terça-feira, 13 de outubro de 2026

Living the Land (2025) Shengxi zhidì - 2 h 12 min

 


Drama, História


CLC Score: 7,4





Sinopse

Em 1991, numa comunidade rural da província chinesa de Henan, Xu Chuang, um menino de dez anos, vive com seus avós e outros familiares enquanto seus pais procuram melhores oportunidades econômicas na cidade de Shenzhen. Sua infância transcorre num ambiente em que o trabalho agrícola determina o ritmo da existência e as relações familiares permanecem profundamente vinculadas a costumes transmitidos entre gerações.

Ao longo de um ano, Chuang acompanha acontecimentos que revelam diferentes dimensões daquela comunidade. Casamentos, funerais, colheitas e conflitos domésticos fazem parte de uma rotina marcada pela solidariedade familiar, mas também pela pobreza, pelas desigualdades e pelas exigências de uma organização social tradicional. Entre as pessoas mais próximas estão sua jovem tia Xiuying, pressionada pelas expectativas familiares em relação ao casamento, e parentes cujas dificuldades revelam a vulnerabilidade dos que não conseguem corresponder às normas coletivas.

Enquanto a vida cotidiana parece obedecer a um ritmo imutável, mudanças econômicas e tecnológicas começam a alcançar a região. A migração para as cidades, a chegada de equipamentos agrícolas e a intervenção do Estado anunciam transformações que poderão modificar profundamente a relação daquela população com a terra.

Análise Crítica

Em Living the Land, Huo Meng realiza um retrato da China rural num momento decisivo de sua transformação econômica, evitando tanto a idealização nostálgica da vida camponesa quanto a representação do progresso como uma força necessariamente libertadora. Ambientado em 1991, quando o país se aproximava de uma fase de acelerada modernização, o filme acompanha uma comunidade cuja existência ainda depende de formas tradicionais de trabalho e organização familiar. O interesse do diretor não está em explicar essa transformação por meio de grandes acontecimentos políticos, mas em observar como mudanças históricas começam a manifestar-se nas experiências de pessoas comuns.

A escolha de Chuang como principal referência narrativa permite que o espectador descubra aquele universo sem depender de explicações excessivas. O menino observa acontecimentos cujo significado nem sempre compreende plenamente, enquanto a câmera registra comportamentos, rituais e relações de autoridade que ultrapassam sua experiência individual. Entretanto, Huo Meng não restringe a narrativa à perspectiva infantil. Ao acompanhar diferentes integrantes da família, constrói uma espécie de retrato coletivo no qual nenhuma trajetória isolada consegue representar toda a complexidade daquela comunidade. O filme aproxima-se, assim, de uma tradição cinematográfica interessada em compreender a História por meio das transformações silenciosas da vida cotidiana.

A fotografia de Guo Daming constitui um dos principais elementos dessa construção. Os campos de trigo, os caminhos de terra, as residências e os espaços comunitários são apresentados por meio de composições que frequentemente situam os personagens dentro de paisagens extensas. A relação entre figura humana e ambiente evidencia a dependência material dos agricultores em relação à natureza, mas também sugere sua limitada capacidade de interferir nos processos econômicos e políticos que determinarão o futuro da região. A sucessão das estações organiza a narrativa sem transformá-la numa simples celebração dos ciclos naturais. A terra oferece continuidade, mas exige um trabalho exaustivo e não garante segurança aos que dela dependem.

A encenação privilegia gestos cotidianos, conversas coletivas e atividades de trabalho, aproximando-se por vezes de uma observação documental. Os intérpretes conferem naturalidade às relações familiares, enquanto a utilização contida da música permite que os sons do ambiente participem da construção dramática. Essa opção produz uma sensação de autenticidade, embora também imponha exigências ao espectador. A narrativa episódica, a quantidade de personagens e a ausência de um conflito central claramente definido podem dificultar o envolvimento emocional. Algumas figuras permanecem mais próximas de representantes de determinadas condições sociais do que de personalidades plenamente desenvolvidas, limitação apontada também por parte da recepção crítica.

O aspecto mais significativo da obra está em sua recusa de apresentar a tradição como um valor inteiramente positivo. A solidariedade comunitária convive com pressões familiares, violência e formas de exclusão, especialmente contra mulheres e pessoas consideradas incapazes de cumprir as expectativas sociais. Ao mesmo tempo, a modernização aparece como possibilidade de melhoria material, mas também como ameaça à continuidade de relações e modos de vida. Essa ambivalência confere ao filme uma dimensão histórica que ultrapassa a reconstituição de costumes, aproximando-o de uma reflexão sobre o preço humano das grandes transformações econômicas.

