Mostrando postagens com marcador Jack Lemmon. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Jack Lemmon. Mostrar todas as postagens

sexta-feira, 24 de abril de 2026

Amigos, Amigos, Negócios à Parte (1981) Buddy Buddy - 1 h 36 min

BILLY WILDER: O Cinismo como Método

Durante um caso de depoimento de alto perfil da máfia no Condado de Riverside, na Califórnia, um assassino contratado se hospeda em um quarto de hotel perto do tribunal, enquanto seu vizinho deprimido quer cometer suicídio por causa de problemas conjugais.


Farsa, Comédia

MP4 / SD / LEG: Português

IMDB: 6,5
Flick Metrix: 60   Criticker Average Percentile: 42%
63%Tomatometer16 Reviews   43%Popcornmeter


Um assassino profissional. Um homem que quer morrer. O problema é que eles ficaram no mesmo andar.


O fim de uma era

Buddy Buddy foi o último filme de Billy Wilder, e carrega esse peso com uma estranheza que não é exatamente falha. É o trabalho de um diretor que havia dito tudo o que tinha a dizer e ainda assim voltou mais uma vez, talvez por hábito, talvez por teimosia. A crítica foi impiedosa na época e o público ignorou. Revisitado hoje, o filme revela camadas que o desconforto inicial escondia: é uma comédia sobre a morte feita por alguém que sabia que estava se despedindo.


A dupla no limite

Lemmon e Matthau estavam juntos pela quinta vez, e a familiaridade entre os dois é ao mesmo tempo o maior trunfo do filme e o seu desafio. Há uma confortável maestria mútua, dois músicos que tocam a mesma peça de memória. Matthau como assassino frio e Lemmon como homem desesperado à beira do suicídio formam um par que só funciona porque ambos sabem exatamente até onde podem ir.


A comédia que tropeça em si mesma

Nem tudo funciona, e seria desonesto dizer o contrário. O roteiro tem momentos de descompasso, e alguns gags se esticam além do necessário. Mas há nessa imperfeição algo que, com o tempo, se torna quase afetuoso. Wilder sempre soube que o humor verdadeiro mora no atrito, no que não encaixa direito. E há cenas em Buddy Buddy onde esse atrito produz lampejos do melhor que ele já fez, como relíquias de um estilo que o cinema foi esquecendo enquanto ele ainda filmava.


O que fica depois do último corte

Encerrar uma carreira com uma comédia imperfeita sobre um homem que quer morrer e não consegue tem uma ironia que Wilder certamente apreciaria. Ele viveu até os 95 anos, lúcido e mordaz até o fim, sem fazer outro filme depois desse. Buddy Buddy não é o encerramento glorioso que a filmografia merecia, mas é um encerramento honesto. E Wilder sempre preferiu a honestidade ao conforto. Ver o filme sabendo que é o último muda tudo. De repente, cada cena importa de um jeito diferente.

 



Avanti! Amantes à Italiana (1972) Avanti! - 2 h 24 min

BILLY WILDER: O Cinismo como Método

Um empresário de sucesso vai à Itália para providenciar a extradição do corpo de seu pai magnata, mas descobre que o pai morreu com sua amante de longa data.


Romance Alegre, Comédia


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,1
Flick Metrix: 71   Criticker Average Percentile: 54%
79%Tomatometer24 Reviews   76%Popcornmeter

O pai morreu na Itália com um segredo. O filho foi buscar o corpo e encontrou outra coisa.


A ilha como antídoto

Wendell Armbruster Jr. chega a Ischia como chega a qualquer lugar: apressado, arrogante, com a agenda cheia e a sensibilidade bloqueada. É um americano de manual, o tipo que mede tudo em eficiência e não entende por que o mundo não funciona no mesmo ritmo que ele. Wilder escolheu a ilha italiana como cenário com a precisão de quem sabe que o lugar também é personagem. Ischia além de bela, é deliberadamente lenta, e essa lentidão vai corroendo Wendell por dentro até que algo cede.


