Derakhte Gerdoo (2020) (WALNUT TREE) - 1 h 40 min

CINEMA DO IRÃ – Margens, Ecos e Reinvenções

Qader, um pedreiro de Sardasht, no oeste do Irã, cuja esposa está grávida de seu 4º filho, de repente se viu em meio a um crime de guerra perpetrado pelo regime de Saddam. Em 28 de junho de 1987, caças aéreos iraquianos lançaram bombas de gás mostarda na cidade.

Derakhte Gerdoo (2020) - IMDb
Dir: Mohammad Hossein Mahdavian

Drama, Guerra, História

Onde assistir

Plex

HD / L.I.

Filmoteca Seu Manolo (só download)

MKV / HD- / LEG: Inglês e português traduzido

IMDB: 7,5

Average Percentile: 25.94%

Quando a história se torna veneno, a memória transforma-se em testemunho impossível de silenciar.

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A Tragédia como Centro Narrativo

Dirigido por Mohammad Hossein Mahdavian, Walnut Tree revisita o ataque químico contra civis curdos no final da Guerra Irã–Iraque. A narrativa acompanha um pai que tenta salvar a família em meio ao caos provocado pelo gás tóxico, transformando a tragédia histórica em drama humano concentrado.

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Paternidade e Desespero

O filme estrutura-se em torno da figura paterna que, diante da catástrofe, oscila entre esperança e impotência. A dimensão política do evento histórico é filtrada pela experiência íntima da perda. O horror não é abstrato; é doméstico, imediato e devastador.

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Realismo e Intensidade

adota abordagem direta e física, enfatizando os efeitos do ataque químico sobre corpos e relações familiares. A mise-en-scène privilegia urgência e proximidade emocional, aproximando o espectador do sofrimento concreto dos personagens.

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Análise Crítica – Memória como Acusação

Para fins de catálogo, Walnut Tree integra a vertente contemporânea do cinema iraniano que revisita a guerra sob perspectiva testemunhal. Diferente do lirismo introspectivo de obras anteriores, aqui predomina intensidade dramática e reconstrução histórica explícita. O filme assume dimensão quase acusatória, reafirmando a necessidade de preservar a memória.

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Lugar na Mostra

No Bloco V – Escala e Memória, o filme representa o retorno à história traumática com força renovada. A escala é simultaneamente épica e íntima. A memória não é contemplação distante, mas exigência moral — e o cinema converte a dor coletiva em imagem duradoura.

 

Respiro (2016) Nafas - 1 h 52 min

CINEMA DO IRÃ – Margens, Ecos e Reinvenções

Breath é sobre uma família iraniana que vive no Irã. Conta a história de Bahar, que mora com seu pai, Ghafour e sua avó durante os anos 70. Ela está vivendo em seu mundo infantil e surreal, cheio de seus sonhos e fantasias.

Respiro (2016) - IMDb
Dir: Narges Abyar

Comédia de Humor Negro, Drama, Fantasia, Família, Guerra

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / HD- / LEG: Português

IMDB: 7,4

Average Percentile: 50.02%

Pela imaginação de uma menina, a guerra transforma-se em memória poética — e a infância respira entre fantasia e trauma.

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Infância em Tempo de Conflito

Dirigido por Narges Abyar, Nafas acompanha Bahar, uma menina que cresce durante os anos que antecedem e atravessam a Revolução Iraniana e a Guerra Irã–Iraque. A narrativa é filtrada por sua imaginação fértil, que mistura realidade histórica e fantasia infantil.

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Imaginação como Refúgio

A protagonista constrói mundos paralelos inspirados em livros e histórias populares. A fantasia não é fuga ingênua, mas mecanismo de sobrevivência emocional. Enquanto o ambiente político se transforma, a menina elabora o medo por meio de invenção criativa.

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Família e Memória

O núcleo familiar estrutura o filme. O pai, figura afetuosa e pedagógica, orienta a filha em meio às mudanças sociais. A memória emerge como espaço de reconstrução afetiva — não apenas lembrança do passado, mas reinterpretação dele.

