sexta-feira, 13 de março de 2026
Monte Carlo (1930) - 1 h 30 min
quarta-feira, 11 de fevereiro de 2026
O Tenente Sedutor (1931) The Smiling Lieutenant - 1 h 33 min
terça-feira, 3 de fevereiro de 2026
Ser ou Não Ser (1942) To Be or Not to Be - 1 h 39 min
Mostra Filmes Live Action do IMDB Top 250 - BLOCO 5 (#201 a #250)
Rir À Beira do Abismo
Em Ser ou Não Ser, a guerra não elimina o humor — ela
o afia. Ernst Lubitsch ousa transformar o nazismo em alvo de sátira quando o
mundo ainda sangrava. O riso surge como gesto de coragem, quase insolente,
diante da barbárie.
O Teatro Como Último Refúgio
Interpretar Para Sobreviver
Vaidade Como Fraqueza Humana
O Inimigo Como Caricatura Mortal
Palavras Que Viram Código
Elegância Contra Brutalidade
Amor, Ciúme e Guerra no Mesmo Quarto
A Comédia Como Ato de Desobediência
domingo, 28 de dezembro de 2025
A Oitava Esposa de Barba-Azul (1938) Bluebeard's Eighth Wife - 1 h 25 min
SCREWBALL COMEDY: O Amor em Estado de Guerra (1934-1945)
BILLY WILDER: O Cinismo como Método
Depois de saber que seu noivo multimilionário já foi casado sete vezes, a filha de um marquês sem um tostão decide domá-lo.
Dir: Ernst Lubitsch
O casamento como contrato em guerra
Lançado em 1938, A Oitava Esposa de Barba-Azul
(Bluebeard’s Eighth Wife) ocupa um lugar singular dentro da screwball
comedy. Dirigido por Ernst Lubitsch e roteirizado por Billy Wilder, o filme injeta no caos do
subgênero uma sofisticação irônica particular: menos histeria, mais cálculo;
menos colisão, mais estratégia.
Se Levada da Breca destrói a lógica masculina pelo
excesso, Lubitsch a corrói pelo refinamento.
Enredo: quando o amor nasce do contrato
O encontro já estabelece o tom do filme: intimidade,
dinheiro e poder estão indissociáveis.
O casamento acontece cedo e o conflito se instala
imediatamente. Nicole decide não consumar a união até que Michael abandone sua
postura cínica em relação às mulheres e ao matrimônio.
A mulher como estrategista
Sua imprevisibilidade não está no gesto, mas no método:
- ela
usa a recusa,
- explora
o desejo frustrado,
- transforma
o casamento em campo de barganha.
Na lógica da screwball, Nicole representa uma evolução: a
mulher que domina as regras e as vira contra o próprio sistema.
O homem rico em crise moral
Gary Cooper encarna um milionário infantilizado, incapaz de lidar com limites afetivos. Acostumado a resolver tudo com dinheiro, Michael se vê desarmado diante de alguém que se recusa a ser comprada, inclusive no casamento.
A guerra dos sexos aqui não é física nem verbalmente
explosiva: ela é psicológica e econômica.
O “toque Lubitsch”
- elipses
elegantes,
- erotismo
sugerido,
- humor
que nasce da omissão,
- crítica
social feita com leveza aparente.
Sob o Código Hays, Lubitsch transforma a ausência de sexo em
motor dramático, fazendo do quarto fechado um espaço de tensão
permanente.
Casamento como problema estrutural
A Oitava Esposa de Barba-Azul é talvez o filme que mais claramente articula um dos temas centrais da screwball comedy: o casamento como problema e não solução.
Aqui, casar expõe
desigualdades, revela relações de poder e obriga renegociações constantes.
Lugar histórico na mostra
Inserido no NÚCLEO 2 - Mulheres Imprevisíveis, Homens em Colapso da mostra SCREWBALL COMEDY: O Amor em Estado de Guerra (1934-1945), o filme representa a face sofisticada e estratégica da radicalização do conflito de gênero.
Hawks aposta na destruição do homem racional. Lubitsch
aposta na sua desmontagem lenta e irônica.
Conclusão
A Oitava Esposa de Barba-Azul prova que a screwball comedy não precisa ser ruidosa para ser subversiva.
Às vezes, basta recusar o jogo e observar o sistema desmoronar sozinho. Aqui, o amor é negociação.
sábado, 15 de novembro de 2025
Em Paris é Assim (1926) So This Is Paris - 1 h (MUDO)
A história gira em torno do casal Paul e Suzanne Giraud, cuja vida doméstica tranquila é abalada quando um casal de artistas – Georgette e Maurice Lalle, extravagantes e sedutores – muda-se para o apartamento da frente. A proximidade desperta curiosidade, ciúmes e, sobretudo, um jogo de mal-entendidos amorosos que cresce até atingir um baile carnavalesco inesquecível. Em vez de apostar no escândalo explícito, Lubitsch constrói o humor na sugestão. Cartas trocadas, portas entreabertas, janelas iluminadas e olhares atravessados fazem o público entender o que está acontecendo sem que o filme precise mostrar explicitamente.
INTRODUÇÃO
Em Paris é Assim (1926), no original So This Is
Paris, é uma comédia sofisticada dirigida por Ernst Lubitsch, um
dos mestres absolutos do cinema clássico e da arte da insinuação visual.
Lançado ainda no período mudo, o filme é um exemplo cristalino do
chamado “Lubitsch Touch” – aquela combinação elegante de humor, erotismo
sugerido, ritmo impecável e uma ironia que parece sempre piscar o olho ao
espectador.
🎭 Temas e estilo
1. A sátira do casamento burguês
O filme brinca com a ideia da infidelidade como tentação constante na vida
urbana moderna. Os casais são apresentados como versões espelhadas – um
convencional, outro boêmio – e Lubitsch expõe, com leveza, como a rotina pode
ser tão perigosa quanto a paixão impulsiva.
2. A coreografia social
Como era típico do diretor, a mise-en-scène é cheia de movimentos calculados:
portas que se abrem e fecham, trocas de lugares, entradas e saídas
cronometradas que funcionam quase como uma dança.
3. O carnaval como libertação
O baile carnavalesco é o momento em que as máscaras permitem aos personagens
viver, mesmo que por alguns minutos, suas fantasias. A sequência combina
sátira, ritmo e um uso vibrante da multidão – impressionante para um filme mudo
de 1926.
📽️ Importância histórica
“So This Is Paris” é frequentemente lembrado como um
dos últimos grandes filmes mudos de Lubitsch, já às vésperas de sua
transição para Hollywood e para o cinema sonoro. A obra prenuncia o estilo que
ele aperfeiçoaria nos anos 1930 em filmes como Trouble in Paradise
(1932) e The Shop Around the Corner (1940).
Mesmo quase um século depois, o filme permanece ágil,
encantador e moderno. Sua maturidade no tratamento do desejo e do casamento –
sempre com um toque de charme e travessura – mostra por que Lubitsch se tornou
sinônimo de elegância na comédia cinematográfica.