Os filhos do que os pais esconderam

Wendell e Pamela foram buscar os corpos dos próprios pais, mortos juntos num acidente de carro. E aos poucos descobrem que esses pais tinham uma vida paralela, um amor que durava anos e que nunca foi contado para ninguém. Wilder trata essa revelação sem julgamento e sem sentimentalismo fácil. O que os pais fizeram não é condenado nem glorificado. Simplesmente existia, com a teimosia silenciosa das coisas verdadeiras. E os filhos precisam decidir o que fazem com isso.


A comédia do desencontro

Jack Lemmon e Juliet Mills constroem uma das relações mais inesperadamente tocantes da filmografia de Wilder. Ele é tenso, ela é expansiva. Ele conta calorias, ela come com prazer. Ele quer resolver, ela quer entender. O romance que nasce entre eles não é conveniente nem acelerado. Wilder deixa o tempo da ilha fazer o trabalho, e o humor que emerge do atrito entre os dois tem aquela qualidade rara de fazer rir sem diminuir ninguém.


O que se herda sem saber

Avanti! é um dos filmes mais generosos de Wilder, e talvez por isso tenha sido ignorado por tanto tempo. Não há vilões, não há traições, não há cinismo de superfície. O que há é um homem que chega num lugar para encerrar um assunto e parte com outro aberto, maior e mais incômodo. A herança que Wendell leva não cabe em inventário. É a descoberta de que seu pai era humano, e que ser humano significa muito mais do que ele havia aprendido a aceitar.

 




Uma Loura por um Milhão (1966) The Fortune Cookie - 2 h 05 min

BILLY WILDER: O Cinismo como Método

Um advogado corrupto convence seu cunhado a fingir ferimentos graves.


Comédia de Humor Negro, Farsa, Sátira, Romance


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,2   METASCORE: 6,3
Flick Metrix: 73   Criticker Average Percentile: 57%
96%Tomatometer28 Reviews   80%Popcornmeter

Numa terra de oportunidades, simular uma lesão é só mais um plano de negócios.


O nascimento de uma dupla

The Fortune Cookie marcou o primeiro encontro entre Jack Lemmon e Walter Matthau — dupla que definiria uma era da comédia americana. Matthau ganhou o Oscar de coadjuvante e roubou cada cena em que apareceu, com uma presença tão desgrenhada e magnética que parece ter nascido para o personagem. Mas o filme é mais do que uma química feliz entre dois atores. É o diagnóstico mais cínico que Wilder já fez de um país que transforma qualquer coisa, inclusive a dor, em produto negociável.


A anatomia de um golpe doméstico

Harry Hinkle leva uma pancada acidental num jogo de futebol americano e sai ileso. Seu cunhado, o advogado Willie Gingrich, enxerga ali uma fortuna a ser extraída via processo judicial. O plano é simples: fingir paralisia, processar a seguradora e dividir o lucro. Wilder e I.A.L. Diamond constroem o esquema com uma lógica quase didática, como se estivessem explicando, passo a passo, como a ganância funciona quando se veste de família e solidariedade.


O homem que não devia importar

No centro do filme há um personagem que o roteiro poderia ter ignorado: Luther, o jogador negro que acidentalmente derrubou Harry e passa o resto da história carregando uma culpa que não é sua. Wilder o trata com uma delicadeza rara para Hollywood em 1966, transformando essa relação improvável num dos poucos momentos de afeto genuíno do filme. Enquanto todos os outros personagens calculam, Luther simplesmente se importa. E isso, num universo de Wilder, é quase revolucionário.


A comédia como radiografia

The Fortune Cookie não é o Wilder mais celebrado, mas talvez seja o mais preciso sobre o espírito americano. A litigância como estilo de vida, a mídia que transforma sofrimento em espetáculo, o advogado que vende ilusões com a desenvoltura de um vendedor de carros usados. Wilder filmou tudo isso em preto e branco num momento em que Hollywood já havia migrado para a cor, como se quisesse dizer: para enxergar essa história com clareza, é melhor tirar o excesso.

 

Irma la Douce (1963) - 2 h 27 min

BILLY WILDER: O Cinismo como Método

Quando um policial recém-demitido se apaixona por uma prostituta francesa em Paris, ele não quer que ela fique com outros homens, então ele cria um alter-ego que se tornará seu único cliente.