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Análise Crítica – Poética da Lembrança

Para fins de catálogo, Nafas articula realismo histórico e lirismo subjetivo. Abyar constrói narrativa que combina humor, delicadeza e dor, evitando tom panfletário. A guerra é percebida pelo olhar infantil, o que confere densidade emocional e complexidade simbólica à experiência.

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Lugar na Mostra

No Bloco V – Escala e Memória, o filme ocupa posição central ao articular memória coletiva e experiência individual. Diferentemente do épico monumental, aqui a escala é íntima. A história nacional atravessa a infância — e o cinema transforma lembrança em respiração prolongada do passado.

Mohammad Rasoolollah (2015) (MUHAMMAD: THE MESSENGER OF GOD) - 2 h 42 min

CINEMA DO IRÃ: Margens, Ecos e Reinvenções

Nos primeiros séculos da era cristã, a Arábia era um território povoado por tribos que viviam do comércio caravaneiro e se dedicavam à adoração de uma multitude de deuses. Meca, cidade sagrada desde que ali se ergueu a Caaba - templo sagrado edificado pelo próprio Abraão - abrigava centenas destes ídolos e já era um centro de peregrinação religiosa. Mas estava para nascer aquele que iria colocar fim à idolatria e unificar as tribos numa só nação, unida por um mesmo líder e um só Deus.

Mohammad Rasoolollah (2015) - IMDb
Dir: Majid Majidi

Biografia, Drama, História

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,2

Flick Metrix: 57   Average Percentile: 43.22%

91%Popcornmeter

Entre o épico e o sagrado, a origem de uma fé é narrada como fundação moral de uma civilização.

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O Nascimento de uma Era

Dirigido por Majid Majidi, Muhammad: The Messenger of God retrata a infância do profeta Maomé no século VI, situando sua trajetória inicial em meio a conflitos tribais, desigualdades sociais e violência estrutural na Península Arábica. O filme concentra-se nos anos formativos, evitando representar diretamente o profeta em sua maturidade.

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Espiritualidade e Espetáculo

Com produção de grande escala, cenários monumentais e trilha sonora internacionalmente reconhecida, a obra marca uma inflexão na indústria iraniana. Trata-se de um projeto ambicioso, que combina rigor estético com intenção pedagógica e espiritual. A câmera privilegia o olhar reverente e constrói atmosfera contemplativa.

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História, Identidade e Representação

O filme não se limita à reconstituição histórica; ele articula identidade religiosa e afirmação cultural. Ao enfatizar valores como justiça, compaixão e dignidade, a narrativa propõe leitura humanista da origem do Islã, dialogando tanto com tradição religiosa quanto com contexto contemporâneo.

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Análise Crítica – Escala e Intenção

Para fins de catálogo, a obra representa uma das produções mais grandiosas do cinema iraniano recente. Sua dimensão épica contrasta com a tradição minimalista associada à Nova Onda. Aqui, o cinema assume função civilizatória explícita, aproximando-se de um modelo histórico-religioso de grande produção.

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Lugar na Mostra

No Bloco V – Escala e Memória, o filme ocupa posição estruturante. Ele inaugura o eixo da monumentalidade e da reconstrução histórica como gesto cultural. A memória aqui não é apenas nacional, mas fundacional — a imagem torna-se instrumento de preservação simbólica e afirmação identitária em larga escala.

Mahi va gorbeh (2013) (FISH & CAT) - 2 h 14 min

CINEMA DO IRÃ: Mostra Cinema do Irã – Margens, Ecos e Reinvenções

Vários estudantes viajaram para a região do Cáspio para participar de um evento de voo de pipas durante o solstício de inverno. Ao lado do acampamento deles há uma pequena cabana ocupada por três cozinheiros que trabalham em um restaurante próximo.

