Sinopse
J.M. é um jovem japonês fascinado por automóveis clássicos, especialmente pelo Citroën DS, modelo francês cuja aparência futurista lhe valeu o apelido de “Deusa”. Depois de localizar pela internet um exemplar de 1967 à venda na Austrália, decide viajar até o país para adquiri-lo. Entretanto, ao chegar ao endereço indicado, encontra uma situação inesperada e conhece B.G., uma jovem australiana cega que parece saber mais sobre o automóvel e seus proprietários do que inicialmente revela.
Apesar da dificuldade de comunicação e da desconfiança mútua, os dois iniciam uma viagem pelo interior australiano a bordo do veículo. J.M. procura concretizar seu desejo de possuir o carro, enquanto B.G. parece utilizar o deslocamento para enfrentar acontecimentos de seu passado.
A convivência aproxima duas pessoas profundamente diferentes. Ele é um estrangeiro habituado à tecnologia, ao consumo e a relações emocionalmente distantes. Ela conhece o território por meio de sensações, lembranças e experiências que permanecem inacessíveis ao companheiro. À medida que avançam pela paisagem árida, fragmentos de suas histórias começam a revelar sofrimentos que nenhum dos dois consegue expressar facilmente.
Clara Law transforma essa viagem numa investigação sobre memória, trauma e possibilidades de aproximação humana, utilizando o automóvel como elemento de ligação entre personagens que procuram, por caminhos distintos, escapar de suas próprias experiências.
Análise Crítica
A Deusa de 1967 pertence à tradição dos filmes de estrada, mas Clara Law modifica suas convenções ao transformar o deslocamento geográfico numa experiência de confronto com a memória. A viagem não representa simplesmente uma oportunidade de descoberta ou libertação. Para B.G., atravessar o território significa aproximar-se de lugares associados a acontecimentos traumáticos; para J.M., significa abandonar temporariamente um universo no qual objetos e experiências parecem existir sobretudo como possibilidades de aquisição. O encontro entre os dois permite que a diretora investigue diferentes maneiras de perceber o mundo e estabelecer vínculos com ele.
O Citroën DS ocupa uma posição central nessa construção. Sua aparência, associada ao imaginário de modernidade e sofisticação tecnológica dos anos 1960, contrasta com as paisagens áridas do interior australiano. J.M. aproxima-se do automóvel como colecionador, interessado em sua raridade e em seu valor simbólico. B.G., por outro lado, relaciona-se com ele a partir de uma história pessoal. A diferença revela duas formas de atribuir significado aos objetos: uma baseada no desejo de posse, outra construída pelas experiências que neles permanecem inscritas.
A fotografia de Dion Beebe constitui uma das grandes qualidades do filme. A utilização de cores intensas, contrastes pronunciados e enquadramentos pouco convencionais transforma a paisagem numa expressão dos estados emocionais dos personagens. Clara Law não procura reproduzir uma percepção objetiva do espaço, mas construir um universo visual em que presente e passado parecem constantemente comunicar-se. A aridez do território, a luminosidade excessiva e os ambientes isolados reforçam a sensação de que os protagonistas atravessam uma região simultaneamente física e psicológica.
Rose Byrne oferece uma interpretação especialmente exigente como B.G. Sua personagem combina vulnerabilidade, agressividade e uma necessidade de controle que se torna progressivamente compreensível. A atriz evita representar a cegueira como simples incapacidade, construindo uma mulher cuja relação com o ambiente depende de recursos sensoriais e afetivos distintos daqueles utilizados por J.M. Rikiya Kurokawa interpreta o jovem japonês com uma contenção que evidencia sua dificuldade para estabelecer intimidade, embora a caracterização do personagem permaneça menos desenvolvida do que a de sua companheira.
A estrutura narrativa, organizada por deslocamentos temporais e revelações graduais, produz uma experiência deliberadamente fragmentada. Essa escolha corresponde à dificuldade de reconstruir acontecimentos traumáticos, mas também constitui uma limitação. Em determinados momentos, o filme aproxima-se de um simbolismo excessivamente explícito, enquanto a sucessão de informações sobre o passado de B.G. ameaça transformar sua trajetória numa acumulação de sofrimento. Ainda assim, Clara Law demonstra uma sensibilidade visual incomum e evita reduzir a viagem a uma narrativa convencional de superação.