Farsa, Sátira, Comédia, Romance

Onde assistir
MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,3   METASCORE: 6,3
Flick Metrix: 73   Criticker Average Percentile: 59%
75%Tomatometer20 Reviews   78%Popcornmeter

Amor e interesse caminham juntos. A diferença nem sempre é tão clara.


Paris como Encenação

Irma la Douce se passa em uma Paris estilizada, quase teatral, onde tudo parece organizado para sustentar um jogo de aparências. Billy Wilder não busca realismo aqui. Ele cria um espaço controlado, onde relações, dinheiro e desejo circulam dentro de regras próprias.


Moral Flexível

O protagonista tenta impor uma lógica rígida a um ambiente que funciona de outra forma. Só que o filme rapidamente mostra que essa tentativa não se sustenta. Os personagens vivem de negociação constante, ajustando princípios conforme a situação. O certo e o errado deixam de ser fixos.


Amor ou Construção

A relação central nasce de um impulso que mistura afeto, ciúme e necessidade de controle. Para sustentar essa relação, o personagem cria uma solução que depende de mentira e encenação. O filme trabalha bem essa ideia de que o amor, aqui, não é algo puro, mas algo construído e mantido artificialmente.


Leveza com Desconforto

Apesar do tom leve e do humor constante, existe um desconforto que atravessa o filme. Wilder não esconde o quanto essas relações são frágeis e baseadas em acordos instáveis. Irma la Douce funciona como uma comédia charmosa, mas também como um retrato de um mundo onde tudo pode ser negociado, inclusive o sentimento.

 





terça-feira, 21 de abril de 2026

A Primeira Página (1974) The Front Page - 1 h 45 min

JORNALISMO NO CINEMA: Antes da Verdade Vir à Tona

BILLY WILDER: O Cinismo como Método

Um editor impiedoso tenta fazer com que o seu melhor repórter cubra mais uma história de crime antes de se aposentar.


Comédia de Humor Negro, Drama de Época, Drama no trabalho, Farsa, Romance


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,3   METASCORE: 6,2
Flick Metrix: 69   Criticker Average Percentile: 56%
57%Tomatometer30 Reviews   74%Popcornmeter

Quando a notícia vale mais pelo impacto do que pela verdade


A redação como campo de batalha

Em The Front Page, o jornalismo é um espaço de barulho, pressa, competição e ego. A redação funciona quase como um ringue, onde repórteres disputam histórias, furos e atenção. Tudo acontece rápido demais, e pensar com calma nem sempre é uma opção.


Entre informar e explorar

O filme mostra um tipo de jornalismo que não está exatamente preocupado com a verdade, mas com a melhor versão dela para publicação. Existe uma linha muito tênue entre informar e explorar, e os personagens cruzam essa linha o tempo todo sem grande peso na consciência.


O cinismo como linguagem

Aqui, o humor revela. As falas rápidas, irônicas e afiadas deixam claro que aquele ambiente funciona em outra lógica. O cinismo vira ferramenta de trabalho, uma forma de lidar com a pressão e também de justificar decisões questionáveis.


A notícia como espetáculo

Mais do que relatar acontecimentos, o filme mostra como a notícia pode ser construída como narrativa. O que importa não é só o fato, mas como ele será contado. E, nesse processo, a realidade vai sendo moldada para caber melhor no que chama atenção.


Quando tudo vira jogo

No fim, o que fica é a sensação de que o jornalismo ali é menos uma missão e mais um jogo de influência, velocidade e impacto. E quem joga melhor não é necessariamente quem chega mais perto da verdade.


Leitura Crítica


The Front Page
desmonta qualquer visão idealizada do jornalismo. Ao invés de heróis investigativos, apresenta profissionais movidos por urgência, ambição e oportunismo. Sua força está em expor como a notícia pode ser menos um compromisso com os fatos e mais uma disputa por relevância. É um retrato ácido, rápido e ainda muito atual.

sexta-feira, 2 de janeiro de 2026

Short Cuts - Cenas da Vida (1993) Short Cuts - 3 h 8 min

Mostra Filmes Ganhadores do Leão de Ouro - Festival de Veneza

O CINEMA DE ROBERT ALTMAN — Uma Obra em Mosaico

Relata a vida cotidiana de vários moradores dos subúrbios de Los Angeles.