Peixe & Gato (2013) - IMDb
Dir: Shahram Mokri

Drama, Horror, Mistério

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / HD / LEG: Português

IMDB: 7,0

Flick Metrix: 66   Average Percentile: 58.17%

50%Tomatometer6 Reviews   86%Popcornmeter

Em um movimento circular e hipnótico, a violência espreita sob a superfície da juventude contemporânea.

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Um Plano que Não Se Encerra

Dirigido por Shahram Mokri, Fish & Cat constrói sua narrativa quase integralmente em um único e elaborado plano-sequência. A câmera circula por um grupo de jovens reunidos perto de um lago, enquanto rumores sobre um crime pairam no ar. O tempo parece contínuo, mas a narrativa dobra sobre si mesma, criando estrutura circular e inquietante.

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Juventude e Ameaça Invisível

A história parte de um caso real envolvendo desaparecimentos em um festival universitário, mas o filme evita representação direta da violência. Em vez disso, cultiva atmosfera de suspeita. A ameaça não é mostrada — é sentida. A convivência aparentemente banal entre amigos transforma-se em campo de tensão latente.

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Espaço, Repetição e Desorientação

A geografia do lago e da floresta funciona como labirinto simbólico. A repetição de movimentos e diálogos gera sensação de aprisionamento temporal. A técnica formal — mais do que o enredo — conduz a experiência do espectador. O deslocamento não é apenas físico, mas narrativo.

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Análise Crítica – Radicalismo Formal e Suspense Conceitual

Para fins de catálogo, Fish & Cat representa uma das experiências formais mais ousadas do cinema iraniano contemporâneo. Mokri utiliza o plano-sequência não como virtuosismo gratuito, mas como instrumento de construção de paranoia. A circularidade narrativa rompe com o realismo clássico e aproxima o filme de uma dimensão quase metafísica.

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Lugar na Mostra

No Bloco IV – Cidade, Crise e Moralidade Urbana, o filme ocupa posição estratégica como ponto de inflexão estética. Ele desloca o eixo do realismo social para um suspense conceitual que revela a fragilidade moral e a desorientação da juventude contemporânea. A violência, aqui, não é espetáculo — é sombra permanente.

 

Madian (1986) (THE MARE) - 1 h 40 min

Mostra Cinema do Irã – Margens, Ecos e Reinvenções

A renomada atriz iraniana Susan Taslimi interpreta uma mãe solteira pobre que envelhece para casar sua filha de 13 anos com um homem de meia-idade em troca de uma égua, que a ajudará a ganhar renda e sustentar seus filhos mais novos. O diretor Ali Zhekan pinta um retrato cru da pobreza e do patriarcado no interior do Irã (a mãe guarda seu arroz em um recipiente escondido em uma árvore; seu irmão, que intermediou o casamento, espanca impiedosamente a criança recalcitrante), mas este filme de 1986 se destaca principalmente pela atuação cada vez mais inflamada de Taslimi, como a mãe decide defender a liberdade da filha.

Madian (1986) - IMDb
Dir: Ali Zhekan

Drama

MEGA 3

MP4 / SD- / LEG: Inglês e português traduzido

IMDB: 7,1

Entre a miséria e o patriarcado, uma mãe descobre que proteger a filha pode significar romper com o próprio desespero.

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Pobreza e Negociação do Corpo Feminino

Dirigido por Ali Zhekan, The Mare acompanha uma mãe solteira e empobrecida que aceita casar sua filha de 13 anos com um homem de meia-idade em troca de uma égua — recurso vital para sustentar os filhos menores. A transação revela uma realidade rural em que sobrevivência e dignidade entram em conflito direto.

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A Égua como Moeda e Metáfora

A égua não é símbolo de liberdade infantil, mas instrumento econômico. Ela representa possibilidade concreta de renda, alimento e estabilidade. Nesse contexto, o corpo da menina torna-se moeda de troca dentro de uma estrutura patriarcal que naturaliza o sacrifício feminino em nome da sobrevivência familiar.

