burlesco, revelando o contraste entre o fervor ideológico dos conspiradores e a inabilidade prática de muitos deles. Essa abordagem satírica permite que o filme observe o radicalismo político com leveza e ironia.

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Roma no Início do Século XX

Ambientado em uma Roma ainda marcada por tensões sociais e movimentos revolucionários, o filme recria com vivacidade o clima político da época. Ruas movimentadas, cafés e reuniões conspiratórias compõem o cenário de uma narrativa que mistura história, comédia e romance.

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Elenco e Energia Juvenil

Ao lado de Alain Delon, a atriz Barbara Lass interpreta a jovem que desperta o interesse amoroso do protagonista. Sua presença acrescenta leveza e romantismo à narrativa, equilibrando o humor político com um olhar mais íntimo sobre os sentimentos e expectativas da juventude.

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Leitura Crítica — O Idealismo e o Absurdo

Che gioia vivere observa o fervor revolucionário através do filtro da ironia. Ao apresentar um protagonista que se envolve com a política mais por acaso do que por convicção, o filme revela o lado humano — e frequentemente contraditório — dos movimentos ideológicos. René Clément transforma a história em uma comédia sobre juventude e idealismo, sugerindo que os grandes discursos revolucionários muitas vezes coexistem com fragilidades, ingenuidades e equívocos profundamente humanos. 🎬

Rogopag - Relações Humanas (1963) Ro.Go.Pa.G. - 2 h 2 min

Mostra Orson Welles: Um Homem, Muitos Palcos

Quatro curtas-metragens de quatro diretores diferentes tratando dos princípios da vida moderna.

Rogopag - Relações Humanas (1963) - IMDb
Dir: Jean-Luc Godard, Ugo Gregoretti, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini

Comédia de Humor Negro, Sátira, Drama

MEGA 3

MP4 / HD / LEG: Inglês e português traduzido

IMDB: 6,8

77%Popcornmeter250+ Ratings

Um filme-mosaico que transforma a encenação em comentário social, expondo o cinema como máscara crítica do mundo moderno.

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O Episódio como Espelho

Rogopag – Relações Humanas organiza-se como obra fragmentária, onde cada episódio funciona como reflexão autônoma sobre a condição humana. No segmento “La ricotta”, a narrativa abandona o realismo para assumir o artifício, usando a própria feitura do cinema como matéria dramática. O filme não observa a sociedade de fora; ele a reflete por meio de seus rituais e encenações.

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O Sagrado Transformado em Espetáculo

A encenação da Paixão de Cristo, tratada como produção cinematográfica dentro do filme, revela um mundo onde o sagrado é reduzido a figurino e pose. A fé cede lugar à logística, e a devoção é substituída pela imagem. O contraste entre o sublime e o banal não busca blasfêmia, mas denúncia: quando tudo vira espetáculo, até o sofrimento perde gravidade.

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A Palavra como Autoridade Cínica

Na atuação de Orson Welles, o diretor do filme-dentro-do-filme surge como figura de poder verbal. Sua presença organiza o caos por meio do discurso, transformando citações cultas e comentários irônicos em instrumentos de distanciamento moral. A voz domina o set, mas não produz empatia — apenas controle e superioridade.

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A Farsa como Verdade

O tom satírico do episódio não suaviza sua crítica; ao contrário, a intensifica. O riso surge como reação amarga diante de um mundo que confunde imagem com sentido. A farsa expõe a hipocrisia com mais precisão do que o drama, revelando como a cultura pode esvaziar aquilo que diz venerar.

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O Cinema que se Denuncia

Rogopag – Relações Humanas encerra-se como gesto autorreflexivo: o cinema olha para si mesmo e reconhece sua cumplicidade. Ao colocar a câmera dentro do ritual, o filme afirma que toda representação carrega responsabilidade ética. Aqui, a ilusão não engana — ela acusa. O palco revela seus truques para que o espectador enxergue, finalmente, o mundo fora dele.

 

Barbarella (1968) - 1 h 38 min

Barbarella, uma astronauta do século quarenta e um, pretende encontrar e deter o malvado cientista Durand Durand, cujo raio positrônico ameaça devolver o mal à galáxia.

Barbarella (1968) - IMDb

Dir: Roger Vadim

Onde assistir online

MEGA2

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 5,9   METASCORE: 5,1

65%Tomatometer75 Reviews   56%Popcornmeter

Barbarella | Rotten Tomatoes

Fresh score. Consenso dos críticos

Com ritmo irregular e completamente extravagante, Barbarella é, no entanto, cheia de humor, visuais divertidos e o apelo sexual de Jane Fonda.

Leia as avaliações dos críticos

Ficção Científica Distópica, Ficção Científica Espacial