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quarta-feira, 13 de maio de 2026

Tempo de Revanche (1981) Tiempo de revancha - 1 h 52 min

Mostra:

FORA DO RADAR: filmes que ficaram menores do que são

Dois colegas de trabalho fingem um acidente para chantagear a empresa em que trabalham por uma quantia em dinheiro. No entanto, o plano dá errado e um deles morre. O funcionário sobrevivente exige uma compensação, mas a empresa se recusa a pagá-lo.


Tempo de Revanche (1981) - IMDb
Dir: Adolfo Aristarain
Drama, Suspense

MP4 / SD / LEG: Português

IMDB: 7,8
Letterboxd: 8,2



Aristarain filmou a ditadura argentina sem mostrar um único militar. Federico Luppi fez o resto com o silêncio.


O thriller como linguagem de resistência

Tempo de Revanche começa com Pedro Bengoa chegando a uma mineradora no interior da Argentina para trabalhar como dinamiteiro. Saiu de Buenos Aires porque seu passado sindical o tornava persona non grata na capital, e aceitou o trabalho porque precisava de dinheiro e porque a empresa não sabia ou não se importava com quem ele havia sido. Adolfo Aristarain estabelece esse ponto de partida com a economia de um cineasta que aprendeu com o thriller clássico americano que a melhor forma de instalar tensão é instalar contexto sem que o espectador perceba que está recebendo contexto.

O que Aristarain faz com esse contexto é o que torna Tempo de Revanche um dos filmes mais corajosos do cinema latino-americano: constrói um thriller de gênero rigoroso, com estrutura de suspense, protagonista moralmente complexo e reviravolta final de impacto, e dentro dessa estrutura embute uma alegoria sobre a ditadura argentina tão precisa que a censura militar não conseguiu identificá-la a tempo de proibir o filme. Lançado em julho de 1981, no auge da ditadura de Videla, Tempo de Revanche foi visto por milhões de argentinos que entenderam exatamente o que estavam vendo enquanto os censores viam apenas um thriller trabalhista.


Aristarain e o cinema político sem panfleto

Adolfo Aristarain tinha quarenta anos quando fez Tempo de Revanche e chegou ao filme com uma clareza sobre o que queria dizer e sobre como não queria dizer. O cinema político panfletário, que verbaliza sua mensagem em diálogos e situações didáticas, era facilmente identificável pela censura e igualmente facilmente rejeitado pelo público que já sabia o que ia ouvir antes de sentar na poltrona. Aristarain escolheu outro caminho: a mensagem política entra pelo gênero, pelo que as situações implicam sem verbalizar, pelo comportamento de personagens que nunca dizem ditadura mas que vivem dentro de uma sociedade onde o poder é exercido com violência arbitrária e impunidade sistemática.

A empresa de mineração que Bengoa enfrenta opera com a lógica da ditadura: compra testemunhos, ameaça quem resiste, usa instrumentos legais para fins ilegítimos e conta com a cumplicidade de um sistema que foi projetado para protegê-la. Aristarain nunca precisa mostrar um militar ou mencionar o regime para que o espectador argentino de 1981 reconheça o ambiente. Está nos gestos, nos silêncios, na forma como as pessoas ao redor de Bengoa desviam o olhar quando o assunto fica perigoso.


Federico Luppi e o silêncio como instrumento

Federico Luppi interpreta Pedro Bengoa com uma fisicalidade contida que o filme usa de forma progressivamente mais precisa à medida que a história avança. No início do filme, Bengoa fala. Tem opiniões, tem humor seco, tem a presença de um homem que já enfrentou sistemas antes e aprendeu a medir o que diz e para quem. Quando o plano que ele e o companheiro Bruno traçaram para extorquir a empresa vai de frente com a tragédia, e Bengoa decide fingir que ficou mudo no acidente para pressionar a empresa a pagar a indenização, o filme muda de natureza.