Comédia de Humor Negro, Sátira, Tragédia, Drama


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,6   METASCORE: 8,1
FLICK METRIX: 80   Average Percentile: 74.76%
95%Tomatometer59 Reviews   88%Popcornmeter


Short Cuts – Cenas da Vida (Short Cuts) é um ambicioso mosaico humano dirigido por Robert Altman que transforma o cotidiano de Los Angeles em um painel de afetos, frustrações e colisões morais. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza de 1993, o filme representa o ápice do cinema coral de Altman e uma leitura ácida da vida urbana contemporânea.

Um romance de vidas cruzadas

Inspirado em contos de Raymond Carver, Short Cuts entrelaça dezenas de personagens cujas histórias se tocam por acaso: casais em crise, profissionais exaustos, artistas fracassados, famílias à beira do colapso. Altman substitui a progressão dramática tradicional por acúmulo de situações, onde pequenos gestos produzem consequências inesperadas.

Não há protagonista nem centro moral. O filme aposta na contiguidade: vidas que coexistem sem se compreender.



Los Angeles como estado de espírito

A cidade é mais que cenário; é ecossistema emocional. Piscinas, subúrbios, estúdios e festas funcionam como espaços de isolamento — lugares onde as pessoas falam muito e escutam pouco. Altman filma LA como uma metrópole horizontal, dispersa, onde a proximidade física não gera intimidade.

A famosa sequência final do terremoto não resolve conflitos; apenas os suspende, lembrando que a instabilidade é permanente.



Estilo altmaniano em estado puro

Planos longos, câmera móvel, diálogos sobrepostos e trilhas diegéticas criam uma sensação de vida acontecendo ao mesmo tempo. O humor surge seco, muitas vezes cruel; a tragédia aparece banal, quase acidental. Altman evita julgamentos e confia no espectador para mapear as conexões morais entre as histórias.

O elenco numeroso — com atuações contidas e precisas — reforça a ideia de um mundo onde ninguém ocupa o centro por muito tempo.



Ética do cotidiano

Short Cuts observa como a violência e a indiferença se infiltram no ordinário: mentiras pequenas, negligências, desejos não ditos. O filme não busca redenção; expõe a fragilidade dos vínculos em uma sociedade orientada pelo consumo e pela performance. A adaptação de Carver preserva o espírito do autor: empatia sem sentimentalismo.





Por que o Leão de Ouro

Ao premiar Short Cuts, Veneza reconheceu:

  • a maestria de Altman no cinema de ensemble;
  • a capacidade de transformar fragmentos cotidianos em retrato social abrangente;
  • um filme que renova a narrativa clássica ao recusar hierarquias e finais conciliadores.

👉 Short Cuts – Cenas da Vida é um filme sobre viver lado a lado sem realmente se tocar. Um retrato lúcido e desconfortável da modernidade urbana, onde o acaso governa e a comunicação falha — e onde, ainda assim, a vida insiste em seguir, cheia de ruídos, encontros e cortes abruptos. 

domingo, 16 de novembro de 2025

Um Estranho Casal (1968) The Odd Couple - 1 h 45 min

Dois amigos tentam dividir um apartamento, mas suas ideias sobre como cuidar da casa e os estilos de vida são mais diferentes do que o dia e a noite.


Um Estranho Casal (1968) - IMDb
Dir: Gene Saks
Buddy Comedy


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,6   METASCORRE: 8,6
97%Tomatometer39 Reviews   89%Popcornmeter



🎭 The Odd Couple (1968): A Arte de Rir das Diferenças e Celebrar a Amizade

Lançado em 1968 e dirigido por Gene Saks, The Odd Couple é uma adaptação da peça de enorme sucesso escrita por Neil Simon — e talvez o exemplo mais refinado de como o humor cotidiano pode ser transformado em arte. O filme, protagonizado por Jack Lemmon e Walter Matthau, tornou-se um clássico do cinema americano não apenas por seu ritmo impecável de comédia, mas também por seu olhar afetuoso sobre a amizade e sobre a imperfeição humana.