⚠️ ATENÇÃO: A PARTIR DESTE PONTO, O TEXTO CONTÉM SPOILERS

Se você ainda não assistiu ao filme, recomendamos interromper a leitura e retornar depois.

A Interpretação da Obra

A estrutura de Living the Land, organizada pela passagem das estações, estabelece uma relação entre dois movimentos históricos aparentemente contraditórios. O primeiro corresponde à continuidade dos ciclos agrícolas, nos quais nascimento, trabalho, casamento e morte parecem obedecer a uma ordem transmitida entre gerações. O segundo corresponde às transformações econômicas e sociais que começam a modificar essa ordem. Huo Meng utiliza a convivência entre esses movimentos para demonstrar que a História não avança de maneira uniforme: enquanto algumas regiões experimentam mudanças aceleradas, outras permanecem vinculadas a condições materiais que parecem pertencer a um período muito anterior.

A trajetória de Xiuying revela o caráter opressivo de determinadas tradições. Pressionada a casar-se com um homem de uma família mais rica, ela descobre que o casamento não representa necessariamente segurança ou realização pessoal. Sua dificuldade para romper com uma relação infeliz evidencia a limitada autonomia concedida às mulheres. A sequência em que Chuang tenta impedir sua partida, apoiando-se contra a porta do veículo que a levará embora, transforma um gesto infantil numa expressão particularmente comovente da impotência diante das decisões familiares. O menino percebe a perda, mas ainda não compreende plenamente os mecanismos sociais que a produziram.

A morte da bisavó e o destino de Jihua, um familiar com deficiência intelectual submetido à hostilidade e à violência, ampliam essa perspectiva. A comunidade preserva vínculos de solidariedade, mas também estabelece hierarquias severas, nas quais os indivíduos mais vulneráveis podem tornar-se vítimas das mesmas relações familiares que deveriam protegê-los. A infância de Chuang é marcada pela descoberta progressiva dessa contradição: pertencer a uma comunidade significa receber proteção, mas também estar sujeito a regras que nem sempre reconhecem a dignidade individual.

A modernização introduz outra forma de vulnerabilidade. A chegada de máquinas agrícolas sugere a possibilidade de reduzir o esforço físico, enquanto a migração para centros urbanos oferece alternativas à pobreza. Entretanto, a perspectiva de exploração econômica da terra e a intervenção das autoridades demonstram que os agricultores possuem pouco controle sobre o futuro de suas propriedades. A paisagem que sustentou gerações pode adquirir uma função diferente, determinada por interesses externos à comunidade. O filme evita oferecer uma resposta definitiva sobre essas transformações, reconhecendo simultaneamente a dureza do passado e as incertezas do progresso.

O encerramento, de forte dimensão visual e simbólica, amplia a experiência particular de Chuang para uma reflexão sobre o destino coletivo dos agricultores chineses. A continuidade da terra contrasta com a fragilidade das pessoas e das formas de vida que nela se desenvolveram. A infância do protagonista termina simbolicamente quando ele começa a compreender que o mundo conhecido não permanecerá intacto, independentemente de seus desejos.

Conclusão

Living the Land é uma realização cinematográfica de grande sensibilidade, na qual Huo Meng combina observação cotidiana e reflexão histórica para reconstruir um momento decisivo da transformação da China rural. Premiado com o Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim de 2025, o filme destaca-se pela fotografia de Guo Daming, pela naturalidade das interpretações e pela recusa de idealizar a existência camponesa.

Sua narrativa dispersa e o desenvolvimento desigual dos personagens podem limitar o envolvimento emocional, mas também contribuem para a construção de um retrato coletivo que ultrapassa o destino individual.

Em Living the Land, a terra permanece enquanto as formas de viver sobre ela se transformam. Huo Meng não lamenta simplesmente o desaparecimento de um mundo tradicional, pois reconhece suas injustiças e dificuldades. Sua reflexão é mais complexa: o progresso pode libertar as pessoas de determinadas condições de existência, mas também destruir vínculos, memórias e referências que não serão necessariamente substituídos por algo melhor.

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