A partir do momento em que Bengoa para de falar, Luppi precisa fazer com expressão facial, postura e movimento o que a maioria dos atores faz com texto, e o que entrega é uma das performances mais precisas do cinema argentino de qualquer época. O silêncio de Bengoa começa como estratégia e vai se tornando outra coisa: a externalização de uma recusa, a forma que o trabalhador explorado encontrou de dizer não com o único instrumento que o sistema não consegue confiscar completamente. Aristarain entendeu que numa ditadura onde as pessoas desaparecem por falar, o silêncio voluntário é um ato político.


O plano e o que ele revela

O dispositivo central do filme, dois trabalhadores que simulam um acidente para extorquir uma empresa que os explora sistematicamente, poderia ter sido tratado como comédia negra ou como thriller de rapina. Aristarain trata como tragédia com estrutura de thriller, e essa escolha revela o argumento moral do filme: o plano de Bengoa e Bruno é eticamente questionável, mas o sistema contra o qual eles se voltam é eticamente indefensável, e Aristarain se recusa a resolver essa tensão de forma fácil.

Bruno morre no acidente simulado de forma que não estava no plano, e essa morte transforma o que havia começado como extorsão em algo mais complicado: Bengoa continua não por ganância mas por uma mistura de lealdade ao companheiro morto, raiva acumulada por anos de exploração e a descoberta de que o silêncio que adotou como estratégia lhe deu um tipo de poder que nunca havia tido enquanto falava. A empresa que achava que podia esmagar Bengoa descobriu que um homem que decidiu não abrir a boca por nenhum motivo é mais difícil de derrubar do que qualquer sindicalista que ainda acredita que as palavras vão mudar alguma coisa.


A alegoria e o que a censura não viu

Tempo de Revanche é uma alegoria sobre os desaparecidos da ditadura argentina construída de forma que a censura militar não conseguiu identificá-la. Bengoa finge ser mudo: é uma pessoa que existe mas que o sistema não consegue fazer falar, que resiste à pressão institucional com o silêncio como única arma disponível. A empresa usa contra ele os mesmos instrumentos que a ditadura usava contra os opositores: vigilância, intimidação, corrupção do sistema judicial, violência implícita e explícita.

O final do filme, que Aristarain filma com uma contenção que amplifica o impacto em vez de diminuí-lo, é o momento em que a alegoria se fecha de forma que qualquer argentino de 1981 entendia completamente e que a censura havia perdido a oportunidade de proibir. Bengoa ganha de uma forma que custa tudo que tinha, e essa vitória impossível é a resposta do filme à ditadura: a resistência tem um preço real, mas a rendição tem um preço maior.


Onde assistir e o que esperar

Tempo de Revanche está disponível em plataformas de streaming com disponibilidade variável no Brasil, e vale buscar com o título original Tiempo de revancha em plataformas de cinema latino-americano. O filme tem 112 minutos em espanhol argentino legendado que se movem com o ritmo do thriller clássico: Aristarain não desperdiça cenas, não explica o que o espectador pode inferir e confia que a tensão que instala nos primeiros trinta minutos vai sustentar o que vem depois. A fotografia de Horacio Maira usa paleta de azuis e cinzas que dá ao filme uma frieza visual que combina com o território moral que está habitando, e a trilha de Emilio Kauderer tem a qualidade hitchcockiana que o suspense do roteiro exige. O espectador que chegar conhecendo o contexto da ditadura argentina vai encontrar camadas adicionais em cada cena. O espectador que chegar sem esse contexto vai encontrar um thriller rigoroso que entrega o suficiente por conta própria.


Por que ficou fora do radar

Tempo de Revanche ficou fora do radar brasileiro por razões que têm menos a ver com qualidade do que com a invisibilidade histórica do cinema argentino dos anos 1980 no circuito de arte internacional. O filme foi lançado num momento em que a Argentina estava fechada sobre si mesma pela ditadura, ganhou prêmios importantes em Montreal e Havana mas não encontrou distribuição significativa além do mundo hispânico, e quando a ditadura terminou e o cinema argentino voltou a circular internacionalmente, os filmes que chegaram primeiro foram os da geração seguinte.