⚠️ ATENÇÃO: A PARTIR DESTE PONTO, O TEXTO CONTÉM SPOILERS
Se você ainda não assistiu ao filme, recomendamos interromper a leitura e retornar depois.
A Interpretação da Obra
A viagem de B.G. e J.M. adquire outro significado quando descobrimos que o verdadeiro proprietário do Citroën é o avô da jovem, responsável pelos abusos sexuais que marcaram sua infância. O deslocamento pelo interior australiano não constitui, portanto, uma simples tentativa de localizar o dono do automóvel. B.G. utiliza o interesse de J.M. para aproximar-se do homem que pretende matar. O carro, inicialmente apresentado como objeto de desejo e promessa de felicidade, transforma-se no instrumento que possibilita uma confrontação com o passado.
As lembranças de B.G. revelam uma história de violência transmitida entre gerações. Seu avô abusou sexualmente de sua mãe, Marie, e posteriormente da própria neta, que é também sua filha biológica. A religiosidade perturbada de Marie não oferece proteção à criança; ao contrário, contribui para um ambiente em que culpa, repressão e sofrimento se confundem. A cegueira de B.G. não deve ser interpretada como consequência simbólica dessa violência, mas como uma condição que modifica sua relação com o mundo sem impedir que reconheça aquilo que os demais procuram ocultar.
J.M. também carrega uma experiência de perda. Sua riqueza está associada a um episódio envolvendo um amigo que lhe forneceu acesso a recursos bancários e morreu posteriormente num acidente. A acumulação de objetos e sua obsessão pelo Citroën podem ser compreendidas como tentativas de preencher um vazio afetivo. Enquanto B.G. permanece aprisionada por acontecimentos que não consegue esquecer, J.M. procura evitar o confronto com suas emoções por meio de uma existência organizada em torno do consumo.
A aproximação afetiva entre os dois modifica gradualmente essas posições. J.M. começa a reconhecer B.G. como alguém cuja história exige atenção, enquanto ela experimenta uma relação que não depende exclusivamente de violência, medo ou dominação. Quando finalmente encontra o avô numa região de mineração de opalas, B.G. possui a oportunidade de executar sua vingança, mas decide não matá-lo. A escolha não apaga os crimes cometidos nem representa uma absolvição moral do agressor. Sugere, antes, que ela já não deseja permitir que aquele homem continue determinando suas ações.
O encerramento, com B.G. e J.M. seguindo viagem no Citroën, propõe uma possibilidade de transformação que permanece incerta. A experiência compartilhada não elimina os traumas nem resolve as contradições de suas vidas, mas permite imaginar relações diferentes daquelas que os mantinham isolados. A principal fragilidade dessa conclusão está na rapidez com que a aproximação amorosa parece oferecer uma saída para sofrimentos profundamente enraizados, aproximando o filme de uma concepção excessivamente reparadora do afeto.
Conclusão
A Deusa de 1967 é uma obra visualmente inventiva, marcada pela fotografia de Dion Beebe e pela interpretação de Rose Byrne, premiada como melhor atriz no Festival de Veneza de 2000. Clara Law utiliza a estrutura do filme de estrada para aproximar personagens culturalmente distantes e investigar as relações entre memória, violência e isolamento. Sua narrativa fragmentada e a concentração de acontecimentos traumáticos podem comprometer a naturalidade do desenvolvimento dramático, mas não anulam a força de sua proposta.
A principal realização de A Deusa de 1967 está em transformar um objeto de consumo numa ligação entre duas formas de aprisionamento. J.M. procura no automóvel aquilo que não encontra nas relações humanas; B.G. utiliza o mesmo veículo para retornar ao passado que deseja superar. Ao final, o Citroën deixa de representar apenas a promessa de possuir algo extraordinário e passa a simbolizar a possibilidade de seguir adiante sem continuar inteiramente determinado pelo que aconteceu antes.
Nenhum comentário:
Postar um comentário