Um bolo da Floresta Negra
Thomas é um confeiteiro alemão que tem um pequeno café em
Berlim. Oren é um engenheiro israelense casado, que viaja a trabalho para a
cidade uma vez por mês. Os dois se conhecem no café, onde Oren sempre pede uma
fatia de bolo da Floresta Negra para levar ao filho, e começam um romance
discreto. A cada visita, Oren promete voltar no mês seguinte. Um dia, ele não
volta. As mensagens ficam sem resposta. Thomas descobre que Oren morreu num
acidente de carro em Israel.
Sem ter com quem dividir o luto, sem nenhum lugar oficial na
vida do homem que amava, Thomas viaja para Jerusalém. Ali procura o café de
Anat, a viúva de Oren. Sem revelar quem é, consegue um emprego de ajudante. Aos
poucos, seus bolos e biscoitos começam a mudar o pequeno café, e a presença
silenciosa daquele estrangeiro começa a mudar também a vida de Anat e de seu
filho.
Direção e roteiro
Ofir Raul Graizer estreou no longa com uma história de
premissa quase melodramática, que poderia descambar para o suspense ou para a
revelação bombástica. O diretor escolhe o caminho oposto. O filme avança
devagar, com delicadeza e contenção, e transforma o segredo de Thomas numa
reflexão sobre o luto, o desejo e as formas como as pessoas se ligam umas às
outras.
O roteiro é construído sobre um triângulo em que um dos
vértices está ausente. Oren morre logo no início, mas sua presença atravessa
todo o filme. Thomas e Anat amaram o mesmo homem e perderam o mesmo homem, cada
um de seu jeito e sem saber da existência do outro. A aproximação entre os dois
é feita de gestos, de comida, de trabalho compartilhado, e o filme tem a
sensibilidade de não forçar explicações sobre o que cada um sente.
Graizer também trata com inteligência o choque cultural.
Thomas é alemão e não judeu, numa cidade onde ambas as coisas pesam. O café de
Anat depende de um certificado kosher, e a presença de um não judeu manipulando
o forno ameaça a certificação. O cunhado de Anat, religioso, desconfia do
estrangeiro. A sogra, por sua vez, parece intuir mais do que diz. Sem
discursos, o filme toca em questões de identidade, religião, nacionalidade e na
sombra histórica que ainda paira sobre a relação entre alemães e israelenses.
A comida como linguagem
Como em A Lancheira ou A Festa de Babette, a comida aqui é
uma forma de comunicação. Thomas fala pouco, conhece mal o hebraico e não pode
revelar quem é. Seus bolos e biscoitos de canela dizem por ele o que ele não
pode dizer. Ao preparar para Anat as receitas que preparava para Oren, ele
recria, sem que ela saiba, a ligação que existia entre os dois. As cenas na
cozinha, com a massa sendo trabalhada pelas mãos de Thomas, têm uma
sensualidade discreta que expressa o desejo e o luto ao mesmo tempo.
Atuações
Tim Kalkhof compõe um Thomas tímido, contido, quase opaco,
cuja dor aparece em pequenos gestos e olhares. É uma atuação de enorme
sutileza, que conduz o filme sem nunca forçar a emoção. Sarah Adler, como Anat,
é igualmente impressionante, uma mulher endurecida pelo luto e pelo cansaço que
vai se abrindo, aos poucos, à presença daquele estranho. A química entre os
dois, feita de silêncios e de trabalho conjunto, é o coração do filme.
Roy Miller, nas poucas cenas como Oren, cria um personagem
cativante e dividido. Zohar Shtrauss, como o cunhado religioso, e Sandra Sade,
como a sogra, completam o elenco com nuances.
Linguagem visual
A fotografia de Omri Aloni contrapõe a Berlim fria e
cinzenta, de luz azulada, a uma Jerusalém luminosa, quente, de pedras claras.
Os interiores, sobretudo as cozinhas e os cafés, são filmados com cores suaves
e uma atenção tátil aos objetos, à farinha, ao açúcar, aos utensílios. Os
planos são calmos, e a câmera observa os personagens com paciência e respeito.
A trilha de Dominique Charpentier é discreta e melancólica.
Onde o filme tropeça
O ritmo é muito lento, e a primeira metade pode parecer
arrastada para quem espera uma trama mais movimentada. Algumas situações exigem
certa suspensão da descrença, sobretudo a facilidade com que Thomas se instala
na vida da família. A contenção emocional dos personagens, embora coerente, às
vezes deixa o espectador a distância. E o desfecho, aberto e silencioso, pode
frustrar quem deseja uma resolução clara.
Recepção e legado
O Confeiteiro estreou no Festival de Karlovy Vary, em 2017,
onde recebeu o prêmio do Júri Ecumênico, e circulou com sucesso por festivais
do mundo inteiro, incluindo diversos festivais de cinema LGBTQIA+. Em Israel,
foi um dos grandes vencedores dos prêmios da Academia israelense e representou
o país na corrida pelo Oscar de filme estrangeiro. Para um primeiro longa de
orçamento modesto, foi uma trajetória notável, e o filme se tornou um pequeno
clássico do cinema independente sobre luto e afeto.
Veredito
O Confeiteiro é um filme delicado e comovente sobre amor,
luto e as conexões improváveis que nascem da perda. Ofir Raul Graizer constrói
uma história de segredos sem transformá-la em suspense, e usa a comida como
linguagem para o que os personagens não conseguem dizer. Com atuações sutis de
Tim Kalkhof e Sarah Adler e uma reflexão discreta sobre identidade e
pertencimento, é um filme que pede paciência e recompensa com emoção
verdadeira. Para quem gosta de cinema intimista, é uma descoberta preciosa. E deixa
a sensação de que, às vezes, uma receita pode guardar uma história de amor
inteira.
Sete filmes para ver depois
Teorema (1968), de Pier Paolo Pasolini: um misterioso
visitante transforma todos os membros de uma família burguesa de Milão.
A Festa de Babette (1987), de Gabriel Axel: uma
cozinheira francesa transforma, com um banquete, a vida de uma aldeia puritana
dinamarquesa.
Como Água para Chocolate (1992), de Alfonso Arau: uma
jovem mexicana proibida de amar expressa seus sentimentos pela comida que
prepara.
O Segredo de Brokeback Mountain (2005), de Ang Lee: o
amor secreto de dois homens ao longo de vinte anos, e as mulheres que ficam à
margem.
Weekend (2011), de Andrew Haigh: um fim de semana de
paixão entre dois homens que se conhecem numa noite em Nottingham.
A Lancheira (2013), de Ritesh Batra: uma marmita
entregue por engano une dois solitários de Mumbai pela comida e pelas cartas.
Me Chame pelo Seu Nome (2017), de Luca Guadagnino: um
verão de descoberta e desejo entre dois jovens no norte da Itália.
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