O que o radar perdeu é o filme que marcou o início da transição democrática no cinema argentino, que demonstrou que era possível fazer cinema político rigoroso dentro de um sistema de censura sem abrir mão nem do rigor político nem da qualidade cinematográfica, e que produziu uma das performances mais memoráveis de Federico Luppi numa carreira cheia de performances memoráveis. Quarenta anos depois, com ditaduras e autoritarismos voltando a ocupar espaço no debate político mundial, Tempo de Revanche chegou antes do momento em que seria mais necessário e permanece completamente atual no diagnóstico que fez.

terça-feira, 17 de fevereiro de 2026

Blondi (2023) - 1 h 27 min

Blondi e Mirko moram juntos, ouvem as mesmas músicas, assistem aos mesmos filmes, gostam de fumar maconha e têm os mesmos amigos. Mas, apesar de parecerem da mesma idade, Blondi é mãe de Mirko.


Blondi (2023) - IMDb
Dir: Dolores Fonzi
Comédia, Drama


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 6,7
83%Tomatometer12 Reviews   80%Popcornmeter






sábado, 31 de janeiro de 2026

Relatos Selvagens (2014) Relatos salvajes - 2 h 2 min

Filmes Live Action do IMDB Top 250 - BLOCO 5 (#201 a #250)

NINGUÉM TE EXPLICOU AS REGRAS DESTE NOVO MUNDO: 7 Filmes que Tentaram.

Seis historias curtas que exploram o comportamento humano de pessoas desesperadas.


Relatos Selvagens (2014) - IMDb
Dir: Damián Szifron
Comédia de Humor Negro, Drama Psicológico, Sátira, Suspense Psicológico


MP4 / HD- / LEG: Português

IMDB: 8,1   METASCORE: 7,7
94%Tomatometer156 Reviews   92%Popcornmeter


Seis Histórias, Um Mesmo Estopim

Relatos Selvagens organiza-se como mosaico de explosões morais. Cada episódio começa em aparente normalidade cotidiana, mas carrega tensão subterrânea prestes a romper. O filme sugere que a civilização é camada fina. Basta um arranhão para revelar a fúria abaixo.


O Acaso Que Une Desconhecidos

No primeiro conto, coincidências se acumulam até se tornarem destino cruel. Szifron transforma o acaso em ironia cósmica, mostrando como pequenas conexões invisíveis podem conduzir a desfechos violentos e absurdos.


Trabalho, Orgulho e Humilhação

Muitos personagens são atravessados por frustrações acumuladas: dívidas, desprezo social, abuso de poder. A raiva não nasce de grandes tragédias, mas de microviolências diárias. O filme expõe o desgaste silencioso que precede cada explosão.


A Vingança Como Fantasia Democrática

Em vários episódios, a revanche surge como prazer imediato. O espectador ri, às vezes torce, reconhecendo o impulso primitivo de “fazer justiça com as próprias mãos”. Szifron brinca perigosamente com essa cumplicidade, revelando o quanto a violência pode parecer sedutora.


Burocracia Como Forma de Violência

O Estado e suas instituições aparecem como máquinas indiferentes. Multas absurdas, repartições kafkianas e autoridades arrogantes transformam cidadãos em reféns do sistema. A agressão é administrativa.


Humor Que Nasce do Desespero

O riso em Relatos Selvagens é nervoso, quase culposo. A comédia acentua a brutalidade. Gargalhar diante do caos torna-se mecanismo de defesa diante de um mundo que parece estruturalmente injusto.


A Estrada Como Ringue


No famoso duelo automobilístico, o conflito cresce de insulto banal a guerra primitiva. A estrada, espaço de deslocamento moderno, regrede à barbárie. Szifron mostra como o verniz civilizatório desaparece quando o ego é ferido.


Casamento Como Campo de Batalha


No episódio final, a festa nupcial se transforma em tribunal emocional. Amor, traição e orgulho colidem em público. O ritual social que celebra a união torna-se espetáculo de humilhação coletiva, misturando dor e grotesco.


