Sinopse
Em 1999, na
pequena cidade chinesa de Fenyang, a jovem Tao vive dividida entre dois amigos
de infância apaixonados por ela, o modesto mineiro Liangzi e o ambicioso
Jinsheng, dono de um posto de gasolina, e sua escolha por este último provoca o
afastamento definitivo do primeiro e marca o início de uma trajetória que
atravessará décadas de rápidas transformações na China.
Quinze anos
depois, já divorciada de Jinsheng e vivendo sozinha em Fenyang, Tao reencontra
brevemente o filho Zhang Dao Le, apelidado de Dollar, por ocasião da morte do
próprio pai, pouco antes de o menino se mudar definitivamente para a Austrália
com o pai, e a narrativa salta então mais dez anos à frente para acompanhar um
Dollar já adulto, distante da língua e da cultura maternas, tentando
reconstruir sentido para a própria vida longe da mãe que mal conhece.
Análise
Crítica
Escrito e
dirigido por Jia Zhangke em sua oitava longa-metragem, o filme consolidou-se
como uma das reflexões mais ambiciosas do cineasta sobre as transformações
sociais e afetivas provocadas pela abertura econômica chinesa, estruturando a
narrativa em três blocos temporais que utilizam inclusive proporções de tela
distintas para marcar visualmente a passagem de 1999 a 2025.
Rodado com
fotografia de Yu Lik-wai e montagem de Matthieu Laclau, o filme reúne Zhao Tao,
esposa e musa recorrente do diretor, como a protagonista Tao, ao lado de Zhang
Yi como Jinsheng, Liang Jingdong como Liangzi e Dong Zijian como o filho Dollar
já adulto, numa coprodução entre China, França e Japão.
Estreado no
Festival de Cannes em maio de 2015, onde concorreu à Palma de Ouro, o filme
recebeu elogios amplos da crítica internacional, sendo descrito por Peter
Bradshaw como misterioso e impressionantemente ambicioso, e por Scott Foundas
como uma obra de humanismo profundo e ambição estética rara.
O filme recebeu
89% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e nota 79 no Metacritic,
classificação equivalente a críticas geralmente favoráveis pelo agregador,
consolidando-se como um dos títulos mais bem recebidos da carreira de Jia
Zhangke fora do circuito estritamente asiático.
⚠️ ATENÇÃO:
A PARTIR DESTE PONTO, O TEXTO CONTÉM SPOILERS
Se você
ainda não assistiu ao filme, recomendamos interromper a leitura e retornar
depois.
A
Interpretação da Obra
A escolha de
Tao por Jinsheng em detrimento de Liangzi, motivada tanto por afeto genuíno
quanto pela segurança material que o dono do posto de gasolina representa num
momento de rápida ascensão capitalista chinesa, funciona como alegoria discreta
de uma nação inteira optando pelo caminho da prosperidade econômica em troca de
vínculos comunitários mais simples e imediatos que a modernização
inevitavelmente corrói.
A mudança nas
proporções de tela ao longo dos três blocos temporais, cada vez mais larga à
medida que a história avança até o formato widescreen de 2025, sugere um mundo
que se expande geograficamente, com Dollar vivendo do outro lado do planeta, ao
mesmo tempo em que os laços afetivos entre mãe e filho se estreitam e se tornam
cada vez mais difíceis de sustentar através da distância.
A incapacidade
de Dollar, já adulto na Austrália, de se comunicar fluentemente em mandarim com
o próprio pai, e sua atração por Mia, professora de língua chinesa mais velha
que ele, revela como o desenraizamento cultural imposto pela emigração pode
transformar a busca por identidade numa tentativa desesperada de reencontrar,
em substitutos afetivos, algo da mãe e da pátria que ele mal teve chance de
conhecer verdadeiramente.
Ao encerrar com
Tao já idosa dançando sozinha na neve ao som da mesma música pop que embalava
sua juventude em 1999, o filme sugere que apesar de todas as separações
provocadas pelo tempo, pela geografia e pelas escolhas de vida de cada
personagem, algo essencial da identidade de Tao permanece intacto, tão
constante e resistente quanto as montanhas que dão título à obra.
Conclusão
As Montanhas Se
Separam consolidou Jia Zhangke como um dos cineastas mais capazes de
transformar transformações econômicas e sociais amplas em drama íntimo e
emocionalmente reconhecível, sem jamais abandonar o rigor formal que marca toda
a sua obra.
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