Mostra:
TOP 10. MAS DE QUEM? - Sight and Sound / BFI: Os Maiores Filmes de Todos os Tempos (2022)
O corpo como única linguagem disponível para o que não pode ser dito.
O deserto como interior
Denis filmou Beau Travail a partir de Billy Budd de Herman Melville, transpondo a história do marinheiro injustamente destruído por um superior para o contexto da Legião Estrangeira no final do século XX, e essa transposição preserva o que Melville estava examinando: o que acontece quando a inveja e o desejo e a incapacidade de nomear o que se sente se combinam numa pessoa com poder suficiente para agir a partir disso.
Denis e o cinema do corpo
A decisão de filmar os exercícios da Legião como coreografia é o argumento central do filme: numa instituição onde a linguagem emocional é proibida e o corpo é o único instrumento disponível, tudo que não pode ser dito encontra forma no movimento. Os soldados dobram, esticam, rolam, marcham em formações que têm a precisão de balé e a violência contida de algo que está sempre prestes a explodir. Denis filma esse vocabulário físico com uma câmera que se move dentro dele em vez de observá-lo de fora, e o resultado é uma experiência que o espectador sente antes de entender.
Denis Lavant e o corpo como confissão
A narração em voz over de Galoup, fragmentada e não linear, existe em contraste com o que o corpo mostra: as palavras organizam e racionam e controlam, e o corpo entrega o que as palavras estão escondendo. Denis usa essa contradição como instrumento narrativo central, e Lavant a sustenta com uma precisão que exige do espectador uma atenção ao físico que o cinema narrativo convencional raramente solicita.
Sentain e o que Galoup não suporta
O que Galoup não suporta em Sentain não é hostilidade nem rivalidade no sentido convencional. É a integridade de Sentain, a forma como ele existe plenamente dentro de si mesmo sem precisar de aprovação ou de hierarquia para se sustentar, e o desejo que essa presença desperta em Galoup, desejo de destruir o que não se pode ter ou ser. Denis não explica essa dinâmica. Filma os dois em cena com uma atenção à distância entre os corpos que diz o suficiente sem precisar de mais.
A música como ruptura
Beau Travail usa a música de forma que poucos filmes tentaram. A trilha de Charles Henri de Pierrefeu e Eran Tzur coexiste com Neil Young e com Benjamin Britten, e essas camadas musicais diferentes criam a textura de um filme que existe em múltiplos registros ao mesmo tempo, o documental e o lírico e o operístico.
O uso de The Rhythm of the Night de Corona na cena final é o movimento mais audacioso do filme e o mais discutido. Galoup sozinho numa discoteca de Marselha, dançando com uma intensidade que o filme inteiro havia contido, liberando num espaço vazio e numa música de dança comercial tudo que a Legião e a masculinidade e a incapacidade de se nomear haviam reprimido. Denis não prepara essa cena nem a explica. Chega nela e a deixa durar, e o que acontece nessa duração é o filme se revelando completamente depois de ter ficado à beira de si mesmo por noventa minutos.
Onde assistir e o que esperar
O que o corpo diz quando a palavra falha
O que Beau Travail oferece em vez disso é a experiência de um cinema que confia completamente na imagem e no corpo como instrumentos de significado, que entende que o que não pode ser dito pode ser filmado, e que o espaço entre dois corpos num deserto pode conter o mesmo peso que qualquer diálogo jamais carregaria. Que um eleitorado de dois mil e quinhentos pessoas tenha colocado esse filme no sétimo lugar da maior lista do cinema mundial diz algo sobre onde a crítica cinematográfica internacional está olhando agora, e para que tipo de grandeza decidiu apontar.
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