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Violência Estrutural e Pressão Masculina

O filme expõe a brutalidade do sistema: o irmão da mãe, mediador do casamento, exerce autoridade violenta e reforça a lógica patriarcal. A pobreza não é apenas condição material — é engrenagem que sustenta relações de poder assimétricas.

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A Transformação da Mãe

O núcleo emocional do filme está na atuação intensa de Susan Taslimi. À medida que o casamento se aproxima, a mãe é consumida por conflito interno. O que começa como decisão pragmática transforma-se em crise moral. A consciência da perda da liberdade da filha gera deslocamento ético profundo.

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Análise Crítica – Realismo Cru e Conflito Moral

Para fins de catálogo, Madian é um retrato direto e áspero da pobreza rural e do patriarcado prévio à consolidação da Nova Onda pós-Revolução. Ali Zhekan evita sentimentalismo, construindo drama social ancorado na performance central. A força do filme reside no confronto entre necessidade econômica e instinto materno.

 

Soog (2011) (MOURNING) - 1 h 25 min

CINEMA DO IRÂ: Margens, Ecos e Reinvenções

Uma briga violenta irrompe entre um casal à meia-noite. Estando na casa de um parente no norte do Irã, eles partem para Teerã no meio da noite, mas não levam o filho junto. Algo terrível acontece no caminho...

Soog (2011) - IMDb
Dir: Morteza Farshbaf

Drama

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / SD+ / LEG: Inglês e português traduzido

IMDB: 7,0

Average Percentile: 49.11%

80%Popcornmeter

Em uma estrada silenciosa, um menino enfrenta o luto enquanto o mundo adulto se revela incompreensível.

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Uma Viagem de Retorno

Dirigido por Morteza Farshbaf, o filme acompanha um menino que, após a morte dos pais, é levado por um homem surdo em uma viagem de carro. O deslocamento físico é simples, mas emocionalmente denso. A narrativa concentra-se na percepção infantil diante de uma realidade que ele ainda não compreende totalmente.

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Silêncio e Ruptura

A condição do motorista — surdo — intensifica a sensação de incomunicabilidade. O menino encontra-se em um espaço onde explicações são fragmentadas ou ausentes. O luto é vivido de maneira indireta, mediado por olhares e gestos mínimos.

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Estrada e Suspensão

A paisagem aberta reforça o sentimento de desorientação. A câmera mantém distância observacional, permitindo que o espectador compartilhe a experiência de incerteza. O suspense nasce da fragilidade da situação e da incapacidade de controle do menino sobre o próprio destino.

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Análise Crítica – Minimalismo e Ambiguidade

Para fins de catálogo, Mourning destaca-se pelo rigor formal e pela construção atmosférica. O filme evita melodrama e explicações explícitas, privilegiando ambiguidade emocional. A crise aqui é silenciosa, íntima e profundamente contemporânea.

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Lugar na Mostra

No Bloco IV – Cidade, Crise e Moralidade Urbana, o filme amplia o conceito de crise para o campo da comunicação e da responsabilidade adulta. A estrada substitui a cidade como espaço de transição moral. A fragilidade infantil torna-se espelho de uma sociedade em desalinho.

Santouri (2007) (THE MUSIC MAN) - 1 h 47 min

CINEMA DO IRÃ: Margens, Ecos e Reinvenções

Sem poder trabalhar devido ao preconceito do país religioso contra a música, um talentoso tocador de Santour precisa lidar com a pobreza, o vício e a ausência da ex-esposa.

Santouri (2007) - IMDb
Dir: Dariush Mehrjui

Drama, Música, Romance

Filmoteca Seu Manolo

MP4 / SD- / LEG: Inglês

IMDB: 7,5

Flick Metrix: 66   Average Percentile: 41.11%

63%Popcornmeter

Entre música e autodestruição, o talento torna-se campo de batalha contra vício e desalento urbano.

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Ascensão e Queda

Dirigido por Dariush Mehrjui, Santouri acompanha Ali Bolourchi, músico talentoso cujo domínio do santur o projeta rapidamente à fama. O sucesso, porém, vem acompanhado de pressões sociais, conflitos familiares e dependência química que corroem gradualmente sua trajetória artística e pessoal.

