Sinopse
Em 2154, o
ex-fuzileiro naval Jake Sully, paraplégico após um ferimento de guerra, chega à
lua Pandora para substituir o irmão gêmeo morto no Programa Avatar, projeto que
permite a um humano controlar remotamente um corpo híbrido geneticamente
compatível com os Na'vi, a espécie nativa do satélite. Enquanto usa seu avatar
para reunir informações estratégicas em nome da corporação mineradora RDA,
interessada no valioso minério chamado unobtanium, Jake é resgatado no meio da
floresta por Neytiri, filha do líder do clã Omaticaya, e passa a viver entre os
Na'vi para aprender seus costumes.
Conforme se
aprofunda na cultura Na'vi e se aproxima de Neytiri, Jake também se distancia
da missão original que a RDA e o coronel Miles Quaritch esperam que ele cumpra:
convencer os nativos a abandonar pacificamente a Hometree, erguida bem sobre o
maior depósito de unobtanium do planeta. Ao perceber que a empresa está
disposta a destruir a árvore sagrada à força caso a negociação falhe, Jake
precisa decidir de que lado ficará quando o confronto entre humanos e Na'vi se
tornar inevitável.
Análise
Crítica
Avatar nasce de
uma ideia que James Cameron desenvolveu ainda em 1994, mas que só chegou às
telas em 2009 porque o diretor preferiu esperar a tecnologia de efeitos visuais
e captura de movimento amadurecer o suficiente para realizar o projeto como
imaginava. Orçado em 237 milhões de dólares, o filme reuniu quase 900
profissionais da Weta Digital para criar Pandora, e popularizou em escala
industrial tanto a captura de performance facial quanto a exibição em 3D
estereoscópico nos cinemas, mudança que redefiniu por anos os padrões técnicos
de produção e exibição de Hollywood.
A trilha de
James Horner, uma de suas últimas grandes parcerias com o cinema blockbuster,
reforça o caráter quase ritualístico da cultura Na'vi, enquanto o desenho de
produção aposta na bioluminescência da floresta pandorana para criar um
espetáculo visual que funciona como atração central do filme, por vezes mais
determinante para sua recepção do que o próprio roteiro.
A crítica, de
forma recorrente desde a estreia, apontou semelhanças estruturais entre Avatar
e narrativas anteriores sobre um homem branco que se infiltra numa cultura
indígena e acaba se tornando seu líder ou salvador, de Dança com Lobos a
Pocahontas, passando por FernGully. Essa reincidência do chamado arquétipo do
salvador branco se tornou um dos pontos mais debatidos em torno do filme, ainda
que Cameron tenha defendido publicamente a intenção ambientalista e
anticolonial da história.
Sam Worthington
ancora fisicamente a dualidade de Jake Sully entre o corpo humano paralisado e
o avatar Na'vi atlético, enquanto Zoe Saldaña, como Neytiri, tornou-se um dos
primeiros grandes exemplos de atuação por captura de performance a receber
reconhecimento crítico como trabalho atoral pleno, e não apenas como suporte
técnico para animação. Stephen Lang confere ao coronel Quaritch uma truculência
quase caricatural, funcional para representar sem ambiguidade o militarismo a
serviço do interesse corporativo que o filme critica.
Avatar recebeu
81% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e nota 83 no Metacritic, venceu
três Oscars técnicos, de Direção de Arte, Fotografia e Efeitos Visuais, entre
nove indicações, e levou os Globos de Ouro de Melhor Filme de Drama e Melhor
Diretor. Tornou-se o filme de maior bilheteria da história em sua primeira
exibição, arrecadando quase 2,9 bilhões de dólares mundialmente, e gerou um
fenômeno cultural amplamente noticiado à época, em que parte do público relatou
dificuldade em se reajustar à vida cotidiana depois de assistir a um mundo tão
exuberante quanto Pandora.
⚠️ ATENÇÃO:
A PARTIR DESTE PONTO, O TEXTO CONTÉM SPOILERS
Se você
ainda não assistiu ao filme, recomendamos interromper a leitura e retornar
depois.
A
Interpretação da Obra
O desfecho, em
que Jake transfere permanentemente sua consciência para o corpo Na'vi através
do ritual da Árvore das Almas, resolve de forma literal a metáfora que o filme
constrói desde o início em torno da deficiência física do protagonista. O corpo
humano paralisado, que Jake descreve em narração como uma prisão desde as
primeiras cenas, é definitivamente abandonado em favor de um corpo capaz e
integrado a um coletivo que o aceita por inteiro, resolução que encerra o arco
de Jake exatamente no ponto em que ele deixa de precisar do avatar como
ferramenta e passa a vivê-lo como identidade.
A trajetória de
Jake, que precisa se tornar mais Na'vi do que os próprios Na'vi, domando a
lendária toruk e unificando os clãs como a profecia havia anunciado para um
estranho vindo de fora, expõe com clareza o registro mítico de herói escolhido
que o filme herda da ficção de aventura colonial clássica. É esse mesmo
registro que sustenta a crítica mais recorrente feita a Avatar, a de que o
filme denuncia o colonialismo ao mesmo tempo em que reproduz sua estrutura
narrativa básica, colocando novamente um homem branco no centro da salvação de
um povo indígena fictício.
A RDA e o
coronel Quaritch funcionam como representação direta do capital extrativista
amparado por força militar, e a destruição da Hometree, filmada com evidente
eco visual de imagens reais de desmatamento e despejo de populações indígenas,
deixa pouca margem para leitura ambígua sobre a posição do filme em relação à
exploração de recursos naturais em territórios habitados. Cameron declarou
repetidas vezes que pretendia que Pandora funcionasse como alerta ambiental, e
a cena da queda da Hometree permanece o momento em que essa intenção fica mais
explícita na tela.
Persiste,
porém, uma tensão irônica amplamente discutida entre crítica e público, a de um
filme que usa tecnologia de ponta, financiada por uma indústria também
sustentada por exploração intensiva de recursos, para condenar justamente a
lógica extrativista. Avatar critica a dominação tecnológica sobre a natureza ao
mesmo tempo em que impulsiona, com seu sucesso comercial recorde, um novo ciclo
de investimento industrial em efeitos digitais e exibição em 3D, contradição
que o próprio filme nunca precisa resolver para funcionar como espetáculo.
Conclusão
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