Sinopse
Na vila
montanhosa de Mizubiki, o viúvo Takumi vive em harmonia discreta com a natureza
ao lado da filha de oito anos, Hana, dividindo o cotidiano entre tarefas
simples como coletar água de nascente e cortar lenha, numa rotina que a pequena
comunidade local preserva há gerações.
Essa vida
tranquila é perturbada quando uma empresa de entretenimento de Tóquio anuncia
planos de construir um resort de glamping nas proximidades, projeto apresentado
numa reunião pública pelos representantes Takahashi e Mayuzumi, que enfrentam a
oposição unânime dos moradores preocupados com a contaminação da água que
abastece toda a região.
Análise
Crítica
Escrito e
dirigido por Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional
por Drive My Car, o projeto nasceu de convite da compositora Eiko Ishibashi
para criar material visual que acompanhasse apresentações ao vivo de sua
música, ideia que cresceu organicamente até se transformar em longa-metragem de
ficção com narrativa própria.
Rodado nas
montanhas da província de Nagano com fotografia de Yoshio Kitagawa, o filme
reúne Hitoshi Omika, membro da equipe técnica sem experiência prévia como ator,
no papel de Takumi, além de Ryo Nishikawa como Hana, Ryuji Kosaka como
Takahashi e Ayaka Shibutani como Mayuzumi, elenco que sustenta tom de
naturalismo quase documental sobre a trilha sonora minimalista da própria
Ishibashi.
Estreado no
Festival de Veneza em setembro de 2023, onde venceu o Grande Prêmio do Júri e o
Prêmio FIPRESCI, o filme também recebeu o prêmio de Melhor Filme no Festival de
Londres do BFI antes de chegar aos cinemas japoneses em abril de 2024,
arrecadando cerca de três milhões e trezentos mil dólares em bilheteria mundial
diante de produção independente de baixo orçamento.
O filme recebeu
91% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes com base em cento e sessenta e
cinco avaliações e nota 83 no Metacritic, classificação equivalente a aclamação
universal, com a crítica internacional elogiando particularmente a ambiguidade
deliberada de sua parábola ecológica e o rigor visual austero que Hamaguchi
sustenta ao longo de toda a narrativa.
⚠️ ATENÇÃO:
A PARTIR DESTE PONTO, O TEXTO CONTÉM SPOILERS
Se você
ainda não assistiu ao filme, recomendamos interromper a leitura e retornar
depois.
A
Interpretação da Obra
A estratégia
revelada pelos superiores de Takahashi e Mayuzumi, que orientam os dois
funcionários a cooptar Takumi oferecendo-lhe o próprio cargo de caseiro do
resort em vez de responder às objeções legítimas da comunidade, expõe mecanismo
corporativo clássico de dividir para conquistar, no qual a autenticidade da
vida rural de Takumi é tratada apenas como obstáculo a ser neutralizado através
de incentivos individuais.
A transformação
de Takahashi ao longo do filme, que deixa de defender mecanicamente o projeto
da empresa para expressar desejo genuíno, ainda que ingênuo, de abandonar a
vida urbana e se mudar para Mizubiki como sucessor de Takumi, revela personagem
que também é vítima do próprio sistema que representa, incapaz de reconhecer
que sua aspiração pessoal reproduz exatamente a lógica extrativista que ele
mesmo tentava mitigar.
A presença
recorrente do cervo ferido e seu filhote nas imediações da vila, criaturas que
Takumi explica nunca atacarem humanos a menos que estejam feridas ou protegendo
a prole, funciona como advertência silenciosa sobre as consequências de
perturbar equilíbrios naturais delicados, prenúncio que ganha peso literal
quando Hana desaparece e é encontrada justamente próxima aos animais.
O ato final de
Takumi, que estrangula Takahashi até a inconsciência ao encontrá-lo perto da
filha desacordada e do cervo que então desaparece na mata, recusa qualquer
leitura de vingança calculada em favor de reação quase instintiva à ruptura do
próprio equilíbrio que ele passou a vida protegendo, sugerindo que o título do
filme não nega a existência do mal, mas antes questiona se é possível
atribuí-lo a qualquer indivíduo isolado dentro de um sistema que corrompe a
todos igualmente.
Conclusão
O Mal Não
Existe consolidou-se como parábola ecológica de rigor formal extraordinário,
confirmando a capacidade de Ryusuke Hamaguchi de extrair tensão genuína da
observação paciente e quase silenciosa da vida rural japonesa.
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