A história gira em torno de Oscar Madison, um jornalista esportivo divorciado, desorganizado e despreocupado, e Felix Ungar, um homem recém-abandonado pela esposa, neurótico, meticuloso e hipersensível. Quando Felix, emocionalmente devastado e sem ter para onde ir, passa a morar no apartamento de Oscar, nasce uma convivência tão improvável quanto hilariante. O filme transforma o cotidiano — cozinhar, limpar, conviver, irritar-se — em um espetáculo de comédia clássica.

A força de The Odd Couple está no texto de Neil Simon. Seus diálogos são afiados, rápidos, ritmados como música. É um humor inteligente, que não depende de exageros, mas de timing, de observação e, acima de tudo, da química perfeita entre Lemmon e Matthau. Poucas duplas conseguiram criar uma dinâmica tão fluida, tão natural e tão divertida. Eles formam um par que não apenas diverte, mas emociona, porque suas brigas e reconciliações refletem as pequenas tensões e afetos presentes em toda relação de amizade.

Apesar do tom leve, o filme toca em temas profundos: solidão, fracasso, recomeço e necessidade de afeto. Felix, com sua sensibilidade exagerada, e Oscar, com sua dureza cômica, são dois homens lidando com vulnerabilidades que a sociedade da época raramente permitia que homens expressassem. Mas o filme trata tudo com delicadeza e humor, sem jamais se tornar pesado. A convivência caótica entre os dois se transforma em uma espécie de terapia mútua, onde as diferenças deixam de ser um problema e se tornam, paradoxalmente, o que salva ambos do desespero.

Visualmente, o filme abraça um clima aconchegante: quase toda a ação se passa dentro do apartamento de Oscar, que se torna um cenário teatral cheio de personalidade. É um ambiente bagunçado e vivo, que contrasta de forma cômica com a obsessão de Felix por limpeza e ordem. Esse espaço fechado contribui para a sensação de intimidade, como se o espectador estivesse ali, testemunhando duas pessoas aprendendo a ser vulneráveis uma diante da outra.

O final, doce e bem-humorado, reafirma a mensagem central do filme: amizade é sobre aceitar o outro, mesmo — e especialmente — quando ele nos enlouquece. The Odd Couple é, no fundo, um abraço cinematográfico. É um filme que conforta, que diverte e que lembra que ninguém precisa passar pelos momentos difíceis sozinho.

Leve, engraçado, inteligente e profundamente humano, The Odd Couple permanece, mais de meio século depois, como uma das melhores comédias já feitas — e um dos filmes mais genuinamente “feel good” da década de 1960.

 





quinta-feira, 23 de outubro de 2025

Desaparecido: Um Grande Mistério (1982) Missing - 2 h 2 min

O filme aborda a história de um americano que viaja para a América do Sul durante um período de agitação política. Ele busca seu filho, que desapareceu sob circunstâncias misteriosas. A trama explora temas como a repressão política, a luta pela verdade e a busca por justiça em um ambiente hostil.


Dir: Costa-Gavras
Thriller Político, Biografia, Drama, História, Mistério


MP4 / SD+ / LEG: Português

IMDB: 7,7   METASCORE: 7,8
94%Tomatometer35 Reviews   85%Popcornmeter


Temas Principais

  • Desaparecimento Forçado: O filme retrata a realidade de muitos que desapareceram durante regimes autoritários.
  • Busca pela Verdade: A jornada do protagonista reflete a determinação em descobrir o que realmente aconteceu.
  • Impacto Político: A obra destaca a influência de governos opressivos na vida dos cidadãos.

Recepção

  • Crítica: O filme foi bem recebido, sendo elogiado pela sua abordagem sensível de um tema delicado.
  • Prêmios: Recebeu diversas indicações e prêmios, destacando a atuação e a direção. Ganhou a Palma de Ouro em Cannes

Curiosidades

  • Baseado em Fatos Reais: A história é inspirada em eventos reais que ocorreram durante regimes militares na América Latina.
  • Trilha Sonora: A música do filme contribui para a atmosfera tensa e dramática da narrativa.

Conclusão

"Desaparecido: Um Grande Mistério" é uma obra poderosa que não só entretém, mas também provoca reflexão sobre a luta por direitos humanos e a importância de lembrar aqueles que foram perdidos em meio à opressão