Entre o Amor e a Paixão (2011) Take This Waltz - 1 h 56 min

Mostra:

O AMOR NO TEMPO DO QUASE: Vínculos Frágeis num Mundo Acelerado

Uma mulher casada e feliz se apaixona pelo artista que mora do outro lado da rua.

Entre o Amor e a Paixão (2011) - IMDb
Dir: Sarah Polley

Drama Psicológico, Comédia

Onde assistir

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 6,5   METASCORE: 6,8

Letterboxd: 7,0   Flick Metrix: 70

79%Tomatometer139 Reviews   58%Popcornmeter

Margot ama o marido. E ama o vizinho. O problema é que os dois amores são reais e o mundo só tem espaço para um.

---

Polley e o filme que ninguém esperava

Sarah Polley tinha 32 anos quando dirigiu Take This Waltz, seu segundo longa-metragem após Longe dela, e entregou um dos filmes mais honestos e mais incômodos sobre desejo e insatisfação do cinema canadense recente. Polley está interessada em filmar com precisão o estado específico de alguém que tem uma vida boa e que sente falta de algo que não consegue nomear. Esse estado é o mais difícil de retratar no cinema porque não tem vilão, não tem causa clara e não produz a simpatia automática que a tragédia convencional oferece. Polley filma com a coragem de quem sabe que o espectador vai se dividir e não tenta evitar isso.

---

Margot e o espaço entre as coisas

Michelle Williams interpreta Margot com uma qualidade de presença que comunica simultaneamente o amor genuíno pelo marido Lou e a atração genuína pelo vizinho Daniel, sem que nenhum dos dois seja ficção ou pretexto. Margot não está num casamento ruim procurando uma saída: está num casamento bom que de alguma forma não preenche um espaço que ela não consegue descrever. Polley usa essa ambiguidade com uma honestidade que o cinema raramente permite a personagens femininos: Margot não precisa ter razão para que sua experiência seja válida, e o filme nunca a força a escolher entre ter razão e ser compreendida.

---

Lou e Daniel como territórios

Seth Rogen interpreta Lou com uma ternura que transforma o personagem no mais difícil do filme: um homem bom, engraçado, presente e genuinamente apaixonado pela mulher que está se afastando dele sem que ele saiba completamente por quê. A dificuldade de torcer contra Lou é parte do argumento do filme: se ele fosse inadequado, a escolha de Margot seria mais fácil de entender e mais fácil de perdoar. Luke Kirby como Daniel representa o território do ainda não, da possibilidade que não foi testada pelo tempo e pela rotina e Polley usa essa distinção com uma inteligência que vai além do triângulo amoroso convencional: Daniel não é melhor que Lou, é diferente, e a diferença é o que seduz.

---

A piscina e o que o corpo diz antes das palavras

Take This Waltz tem uma cena numa piscina pública onde Margot, Daniel e outras mulheres se trocam num vestiário coletivo sem a timidez convencional das cenas de nudez no cinema. Polley filmou os corpos em diferentes idades e formas com uma naturalidade que é ela mesma um argumento: o desejo existe em corpos reais, não em corpos cinematográficos convencionais, e a intimidade que a cena produz é mais honesta do que qualquer quantidade de diálogo sobre o que Margot está sentindo. É uma das cenas mais corajosas do cinema canadense recente e uma das mais precisas sobre o que significa ser um corpo que deseja num mundo que não sabe muito bem o que fazer com esse desejo.

---

O que a nova vida oferece e o que cobra

Polley tem a coragem de mostrar o depois: o que acontece quando Margot finalmente faz a escolha que o filme inteiro construiu como inevitável. A nova vida com Daniel, filmada numa sequência que condensa meses em minutos, tem a mesma qualidade de rotina e de insatisfação difusa que a vida com Lou tinha. A novidade passou. O espaço voltou. Polley não está dizendo que Margot fez a escolha errada: está dizendo que o problema não era a escolha. Era o espaço, e o espaço viaja junto.

---

Onde assistir

Entre o Amor e a Paixão está disponível no Belas Artes A La Carte e na Filmoteca Seu Manolo. O filme tem um ritmo que usa o verão canadense com uma qualidade visual que transforma a luz e o calor em extensões do estado emocional de Margot. A trilha sonora, incluindo a canção que dá título ao filme, é parte essencial da experiência. Michelle Williams está em cada cena e é impossível imaginar o filme com outra atriz.

