Cinco anos numa sala fechada
Viviane Amsalem quer o divórcio. Está casada há décadas com Elisha, criou os filhos, já saiu de casa e não suporta mais o marido. Parece simples, mas em Israel casamento e divórcio entre judeus são regidos exclusivamente pela lei religiosa, julgados por tribunais rabínicos compostos apenas por homens. E pela tradição só o marido pode conceder o divórcio, o gett. Se ele se recusa, a mulher permanece presa ao casamento, por anos, às vezes para sempre. Elisha se recusa.
O Julgamento de Viviane Amsalem acompanha essa batalha ao longo de cinco anos, e o faz sem sair de dois cômodos: a sala do tribunal e a sala de espera ao lado. Nenhuma cena externa, nenhuma rua, nenhuma casa. O confinamento espacial reproduz o confinamento da personagem, e o filme transforma esse limite em sua maior virtude.
A trilogia
O filme fecha a trilogia que os irmãos Ronit e Shlomi Elkabetz dedicaram à família Amsalem, inspirada em parte na história dos próprios pais, judeus de origem marroquina. Em Ve’Lakhta Lehe Isha (2004), acompanhamos o casamento sufocante de Viviane e Elisha. Em Shiva (2008), a família reunida para o luto. Aqui chega o desfecho. Os três funcionam isoladamente, mas vistos em sequência compõem um dos retratos mais ricos do cinema israelense sobre família, tradição e o lugar da mulher.
Direção e roteiro
A estrutura é a de um filme de tribunal, com depoimentos, testemunhas, adiamentos e reviravoltas, e os diretores dominam o gênero com segurança. Vizinhos, parentes e amigos desfilam pela sala, cada um revelando um pedaço do casamento e, sobretudo, revelando a si mesmos. Há momentos de humor genuíno, quase de farsa, na hipocrisia e no constrangimento das testemunhas. Esse humor torna o absurdo da situação ainda mais visível.
O dado mais perturbador do roteiro é a ausência de crime. Elisha não bate na mulher, não a trai, não a abandona. É um homem rígido, religioso e frio, mas os rabinos não veem motivo para obrigá-lo a nada. O filme deixa claro que o problema está menos no marido do que num sistema em que o desejo de uma mulher, sozinho, nunca é razão suficiente.
A câmera como julgamento
A decisão formal mais brilhante está na posição da câmera. Os planos são quase sempre subjetivos: vemos cada personagem do ponto de vista de quem o observa na sala. Durante longos trechos, Viviane fica fora do quadro ou à margem, enquanto homens falam sobre ela. O espectador é colocado na posição dos juízes, e a ausência da protagonista na imagem traduz a ausência de sua voz no processo. Quando ela finalmente ocupa o centro e explode, o efeito é devastador. A fotografia de Jeanne Lapoirie trabalha com paredes brancas, luz crua e rostos em close, lembrando o rigor de Dreyer em A Paixão de Joana d’Arc.
Atuações
Ronit Elkabetz é imensa. Durante boa parte do filme, ela atua quase só com o olhar, contido, cansado, carregado de fúria. Um gesto simples, como soltar os cabelos diante do tribunal, ganha a força de uma rebelião. Quando a voz finalmente vem, o filme inteiro estremece. Foi um de seus últimos grandes papéis: a atriz e diretora morreu em 2016, aos 51 anos, deixando a trilogia como testamento.
Simon Abkarian compõe Elisha com uma inteligência rara. O ator evita o vilão e entrega um homem impenetrável, convicto, até capaz de sofrimento, o que o torna mais assustador. Menashe Noy, como o advogado de Viviane, e Sasson Gabai, como o irmão e defensor de Elisha, completam um elenco preciso, com duelos verbais que dão ao filme o ritmo de uma peça de teatro.
Onde o filme tropeça
O dispositivo do confinamento é poderoso, mas cobra seu preço. A repetição deliberada das audiências, com sucessivos adiamentos e retomadas, pode cansar no terço central, e alguns depoimentos se alongam além do necessário. A origem teatral da proposta às vezes se sobrepõe ao cinema, e quem não se deixa envolver pela tensão da sala pode sentir as quase duas horas.
Recepção e impacto
O filme estreou na Quinzena dos Realizadores em Cannes, em 2014, venceu o prêmio de melhor filme da Academia israelense, representou o país na corrida pelo Oscar e foi indicado ao Globo de Ouro de filme estrangeiro. Em Israel, reacendeu o debate sobre as chamadas mulheres acorrentadas, presas a casamentos que não podem desfazer, e sobre o monopólio religioso sobre o casamento civil.
Veredito
O Julgamento de Viviane Amsalem é cinema de tribunal elevado à categoria de denúncia, de drama de câmara e de estudo de personagem ao mesmo tempo. Com recursos mínimos e uma ideia formal rigorosa, os irmãos Elkabetz transformam uma sala fechada num retrato universal sobre liberdade, controle e o direito de uma mulher decidir a própria vida. Exigente na duração, inesquecível na experiência, é um filme que deixa o espectador tão exausto quanto sua protagonista, e igualmente indignado. Para quem conhece pouco o cinema israelense, uma porta de entrada essencial.
Sete filmes para ver depois
A Paixão de Joana d’Arc (1928), de Carl Theodor Dreyer: uma mulher diante de um tribunal de homens, em closes que mudaram a história do cinema.
Doze Homens e uma Sentença (1957), de Sidney Lumet: o clássico do drama de tribunal confinado a uma única sala.
Kramer vs. Kramer (1979), de Robert Benton: o divórcio como batalha judicial e afetiva na Nova York do fim dos anos 1970.
A Separação (2011), de Asghar Farhadi: um casal iraniano diante da justiça e de um dilema moral sem saída fácil.
Kadosh – Laços Sagrados (1999), de Amos Gitai: duas irmãs sufocadas pelas regras de uma comunidade ultraortodoxa em Jerusalém.
Preenchendo o Vazio (2012), de Rama Burshtein: um casamento arranjado visto por dentro de uma família hassídica de Tel Aviv.
Shiva – Sete Dias (2008), de Ronit e Shlomi Elkabetz: o capítulo anterior da trilogia, com a família Amsalem reunida para o luto.
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