Uma mulher, um bosque e um guarda-caça
Inglaterra, anos 1920, logo depois da Primeira Guerra Mundial. Constance Chatterley é uma jovem casada com Sir Clifford, um aristocrata dono de minas de carvão que voltou da guerra paralisado da cintura para baixo. Os dois vivem em Wragby, uma propriedade cercada por um imenso bosque. Clifford é atencioso à sua maneira, mas frio, absorvido pelos negócios e por um mundo intelectual em que não há espaço para o corpo. Constance vai definhando, presa a uma vida sem desejo, sem toque e sem futuro.
Num dia de primavera, levando um recado ao guarda-caça da propriedade, Parkin, ela o surpreende lavando-se no quintal de sua cabana. A visão a perturba. Aos poucos, Constance passa a frequentar o bosque e a cabana, e entre ela e aquele homem calado, rude, de outra classe social, nasce uma relação física que vai transformar sua vida. Ao longo das estações, os dois descobrem, juntos, o prazer, a ternura e uma forma de liberdade que a sociedade inglesa não admite.
Do romance proibido à versão de Ferran
O amante de Lady Chatterley, de D. H. Lawrence, é um dos romances mais famosos e escandalosos do século 20. Publicado em 1928 de forma privada, foi proibido no Reino Unido por décadas por causa de suas descrições explícitas de sexo e de sua linguagem, e só foi liberado em 1960, depois de um julgamento célebre que se tornou marco da liberdade de expressão. O livro já havia recebido várias adaptações, muitas delas exploradas como filmes eróticos.
Pascale Ferran fez uma escolha decisiva: em vez de adaptar a versão final e mais conhecida do romance, partiu de uma versão anterior escrita por Lawrence, mais curta, mais terna e menos marcada por discursos ideológicos, em que o guarda-caça se chama Parkin e tem uma origem operária mais acentuada. O resultado é uma adaptação muito diferente das anteriores, centrada na intimidade, no despertar do corpo e na delicadeza das emoções. Embora a história se passe na Inglaterra, o filme é falado em francês e foi rodado no interior da França.
Direção e roteiro
Ferran constrói o filme com uma paciência rara. A narrativa avança lentamente, acompanhando o ritmo das estações, do fim do inverno ao outono, e a relação entre Constance e Parkin se desenvolve em pequenos passos, cheios de hesitações, silêncios e gestos desajeitados. O sexo não é mostrado como espetáculo erótico, mas como descoberta. As primeiras relações são breves, quase constrangedoras, e só aos poucos se transformam em encontros de prazer e ternura. A diretora filma os corpos com naturalidade, sem idealização, e dá ao desejo feminino uma centralidade incomum no cinema.
O filme também carrega uma dimensão social, ainda que mais discreta que no romance final. A relação entre a aristocrata e o guarda-caça desafia as barreiras de classe, e o contraste entre o mundo de Clifford, das minas, do dinheiro e da razão, e o mundo de Parkin, do bosque, do trabalho manual e da natureza, atravessa toda a narrativa. Ferran trata com sensibilidade a figura de Clifford, que não é apenas um vilão, mas um homem ferido pela guerra e incapaz de compreender a vida da esposa.
A natureza é o grande espaço de liberdade do filme. O bosque, com suas árvores, flores, chuva e luz, funciona como refúgio e como espelho da transformação de Constance. Há momentos de pura alegria, como uma cena em que os dois correm nus sob a chuva, que estão entre os mais bonitos do cinema francês recente.
Atuações
Marina Hands entrega uma atuação extraordinária como Constance. Ela compõe uma mulher que passa da apatia à vida, da rigidez à entrega, e transmite essa transformação com o corpo, o olhar e uma luminosidade crescente. A atuação lhe rendeu o César de melhor atriz. Jean-Louis Coulloc’h, ator pouco conhecido e de físico distante dos galãs de cinema, dá a Parkin uma presença rude, tímida e profundamente humana, longe da imagem sedutora que outras adaptações exploraram. A diferença entre os dois, de classe, de corpo e de linguagem, torna a relação ainda mais comovente. Hippolyte Girardot compõe um Clifford frágil e distante.
Linguagem visual
A fotografia de Julien Hirsch, premiada com o César, é de uma beleza delicada, com luz natural, cores suaves e uma atenção minuciosa à passagem das estações: as primeiras flores da primavera, o verde intenso do verão, a chuva, a neblina, as folhas de outono. O bosque é filmado com uma sensualidade que dialoga com os corpos dos personagens. A narração em voz feminina, usada em alguns momentos, dá ao filme um tom literário, como se a história fosse lida em voz alta.
Onde o filme tropeça
Com quase três horas de duração, o filme é longo e lento, e muitos espectadores podem sentir o peso do ritmo contemplativo, sobretudo na primeira metade. A escolha de uma versão menos política do romance reduz a dimensão social e a crítica à industrialização que marcam a obra de Lawrence. A narração literária, embora elegante, às vezes explica o que as imagens já mostram. E quem espera uma adaptação erótica no estilo das versões anteriores vai encontrar algo muito diferente.
Recepção e legado
Lady Chatterley foi o grande vencedor do César de 2007, com cinco prêmios, incluindo melhor filme, melhor atriz para Marina Hands, roteiro adaptado, fotografia e figurino, e recebeu também o Prêmio Louis Delluc. O filme existe em duas versões: a de cinema e uma mais longa, em dois episódios, feita para a televisão. É considerado a adaptação mais sensível e delicada do romance de Lawrence e uma das grandes obras do cinema francês dos anos 2000, embora permaneça pouco conhecido fora da França. Pascale Ferran, diretora de poucos filmes, confirmou com ele seu talento singular.
Veredito
Lady Chatterley é uma adaptação delicada, sensual e profundamente humana do célebre romance de D. H. Lawrence, que troca o escândalo pela ternura e o erotismo pela descoberta. Pascale Ferran filma o despertar de uma mulher com paciência e beleza, e Marina Hands entrega uma atuação luminosa, cercada pela natureza que transforma sua personagem. Longo e contemplativo, o filme exige entrega, mas recompensa com uma das representações mais bonitas do desejo e da liberdade feminina no cinema. Para quem aprecia o cinema francês de autor e as adaptações literárias, é uma descoberta imperdível. E lembra que, às vezes, a revolução mais profunda acontece em silêncio, numa cabana no meio do bosque.
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