Sinopse
Johnny Saxby,
jovem fazendeiro de ovelhas numa propriedade isolada de Yorkshire, no norte da
Inglaterra, alterna rotina exaustiva de trabalho rural com noites de bebedeira
e sexo casual anônimo, existência entorpecida que assumiu desde que o pai
sofreu um derrame e a responsabilidade pela fazenda recaiu inteiramente sobre
seus ombros, sob supervisão rígida da avó Deirdre.
A chegada do
trabalhador migrante romeno Gheorghe Ionescu, contratado temporariamente para
ajudar durante a temporada de nascimento dos cordeiros, provoca hostilidade
inicial de Johnny diante do estrangeiro cuja competência e paciência contrastam
com sua própria amargura, tensão que gradualmente se transforma em conexão
física e emocional capaz de desafiar tanto as próprias certezas de Johnny
quanto as expectativas rígidas impostas pela vida rural em que foi criado.
Análise
Crítica
Escrito e
dirigido por Francis Lee em sua estreia em longas-metragens, parcialmente
inspirado na própria criação numa fazenda de Yorkshire, o filme se destaca pelo
rigor observacional com que retrata tanto a brutalidade física do trabalho
pastoril quanto a intimidade emocional reprimida de seu protagonista, recusando
qualquer sentimentalismo fácil em favor de realismo áspero e deliberadamente
pouco verbal.
Rodado com
fotografia de Joshua James Richards e trilha da dupla A Winged Victory for the
Sullen, o filme reúne Josh O'Connor como Johnny Saxby, Alec Secăreanu como
Gheorghe Ionescu, Gemma Jones como a avó Deirdre e Ian Hart como o pai Martin,
elenco reduzido que sustenta atmosfera de isolamento rural convincente através
de atuações fisicamente comprometidas.
Estreado no
Festival de Sundance de 2017, onde Francis Lee venceu o prêmio de Melhor
Direção na categoria mundial, o filme recebeu três indicações ao BAFTA de 2018,
incluindo Melhor Filme Britânico, além de vencer Melhor Filme Independente
Britânico e Melhor Ator para Josh O'Connor no British Independent Film Awards,
consolidando-se como um dos debutes de direção mais aclamados daquele ano.
O filme recebeu
97% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes com base em cento e trinta e
duas avaliações e 88% de aprovação do público, além de nota 85 no Metacritic,
classificação equivalente a aclamação universal pelo agregador, com o consenso
crítico comparando repetidamente a obra a Brokeback Mountain pela habilidade em
tratar romance queer rural com honestidade física e emocional raramente vista
no gênero.
⚠️ ATENÇÃO:
A PARTIR DESTE PONTO, O TEXTO CONTÉM SPOILERS
Se você
ainda não assistiu ao filme, recomendamos interromper a leitura e retornar
depois.
A
Interpretação da Obra
O
entorpecimento emocional de Johnny, expresso através de sexo casual mecânico e
bebedeira solitária que o filme retrata sem qualquer glamourização, funciona
como mecanismo de defesa contra o peso da responsabilidade familiar herdada
prematuramente após o derrame do pai, revelando personagem cuja masculinidade
rural aprendida o impede de processar genuinamente tanto o próprio luto quanto
os afetos que desenvolve ao longo da narrativa.
A condição de
Gheorghe como trabalhador estrangeiro temporário, subordinado hierarquicamente
a Johnny apesar de superior em competência e estabilidade emocional, inverte
gradualmente a dinâmica de poder entre os dois personagens, sugerindo que
competência genuína e conexão afetiva autêntica podem eventualmente subverter
hierarquias sociais e nacionais inicialmente impostas pela própria estrutura da
fazenda.
A relutância
persistente de Johnny em declarar publicamente ou mesmo verbalizar privadamente
a própria relação com Gheorghe, incluindo o momento em que o apresenta à
família como simples ajudante contratado mesmo após intimidade física
estabelecida, revela como o isolamento rural e a masculinidade tradicional de
Yorkshire tornam aceitação pública de identidade queer obstáculo tão
significativo quanto qualquer dificuldade prática da vida na fazenda.
Ao encerrar com
Johnny correndo pelos campos para impedir a partida definitiva de Gheorghe e
finalmente verbalizando compromisso genuíno diante da própria família, o filme
argumenta que superar o entorpecimento emocional herdado de gerações de homens
rurais silenciosos exige ato deliberado de vulnerabilidade pública, não apenas
reconciliação privada e não declarada entre os dois amantes.
Conclusão
O Reino de Deus
consolidou-se como um dos retratos mais fisicamente honestos já dedicados ao
romance queer rural, equilibrando brutalidade observacional do trabalho
pastoril com delicadeza emocional genuína entre os protagonistas.
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