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Arte e Marginalidade

O instrumento tradicional — o santur — simboliza herança cultural e identidade nacional. No entanto, o filme o insere em ambiente urbano contemporâneo marcado por instabilidade emocional e fragilidade institucional. A música funciona como refúgio e também como catalisador da queda.

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Cidade e Desintegração

Teerã surge como espaço de tensão constante. O reconhecimento público contrasta com a solidão íntima. A narrativa expõe a vulnerabilidade do artista em meio a expectativas familiares, censura cultural e precariedade emocional. A crise não é apenas individual; é sintoma de fraturas mais amplas.

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Análise Crítica – Melodrama Urbano Moderno

Para fins de catálogo, Santouri representa uma vertente mais direta e emocional do cinema iraniano dos anos 2000. Mehrjui combina melodrama, música e crítica social, construindo um retrato da decadência artística que dialoga com tradições universais do cinema musical trágico, mas ancorado em contexto iraniano específico.

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Lugar na Mostra

No Bloco IV – Cidade, Crise e Moralidade Urbana, o filme ocupa posição central ao retratar a degradação do indivíduo sob pressão urbana e cultural. A moralidade aqui é atravessada por vício, culpa e busca de redenção. A música — elemento de identidade — transforma-se em testemunho da crise contemporânea.

Shabhaye roshan (2003) (WHITE NIGHTS) - 1 h 43 min

Mostra Cinema do Irã – Margens, Ecos e Reinvenções

Um jovem professor universitário, que leva uma vida tranquila e reclusa e preenche sua vida com leituras e ensino de literatura, conhece uma jovem que mudou o rumo de sua vida por causa de um homem que ama. Ela prometeu encontrar seu amado em um certo lugar por quatro noites consecutivas, exatamente um ano após o último encontro. O encontro do jovem professor com a jovem e apaixonada garota durante quatro noites provoca mudanças significativas nas vidas e crenças de ambos. Agora, conceitos como amor, literatura e expectativa ganham um novo significado para eles.

Shabhaye roshan (2003) - IMDb
Dir: Farzad Motamen

Drama, Romance

MEGA 3

MP4 / SD+ / LEG: Português

IMDB: 7,6

Entre poesia e desencanto, um homem busca sentido na solidão da cidade.

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Um Intelectual em Descompasso

Dirigido por Farzad Motamen, White Nights acompanha um professor universitário isolado, profundamente ligado à literatura clássica, que vive à margem da vida emocional e social contemporânea. A narrativa se desenvolve a partir de seu encontro com uma jovem mulher, que desestabiliza sua rigidez intelectual.

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Cidade e Melancolia

Inspirado livremente na atmosfera do conto de Dostoiévski, o filme desloca a introspecção romântica para o contexto urbano iraniano. A cidade não é espaço de multidão ruidosa, mas de solidão silenciosa. Os encontros noturnos, as caminhadas e os diálogos literários criam uma atmosfera contemplativa.

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Intelecto e Desejo

O protagonista vive prisioneiro de sua própria idealização estética. A jovem mulher representa o inesperado, o mundo concreto e afetivo que desafia seu isolamento. O conflito central não é externo, mas interno: razão versus emoção, idealização versus experiência.

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Análise Crítica – Modernidade e Interioridade

Para fins de catálogo, White Nights ocupa lugar singular no cinema iraniano dos anos 2000. O filme investe em narrativa introspectiva, com ritmo pausado e forte densidade literária. A mise-en-scène privilegia a palavra e o silêncio, explorando a tensão entre tradição intelectual e vida prática.

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Lugar na Mostra

No Bloco IV – Cidade, Crise e Moralidade Urbana, o filme dialoga com a dimensão subjetiva da crise contemporânea. Aqui, a cidade é cenário de deslocamento emocional. A crise não é econômica ou violenta, mas existencial. O cinema investiga a solidão moderna como forma de crise moral íntima.