PONTO DE PARTIDA — os filmes que descobriram tudo que veio depois
Dir: Vittorio De Sica
Drama Psicológico, Missão, Drama Financeiro
MP4 / HD / LEG: Português
IMDB: 8,2
FLICK METRIX: 87 Letterboxd: 8,6
Um homem
precisa de uma bicicleta para trabalhar. A bicicleta é roubada. O cinema nunca
mais olhou para o mesmo lugar.
O
momento em que foi feito
1948. A Itália saía destroçada
da Segunda Guerra. Roma tinha ruas cheias de escombros, desemprego em massa e
uma população que havia vivido sob o fascismo por duas décadas e precisava
reaprender o que significava existir em público. O cinema italiano do período
pré-guerra era um cinema de estúdio, de fantasias burguesas e propaganda,
filmado em interiores controlados com atores profissionais interpretando
personagens que não tinham nada a ver com a vida real de quem pagava o
ingresso. De Sica e o roteirista Cesare Zavattini decidiram fazer o oposto:
sair às ruas, pegar uma câmera, encontrar pessoas comuns e filmar o mundo como
ele era. Não havia modelo para isso. Eles inventaram enquanto faziam.
O que
ele inventou
Ladrões de Bicicletas inventou a
câmera como instrumento de dignidade. Antes de De Sica, o cinema raramente
olhava para os pobres sem transformá-los em objeto de pena, de moralização ou
de exotismo. De Sica olhou para Antonio Ricci, um trabalhador desempregado que
finalmente consegue um posto colando cartazes, com a mesma seriedade com que o
cinema da época olhava para reis, generais e burgueses. Essa mudança de olhar
parece simples e é radical: diz que a vida de um homem comum vale um filme
inteiro, que sua dor é tão cinematográfica quanto qualquer aventura épica, que
a câmera não precisa de grandiosidade para ter grandeza. Lamberto Maggiorani,
que interpretou Antonio, trabalhava numa fábrica e nunca havia atuado antes. De
Sica escolheu um não ator porque queria um homem, não uma performance de homem.
Como se
assiste hoje
Ladrões de Bicicletas é um dos
filmes mais fáceis de assistir desta série porque sua linguagem foi tão
completamente absorvida pelo cinema contemporâneo que já não parece linguagem,
parece realidade. A câmera nas ruas de Roma, a atuação naturalista, a narrativa
centrada no cotidiano: tudo isso que em 1948 era ruptura hoje parece
simplesmente verdadeiro. O que não envelhece é a precisão moral do filme. A
cena final, em que Antonio tenta roubar uma bicicleta e é capturado na frente
do filho, ainda funciona como soco no estômago porque De Sica não a filma como
tragédia dramática mas como consequência lógica: num sistema onde a justiça é
desigual, o pobre é punido pelo que o rico pode ocultar. Essa lógica não é de
1948.
Quem
bebeu dessa água
O alcance de Ladrões de
Bicicletas é impossível de mapear completamente porque contaminou o cinema
mundial de formas que os próprios diretores influenciados nem sempre reconhecem
conscientemente. A Nouvelle Vague francesa de Godard e Truffaut seria impensável
sem o neorrealismo, e o neorrealismo sem De Sica. O cinema iraniano de
Kiarostami, com sua câmera nas ruas e seus personagens comuns em situações
mínimas, é uma continuação direta dessa tradição. Ken Loach no Reino Unido, os
irmãos Dardenne na Bélgica, Walter Salles no Brasil: todos filmam a pobreza com
a mesma seriedade e o mesmo respeito que De Sica estabeleceu em 1948. E toda
vez que um diretor contemporâneo escala um não ator para um papel central, está
repetindo uma escolha que Vittorio De Sica fez primeiro.
Por que
é obrigatório
Ladrões de Bicicletas é
obrigatório porque ensina a distinção mais importante que um cinéfilo pode
aprender: a diferença entre um filme sobre pobreza e um filme que olha para a
pobreza com dignidade. Para o cinéfilo em formação, é o filme que mostra que o
cinema não precisa de orçamento, de atores famosos ou de narrativa épica para
ser poderoso. Para o cinéfilo experiente, é o exercício de ver de onde vem toda
uma tradição de cinema social que ainda define o melhor do cinema de autor
contemporâneo. Para quem está no meio do caminho, é a prova de que um filme de
76 anos filmado em preto e branco nas ruas destruídas de Roma pode ser mais
atual do que a maioria do que está sendo feito agora.
O que
fica
No final de Ladrões de
Bicicletas, Antonio e Bruno caminham juntos pela multidão de Roma e o filme
termina sem resolução porque a vida de Antonio não resolveu. A bicicleta não
foi recuperada, o emprego foi perdido, a dignidade foi ferida de forma que o
filme não tem interesse em curar artificialmente. O que De Sica descobriu, e
que o cinema ainda usa, é que a câmera pode ser um ato político simplesmente
por decidir onde olhar. Olhar para Antonio Ricci com seriedade foi uma
declaração de que essa vida importa, que esse sofrimento merece atenção, que o
cinema tem uma responsabilidade com o mundo que filma. Essa responsabilidade
continua sendo de agora.
Nenhum comentário:
Postar um comentário