A Selvageria Que Mora no Cotidiano

Ao encerrar, Relatos Selvagens não aponta monstros externos. A violência está em todos, pronta para emergir quando limites se rompem. O filme afirma, com humor ácido, que a barbárie é possibilidade constante da condição humana.








quarta-feira, 19 de novembro de 2025

A História Oficial (1985) La historia oficial - 1 h 52 min

OSCAR INTERNACIONAL - Winner

O MUNDO EM DISPUTA: Cinema Sociopolítico

Buenos Aires, década de 1980. Alicia é uma conservadora professora de história casada com Roberto e mãe adotiva da pequena Gaby. Completamente alheia à realidade argentina, Alicia começa a se dar conta dos acontecimentos recentes quando reencontra Ana, uma velha amiga que acaba de voltar do exílio. Sedenta por respostas, ela decide buscar pistas sobre a misteriosa origem de sua filha.


A História Oficial (1985) - IMDb
Dir: Luis Puenzo
Drama, História


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,7
FLICK METRIX: 80   Average Percentile: 64.87%
100%Tomatometer13 Reviews   89%Popcornmeter


“A História Oficial” é um dos filmes mais emblemáticos da redemocratização argentina. Lançado em 1985 — apenas dois anos após o fim da ditadura militar — o filme ocupa um lugar histórico fundamental: foi uma das primeiras obras de ficção a confrontar de forma direta a violência do regime, especialmente o sequestro de bebês de presos políticos, prática que depois seria amplamente investigada pelas Abuelas de Plaza de Mayo.

Enredo e estrutura emocional

A narrativa acompanha Alicia Marnet de Ibáñez, uma professora de História, de classe média alta, que leva uma vida organizada e aparentemente estável ao lado do marido, Roberto, um empresário bem-sucedido. Eles criam juntos Gaby, uma menina adotada ainda bebê.

No entanto, quando uma amiga de Alicia retorna do exílio e relata os horrores que sofreu — inclusive a tortura — algo se rompe. O filme acompanha o despertar doloroso de Alicia para uma realidade que ela nunca havia questionado: a possibilidade de que sua filha adotiva seja, na verdade, filha de uma presa política “desaparecida”.

Esse processo não é uma mera investigação externa; ele se torna um quebra-cabeça moral, obrigando Alicia a revisitar suas crenças, seu trabalho como educadora e, principalmente, seu casamento.

Culpa, negação e despertar

Puenzo constrói Alicia como um retrato poderoso da classe média que acreditou na “versão oficial” da ditadura: a professora que repete nos livros o que o Estado legitima, que sempre confiou na estabilidade e no conforto como certezas. Sua jornada é, antes de tudo, uma história de desilusão.

O filme explora profundamente:

  • A culpa individual e coletiva
    Alicia entende que sua ignorância não é inocente; ela foi, por anos, cúmplice da opressão por não querer ver o que estava ao seu redor.
  • A negação como mecanismo de sobrevivência
    Muitos personagens — colegas, alunos, vizinhos — preferem não “mexer nas feridas”, evidenciando a tensão entre memória e esquecimento no pós-ditadura.
  • O confronto íntimo dentro da família
    Roberto, interpretado com frieza calculada, simboliza a elite que prosperou durante o regime. Sua resistência ao questionamento de Alicia mostra como a violência estatal se infiltrou no ambiente doméstico.

A maternidade ferida

Um dos aspectos mais emocionantes do filme é a forma como a maternidade é tratada. Alicia ama Gaby profundamente, mas também precisa enfrentar a possibilidade de que:

  1. A criança tenha sido roubada.
  2. Sua maternidade esteja construída sobre um crime.
  3. A verdade possa destruí-la afetivamente.

O filme nunca oferece respostas fáceis — e essa é sua força. Ele confronta o espectador com um dilema ético central: a verdade deve sempre prevalecer, mesmo quando ameaça destruir tudo o que se ama?

Estética e política

Embora politicamente contundente, a obra evita o panfletarismo. Puenzo cria cenas íntimas, silenciosas, carregadas de tensão emocional, especialmente nos encontros de Alicia com as Abuelas.