---

A distância emocional mascarada por presença física

Take This Waltz é o filme desta mostra que mapeia com mais precisão o que acontece quando duas pessoas estão fisicamente presentes num relacionamento e emocionalmente habitando lugares diferentes. Lou está lá. Ama Margot. Cozinha para ela, ri com ela, dorme ao lado dela. E ainda assim há um espaço entre os dois que nenhuma presença física consegue preencher, que Margot não consegue nomear e que Lou não consegue ver. Polley filmou esse espaço com uma honestidade que incomoda porque é reconhecível: a distância emocional não precisa de briga, de traição ou de momento dramático para existir. Às vezes existe simplesmente como o silêncio entre duas pessoas que se amam e que, por razões que nenhuma das duas consegue completamente articular, já não habitam o mesmo lugar. O filme entende que os relacionamentos contemporâneos carregam ambiguidade permanente, quase nada se resolve completamente e quase ninguém consegue expressar integralmente o que sente, e como são afetados por mudanças emocionais, sociais e culturais. 

Entre Mulheres (2022) Women Talking - 1 h 44 min

A história ficciona o debate de um grupo de mulheres que têm de deliberar sobre o destino dos homens da comunidade que, utilizando um forte analgésico usado em animais, as violaram em segredo durante anos. A decisão entre ficar e perdoar o que lhes foi feito; lutar contra crenças religiosas e tradições profundamente enraizadas; ou partir para um mundo desconhecido para o qual não foram preparadas, é difícil e longe de ser consensual.

Entre Mulheres (2022) - IMDb

Dir: Sarah Polley

Onde assistir online

MEGA2

MP4 / HD- / LEG: Português

IMDB: 6,9   METASCORE: 7,7

90%Tomatometer301 Reviews   80%Popcornmeter

Consenso dos Críticos

Embora Women Talking às vezes abandone o drama divertido em favor de simplesmente transmitir seus pontos, sua mensagem é valiosa - e transmitida com eficácia.

Prime Video: Entre mulheres

Drama psicológico

existenZ (1999) eXistenZ - 1 h 37 min

IMAGENS DO PENSAMENTO: Cinema

Uma designer de jogos que foge de assassinos deve jogar sua última criação de realidade virtual com um aprendiz de marketing para determinar se o jogo foi danificado.

Existenz (1999) - IMDb

Dir: David Cronenberg

Horror Corporal, Suspense Psicológico, Thriller Cibernético, Ficção Científica, Mistério

Onde assistir

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 6,8   METASCORE: 7,0

Flick Metrix: 71   Average Percentile: 52.49%

77%Tomatometer75 Reviews   69%Popcornmeter

O jogo que devora o real

---

Entrar é Perder a Referência

Em eXistenZ, David Cronenberg transforma o jogo em um dispositivo de imersão total, onde a distinção entre realidade e simulação se dissolve progressivamente. Ao conectar-se a um sistema orgânico de realidade virtual, os personagens entram em camadas sucessivas de experiência, nas quais cada nível parece tão convincente quanto o anterior.

O problema não é mais distinguir o jogo do mundo, mas sim saber se essa distinção ainda faz sentido.

---

A Percepção como Interface

Cronenberg radicaliza a ideia de percepção: ela não é acesso direto ao real, mas uma interface mediada por sistemas: tecnológicos, biológicos, narrativos. O corpo torna-se ponto de entrada e de manipulação, e a experiência passa a ser programável.

O que percebemos não é o mundo, mas um ambiente estruturado.

---

Realidade em Suspensão

A cada nova camada, o filme reconfigura suas próprias regras. A instabilidade não está apenas no conteúdo, mas na própria estrutura da narrativa, que impede qualquer fixação segura do real.

A dúvida deixa de ser momentânea e se torna permanente.

---

A Narrativa como Sistema Fechado

Os personagens seguem roteiros dentro do jogo, muitas vezes sem saber se suas ações são escolhas ou execuções de um script. A liberdade torna-se ambígua: agir pode ser apenas cumprir uma função pré-determinada.

Cronenberg sugere que a própria ideia de autonomia está em risco dentro desses sistemas.

---

Recepção e Legado

eXistenZ foi reconhecido como uma das obras mais provocativas de Cronenberg, antecipando discussões contemporâneas sobre realidade virtual, jogos imersivos e simulação.

Embora frequentemente comparado a The Matrix, seu foco é menos filosófico-abstrato e mais corporal e material.

---

Leitura Crítica — A Realidade como Jogo Instável

Dentro do eixo Realidade e Percepção da mostra IMAGENS DO PENSAMENTO: Cinema e Filosofia, eXistenZ propõe que a realidade não é um dado fixo, mas um sistema que pode ser acessado, modificado e reprogramado. Ao eliminar qualquer ponto de referência estável, o filme revela que perceber é sempre participar de uma estrutura e que, uma vez dentro dela, não há garantia de saída. O real, aqui, não desaparece: ele se torna indistinguível do jogo.

---

Para quem é (e para quem não é)

O filme é indicado para quem se interessa por ficção científica filosófica, cinema corporal e narrativas que desafiam a percepção do real.

Por outro lado, pode não agradar quem busca clareza ou distinções firmes entre realidade e ficção: aqui, tudo permanece em suspensão.