Sinopse
Jafar Panahi,
interpretando uma versão fictícia de si mesmo, refugia-se numa pequena aldeia
iraniana próxima à fronteira com a Turquia para dirigir remotamente pela
internet um filme sendo rodado do outro lado da fronteira, enquanto tenta
escapar da vigilância que o impede de deixar o Irã legalmente.
À medida que os
moradores da aldeia passam a suspeitar que Panahi fotografou secretamente um
casal proibido de se relacionar por costumes locais, o cineasta se vê
pressionado a jurar sobre um antigo ritual supersticioso que sua câmera nunca
capturou tal imagem, enquanto do outro lado da fronteira a equipe de produção
enfrenta seus próprios obstáculos para conseguir documentos que permitam a fuga
de uma atriz do país.
Análise
Crítica
Escrito e
dirigido por Jafar Panahi, o filme marca o nono longa-metragem do cineasta
iraniano e o primeiro desde 3 Faces em 2018, sendo rodado clandestinamente numa
aldeia próxima à fronteira turca enquanto Panahi enfrentava havia anos uma
proibição oficial de dirigir filmes imposta pelo governo iraniano.
Produzido de
forma independente com fotografia de Amin Jafari, o filme reúne no elenco Naser
Hashemi, Vahid Mobasheri, Bakhtiar Panjei e Mina Kavani ao lado do próprio
Panahi interpretando uma versão ficcionalizada de si mesmo, numa estrutura
narrativa que entrelaça deliberadamente ficção e autobiografia documental.
Estreado no
Festival de Veneza em setembro de 2022, o filme venceu o Prêmio Especial do
Júri naquela edição, recebido por membros do elenco na ausência do próprio
diretor, que havia sido preso pelas autoridades iranianas em julho daquele ano
e condenado a seis anos de prisão por acusações de propaganda antes mesmo da
estreia mundial da obra.
O filme recebeu
99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e nota 93 no Metacritic,
classificação equivalente a aclamação universal pelo agregador, sendo descrito
pela crítica internacional como o trabalho mais corajoso e emocionalmente
poderoso de toda a carreira de Panahi sob censura.
⚠️ ATENÇÃO:
A PARTIR DESTE PONTO, O TEXTO CONTÉM SPOILERS
Se você
ainda não assistiu ao filme, recomendamos interromper a leitura e retornar
depois.
A
Interpretação da Obra
A estrutura em
espelho do filme, que acompanha simultaneamente as restrições supersticiosas
impostas ao casal da aldeia iraniana e os obstáculos burocráticos que impedem a
fuga da atriz do outro lado da fronteira, situa a opressão tradicional rural e
a opressão estatal moderna como duas faces complementares do mesmo mecanismo de
controle sobre a liberdade individual, ainda que operem em registros
aparentemente distintos.
A pressão
exercida sobre Panahi para que jure sobre uma fotografia que ele nunca tirou,
baseada inteiramente numa crença supersticiosa local sem qualquer fundamento
factual, expõe como a verdade objetiva se torna irrelevante diante de sistemas
de poder que já decidiram antecipadamente qual narrativa deve prevalecer,
espelhando diretamente a própria situação legal de Panahi perante o regime
iraniano.
A incapacidade
final de Panahi em cruzar fisicamente a fronteira para acompanhar sua própria
produção, obrigado a dirigir remotamente através de uma conexão de internet
instável, transforma a tecnologia em substituto imperfeito e frustrante da
presença física, sugerindo que nenhuma mediação digital consegue
verdadeiramente compensar a liberdade de movimento que lhe foi arbitrariamente
negada.
Ao encerrar com
a morte trágica do casal proibido da aldeia, consequência direta da perseguição
social movida pela superstição que Panahi involuntariamente reacendeu com sua
presença, o filme recusa qualquer resolução consoladora, sugerindo que tanto a
tradição rural quanto o autoritarismo estatal são capazes de produzir vítimas
reais a partir de mentiras e desconfianças construídas coletivamente.
Conclusão
Sem Ursos
consolidou Jafar Panahi como um dos cineastas mais corajosos e formalmente
inventivos do cinema contemporâneo, demonstrando capacidade rara de transformar
as próprias restrições impostas pela censura em material narrativo de urgência
incomum.
É essa
disposição de entrelaçar autobiografia, ficção e crítica política num único
filme rodado sob condições de vigilância real, recusando qualquer distância
segura entre o cineasta e o perigo que retrata, que a FILMOTECA reconhece como
o valor mais duradouro desta obra: a lembrança de que o cinema pode continuar
existindo mesmo quando o próprio corpo de quem o faz não tem permissão para se
mover livremente.