Essas mulheres — figuras reais que inspiraram o filme — trazem ao longa um peso histórico que transcende a ficção. A busca por Gaby se torna um símbolo de todas as crianças sequestradas, e o filme opera como uma denúncia, mas também como memorial.

O final aberto (sem spoilers diretos)

O desfecho é abrupto, doloroso e profundamente humano. Ele não encerra, mas abre uma ferida — exatamente como o país se encontrava em 1985. A ausência de respostas definitivas reforça a ideia de que a justiça e a verdade estavam apenas começando a ser perseguidas.


Importância histórica

“A História Oficial” não apenas venceu o Oscar; tornou-se um marco cultural argentino e latino-americano. Foi um dos primeiros filmes a romper o silêncio imposto por anos e a expor para o mundo as atrocidades da ditadura.

Até hoje, o filme continua sendo:

  • um documento sensível sobre a violência de Estado,
  • um drama psicológico potente sobre culpa e consciência,
  • e uma obra essencial para entender a luta pela memória na Argentina.

 




ATENÇÃO: SPOILER

O final de “A História Oficial” (1985) é um dos momentos mais fortes e dolorosos do cinema latino-americano — e também um dos mais abertos, justamente porque reflete a ferida histórica que o filme denuncia.

A seguir, descrevo o final sem suavizar a dimensão simbólica, mas sem spoilers excessivamente detalhados sobre ações específicas, apenas o suficiente para explicar o sentido.


⭐ O QUE ACONTECE NO FINAL

À medida que Alicia se aproxima da verdade sobre a origem de Gaby, o clima na casa se torna insuportável. A busca por documentos, testemunhos e pistas faz com que ela ultrapasse a linha de silêncio que sustentava o casamento.

No último ato, há um confronto devastador entre Alicia e Roberto. A violência psicológica que vinha subterrânea finalmente explode em violência física. O lar — antes o espaço da estabilidade — se torna um campo de batalha simbólico entre:

  • o passado repressivo (Roberto),
  • e a busca pela verdade (Alicia).

Depois do confronto, Alicia sai de casa, ferida, fragmentada e sem sua filha.

E então o filme acaba. Abruptamente. Sem soluções.


⭐ POR QUE O FINAL É ABERTO?

Porque nenhuma das questões centrais é respondida:

1. Alicia vai recuperar Gaby?

O filme não mostra se Alicia tentará levar a criança com ela, se terá direito legal, se conseguirá sobreviver fora daquela casa.
Sua maternidade permanece suspensa.

2. Os verdadeiros avós de Gaby a encontrarão?

Também não sabemos se as Abuelas de Plaza de Mayo conseguirão confirmar oficialmente a origem da menina.
A história pessoal de Gaby permanece um vazio — como tantas histórias reais da ditadura.

3. Alicia conseguirá reconstruir sua vida?

Não há imagem de redenção, de recomeço, de segurança.
Alicia sai para um mundo tão indefinido quanto o país pós-ditadura.

4. O que acontecerá com Roberto?

Nenhuma punição é mostrada. Nenhuma confissão.
Ele encarna a impunidade que marcou os primeiros anos após o regime militar.


⭐ O SIGNIFICADO MAIOR DO FINAL

O final aberto de “A História Oficial” não é meramente narrativo — é político.

Em 1985, quando o filme estreou, a Argentina estava apenas começando a enfrentar os crimes da ditadura. Nada estava resolvido:

  • milhares de crianças ainda estavam desaparecidas,
  • muitos culpados não haviam sido julgados,
  • a sociedade tentava entender sua própria cumplicidade.

O final é aberto porque a história real também estava aberta.

A saída de Alicia — machucada, sem respostas, sem a filha — simboliza:

  • a dor das famílias que buscavam os desaparecidos,
  • a ruptura com uma ordem construída sobre o silêncio,
  • a incerteza de um país tentando reaprender a olhar para o passado.


⭐ A última imagem: o que ela representa?

O plano final, com Gaby cantando inocentemente enquanto Alicia está destruída emocionalmente, cria um contraste brutal entre:

  • a criança que vive numa mentira,
  • e a mulher que finalmente enxerga a verdade,
  • e não pode mais voltar atrás.

É uma imagem de perda, mas também de conscientização.
Alicia está — pela primeira vez — fora da “história oficial”.
Agora ela terá de construir a sua própria.

 


terça-feira, 28 de outubro de 2025

Whisky Romeo Zulu (2004) - 1 h 45 min

O filme conta a história anterior ao acidente do Boeing 737 da LAPA em 31 de agosto de 1999, após bater em um aterro no centro de Buenos Aires, matando 67 pessoas. Realizado e interpretado por um ex-piloto da mesma empresa, este filme revela uma complexa teia de cumplicidade entre a Força Aérea e a empresa para contornar os controles de segurança de forma a obter maior benefício económico nas operações.


Dir: Enrique Piñeyro
Drama, Suspense


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,4
77%Popcornmeter






domingo, 21 de setembro de 2025

Los amantes astronautas (2024) (The Astronaut Lovers) - 1 h 56 min

Pedro viaja da Espanha à Argentina para férias na casa da família, onde se sente atraído por Maxi, um amigo de infância. Um jogo de sedução começa a desenvolver-se entre eles.


Dir: Marco Berger
Amadurecimento, Comédia, Drama, Romance


MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,1




sexta-feira, 19 de setembro de 2025

Trenque Lauquen partes I e II (2022) - 4 h 21 min

Após o estranho desaparecimento de Laura, dois colegas, seu namorado, Rafael, e Ezequiel, ficam sabendo de suas recentes descobertas, o que pode ajudá-los a localizá-la. No entanto, a história é mais complexa do que eles poderiam imaginar.


Dir: Laura Citarella


https://mega.nz/folder/F7hGBD7B#lR2YzFahLQhNy6Vm8wHxjA
MP4 converted - HD
LEG: Português

IMDB: 7,3   METASCORE: 9,4

Consenso dos críticos

Tudo menos comum, Trenque Lauquen de Laura Citarella oferece um enigma convincente dirigido por uma heroína galante - ambos igualmente difíceis de ignorar.


PAÍS: Argentina

domingo, 14 de setembro de 2025

Aura (2005) El aura - 2 h 14 min

O tímido taxidermista Espinosa (Ricardo Darín), que tem epilepsia, sonha em cometer o crime perfeito. Ele inesperadamente tem a chance quando acidentalmente mata um personagem sombrio durante uma viagem de caça. A vítima planejava roubar um carro blindado que transportava lucros do cassino, e Espinosa assume o esquema. Mas sua falta de experiência criminal e sua doença colocaram sua vida em perigo real.


Dir: Fabián Bielinsky



DOWNLOAD E ONLINE: MEGA
720p.WEBRip.x264.AAC
LEG: Português


IMDB: 7,1   METASCORE: 7,8


Consenso dos críticos:
The Aura é um thriller altamente original e cerebral que mantém seu suspense do início ao fim.


Ricardo Darín, PAÍS: Argentina


sexta-feira, 5 de setembro de 2025

Esperando o Rabecão (1985) Esperando la carroza - 1 h 34 min

 Cada membro dessa família tenta fazer com que o outro tome conta de sua velha mãe.


Dir: Alejandro Doria



DOWNLOAD E STREAMING: MEGA
1080p.WEBRip.x264.AAC
LEG: Português


IMDB: 8,0




PAÍS: Argentina,


quarta-feira, 3 de setembro de 2025

Chronicles of a Wandering Saint (2023) Crónicas de una Santa Errante - 1 h 24 min

Em um pequeno vilarejo rural da Argentina, Rita López, uma mulher piedosa, mas insaciavelmente competitiva, descobre que encenar um milagre pode ser sua passagem para a santidade.


Dir: Tomás Gómez Bustillo
Drama


MP4 / HD/ LEG: Português

IMDB: 6,9   METASCORE: 7,6
Criticker Average Percentile: 61%
100%Tomatometer32 Reviews